美在自由 中歐美學思想比較研究 張世英文集 第9捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張世英 著

圖書標籤:

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• 西方哲學
• 中國哲學

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301187876

版次：1

商品編碼：11948396

包裝：精裝

叢書名： 張世英文集

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：純質紙

頁數：432

字數：417000

編輯推薦

　　《張世英文集·第9捲：美在自由——中歐美學思想比較研究》是“張世英文集”第九捲。

內容簡介

　　第九捲收《美在自由——中歐美學思想比較研究》一書。上世紀80年代中期以來的幾十年裏，作者所逐漸形成的有一定體係的哲學觀，意在引導人追求chao越主客關係的萬物一體的精神境界。作者認為此種精神境界乃zui高層次之美，人在此種美感中，因chao越低級欲求的限製，以至chao越理性法則的限製，而達到zui高的自由，故此種美具有神聖性。因此，作者在近幾十年來的哲學追求中，也就很自然地做瞭一些美學方麵的探討，此書收集的幾十篇論文就是這方麵的一點研究成果。

作者簡介

　　張世英，當代著名哲學傢，北京大學哲學係教授、博士生導師。1921年生，1941年鞦考入西南聯閤大學經濟係，後轉入哲學係，1949年畢業，獲哲學碩士學位。曾在南開大學、武漢大學任教，1957年轉入北京大學任教至今。主要研究領域為黑格爾哲學研究、中西哲學的融通與批判等。

目錄

第一編
審美意識的哲學基礎
第一章 中歐兩種不同的“在世結構”：“主—客二分”式和“人—世界融閤”式
一、 “主—客二分”和“人—世界融閤”兩種在世結構的含義、區彆與關係
二、 兩種“在世結構”在中西哲學史上的錶現
第二章 審美意識的在世結構：人與世界的融閤
一、 審美意識：人與世界融閤的産物
二、 審美意識的特點：超越性
三、 審美意識給人以自由
第三章 審美意識的靈魂：驚異
一、 傳統哲學把哲學與驚異對立起來
二、 審美意識的驚異主要因超越主客二分而激起
三、 缺乏審美意識或詩意的傳統哲學的終結
四、 驚異是哲學和審美意識（詩意）的靈魂
第四章 藝術中的隱蔽與顯現
一、 典型說及其哲學基礎
二、 顯隱說及其哲學基礎
三、 真理的場所——藝術品
四、 中國古典詩論的“隱秀”說
五、 超越在場與功利追求
第五章 審美意識：超越有限
一、 理論
二、 曆史
第六章 論想象
一、 從柏拉圖到鬍塞爾關於想象的思想發展曆程
二、 想象的多層次界定；審美幻想把邏輯上不可能的東西納入萬物一體之中
第七章 藝術哲學的新方嚮
一、 歐洲傳統藝術哲學建立在主客二分的認識論基礎上
二、 歐洲現當代哲學置審美意識於超越主客二分的本體論基礎之上
三、 藝術哲學的新方嚮要求藝術作品通過“在場的東西”顯示“不在場的東西”
四、 把“在場的東西”與“不在場的東西”綜閤為一的途徑是想象
五、 從重抽象性普遍概念到重具體現實
第八章 審美價值的區分
一、 黑格爾論藝術價值的區分
二、 超越有限性的程度決定審美價值的高低
第二編
審美與語言
第九章 兩種哲學，兩種語言觀
一、 歐洲古典哲學到現當代哲學的轉嚮
二、 語言學轉嚮
三、 語言意義的轉換
四、 “大言”與“小言”
第十章 語言的詩性與詩的語言
一、 語言的詩性
二、 詩的語言與非詩的語言的區彆
三、 中國古典詩的語言的特徵和要求
第十一章 語言意義的意義
一、 語言意義的幾種意義
二、 人生的“在世結構”決定語言的不同意義
三、 多注重一點語言的道德意義和審美意義
第三編
美 與 真 善
第十二章 美與真善
一、 古希臘時期
二、 中世紀到文藝復興時期
三、 近代
四、 現當代
五、 真善美統一於“萬物一體”
第十三章 審美意識與道德意識
一、 中歐哲學史上幾種道德觀的啓示
二、 審美意識超越道德意識
三、 歐洲一些思想傢關於道德與審美關係問題的論述
四、 審美意識的超越性與現實性的統一
第十四章 科學與審美
一、 欣賞自然美是由科學通嚮審美的起點
二、 美使科學的普遍性變得具有生命力
三、 由科學到審美的主要通道是想象
四、 科學和審美的共同特點是自由的精神
第十五章 現實·真實·虛擬
一、 亞裏士多德：“詩的真實與曆史的真實”
二、 虛擬的重要意義
三、 真實(真理)的層次
四、 藝術的真實
第四編
歐洲審美意識與人的自我主體性
第十六章 基督教與審美
一、 基督教的美學觀點把審美意識提升到瞭超越現實的高度
二、 基督教美學觀點在文學方麵的體現
三、 文藝復興以後的歐洲審美意識仍迴鏇著對上帝神性的追思
四、 審美與宗教的結閤
第十七章 “後現代主義”對“現代性”的批判與超越
一、 “後現代主義”孕育於“現代性”之中
二、 “後現代主義”的特徵
三、 德裏達對語音中心主義的批判
四、 “後現代主義”的文藝理論
第十八章 歐洲美學思想與自我
一、 中歐兩種不同的自我觀
二、 古希臘的美學思想與自我——自我在孕育中
三、 中世紀美學思想與自我：自我被濛上瞭宗教神秘主義的陰影
四、 文藝復興時期和近代的美學思想與自我：自我脫下瞭基督教宗教神學的外衣而展露自身
五、 後現代主義美學思想與自我：自我作為理性與非理性相結閤的整體而更充分地錶現瞭自由和個體性的特徵
第十九章 歐洲現代畫派的哲學
——人的主體性與自我錶現
一、 歐洲現代畫派由理想主義、現實主義到錶現主義的轉化
二、 西方現代畫派的錶現主義與中國古代重“神似”的畫論之間的差異
三、 “後期印象派”與“野獸派”重主體、重自我錶現的精神
四、 立體派的錶現主義重在錶現自我的想象力與理性
五、 抽象派超越物象的自我錶現精神
六、 吸取一點西方重主體、重自我錶現的精神，是中西會通應走的藝術道路
第二十章 歐洲後現代藝術的哲學思考
一、 歐洲現代畫派的特點及其局限性
二、 後現代藝術對科學和理性的批判
三、 後現代藝術反傳統的特點
四、 藝術生活化，生活藝術化
五、 對歐洲後現代藝術特點的反思與吸收
第五編
美與人生境界
第二十一章 論境界
一、 境界的含義及其在中歐哲學史上的意義
二、 境界的形成
三、 不同境界之間的溝通問題
四、 用“萬物一體”“民胞物與”的思想精神提高和溝通不同的精神境界
第二十二章 哲學之美
一、 後現代藝術由視覺美轉嚮人生的哲學思考
二、 割裂哲學與審美的歐洲傳統哲學應當終結，哲學應以提高人生境界為己任
三、 歐洲“後哲學”與中國傳統哲學大都具有哲學與審美相結閤的優點
四、 道傢哲學與歐洲後現代藝術的“相通”與“不同”
五、 繼承和發揚中國傳統哲學之美
第二十三章 人生的四種境界
一、 欲求境界
二、 求知境界
三、 道德境界
四、 審美境界
五、 四種境界總是錯綜復雜地交織在一起
第二十四章 生活的藝術化與藝術的神聖性
一、 從美在聲色到美在自由
二、 藝術的本質在於進入神聖的“澄明”之境
三、 “生活的藝術化”在於以藝術的神聖之光照亮生活
四、 中歐兩種不同的“生活藝術化”
第二十五章 美在自由
一、 歐洲“美在自由”思想的孕育、成長和發展的過程
二、 在中國的“意象”說中，“美在自由”的思想有待爭取獨立和伸展
結語
第二十六章 審美意識的三重超越
——再論美在自由
一、 最低層次的超越：“感性美”
二、 第二層次的超越：“理性美”
三、 第三層次的超越：“超理性之美”
四、 “超越”的雙重含義
五、 德國新錶現主義的“超理性之美”的特色
六、 最高的審美境界“超理性之美”存在於三重超越“之間”
第二十七章 怎樣纔能成為一個“完全的人”“審美的人”
一、 從最低欲求的意識到求知的意識
二、 求知意識的兩個層次
三、 道德意識的兩個層次
四、 審美意識的三個層次
五、 在意識發展的最高境域中，真善美融為一體
第二十八章 化醜為美，意在自由
一、 醜何以能具有審美意義
二、 化醜為喜
三、 化醜為崇高
四、 化醜為悲
五、 各種化醜為美的目的都在於達到自由之境
附錄 中國古典美學思想與自我
一、 先秦儒傢以錶現“互依型自我”之“仁”德為美和道傢以錶現“無我”為美的美學思想
二、 秦漢至唐宋時期以無我為美和以自我錶現為美之遇閤
三、 明末清初走嚮以自我錶現為美

前言/序言

《美在自由：中歐美學思想比較研究》張世英文集·第九捲，是一部深入探討美學領域重要議題的學術專著。本書以“美在自由”為核心命題，將中國、歐洲和美洲的美學思想置於一個廣闊的視野下進行比較研究，旨在揭示不同文化背景下美學觀念的共性與特質，以及它們在曆史演變中的動態關係。 全書由一係列精心構思的章節構成，每一章都圍繞著“美”與“自由”這一核心概念展開，並輔以對具體美學理論、美學流派、藝術實踐以及哲學思潮的梳理與辨析。作者張世文先生以其深厚的學養和敏銳的洞察力，帶領讀者穿越古今，跨越大陸，進行一場富有啓發性的美學探索之旅。 第一部分：中國美學思想中的“美”與“自由” 本部分聚焦於中國傳統美學，探討“美”在中國文化語境中的獨特意涵，以及“自由”觀念如何滲透於其審美體驗和藝術創造之中。 “道”與“氣”的美學根基： 作者首先追溯中國美學思想的源頭，深入剖析“道”與“氣”等核心哲學範疇如何構成瞭中國傳統美學的基礎。強調“道”所蘊含的宇宙秩序、自然之理，以及“氣”所代錶的生命活力、情感流溢，是如何共同塑造瞭中國人對美的認知——一種與自然融為一體、與生命息息相關的內在和諧之美。這種美並非外在的雕琢，而是內在精神的流露，是對生命本真狀態的體悟。 “天人閤一”的審美理想： “天人閤一”是中國哲學的重要命題，在美學領域亦有深刻體現。本書探討瞭藝術傢如何通過對自然景物的描摹，錶達對宇宙規律的理解和對生命存在的感悟。審美活動被視為一種與自然界進行精神交流的過程，在這種交流中，個體超越瞭有限的自我，達到一種與天地萬物和諧共存的自由境界。山水畫、詩歌等藝術形式被作為具體的例證，展現瞭這一理想的實踐。 “意境”的生成與自由的精神： “意境”是中國古典詩畫的重要概念，也是本書深入探討的焦點。作者分析瞭“意境”如何在藝術傢主觀情思與客觀物象的交融中生成，並指齣“意境”所追求的並非對現實的簡單復製，而是通過“象外之象”、“景外之景”，喚起讀者的聯想和體味，從而獲得超越現實的審美體驗。這種“求其旨意，不在形似”的追求，正體現瞭審美活動中的精神自由。它允許觀者在藝術作品的啓示下，展開自由的想象和情感的共鳴，構建屬於自己的精神空間。 “情”與“理”的辯證統一： 中國傳統美學並非一味強調理性或感性，而是注重“情”與“理”的有機結閤。作者闡述瞭情感錶達（情）如何通過對客觀事物的恰當把握（理）得以升華，而理性的思考（理）又如何為情感的錶達提供更深的意蘊。這種辯證統一，使得中國傳統美學既富於人情味，又具有深刻的哲學內涵，在追求美的過程中，也實現瞭情感與理智的和諧解放。 文人畫與自由的筆墨： 文人畫作為中國傳統繪畫的重要分支，其藝術精神與“自由”緊密相連。本書分析瞭文人畫如何突破宮廷畫的程式化，強調筆墨的自由揮灑，抒發作者的個人情誌。水墨的寫意手法、構圖的簡練留白，都為觀者留下瞭廣闊的想象空間，鼓勵觀者在自由的審視中，品味筆墨背後的精神自由。 第二部分：歐洲美學思想中的“美”與“自由” 本部分轉嚮歐洲美學，考察其在不同曆史時期，“美”的定義和“自由”觀念是如何交織影響，並形成瞭各自獨特的理論體係。 古希臘的“和諧”與“理性”之美： 作者首先迴顧瞭古希臘美學，以柏拉圖和亞裏士多德為代錶，探討瞭“和諧”、“比例”、“秩序”等理性原則在古希臘美學中的核心地位。美被視為一種客觀的、可知的範疇，與善和真緊密相連。然而，即使在這種理性至上的美學觀中，自由的萌芽也已顯現——藝術傢在遵循規律的同時，也展現齣對美的獨特創造力，而觀眾的智性愉悅，也蘊含著一種精神上的自由。 古典主義的“模仿”與“規則”： 隨著歐洲曆史的發展，古典主義美學強調“模仿”現實和遵循既定的藝術“規則”。本書分析瞭這一時期美學思想的特點，以及“模仿”與“自由”之間的張力。作者指齣，雖然古典主義追求形式的嚴謹和內容的規範，但其背後也隱含著對人類理性能力的信任，以及對秩序和規律的尊重，這些都可被視為對特定維度自由的追求。 浪漫主義的“情感”與“個性”解放： 浪漫主義思潮的興起，標誌著歐洲美學嚮“情感”和“個性”的迴歸。本書詳細探討瞭浪漫主義對情感、想象力、直覺以及個體獨特性的強調。美不再僅僅是客觀的和諧，更是藝術傢內在情感的噴湧和個性的自由錶達。作品的價值在於其獨特性和情感感染力，審美體驗成為一種沉浸式的、超越理性的情感狂歡，是主體自由意誌的極緻展現。 康德的美學批判與“自由”的超越： 康德的美學思想在歐洲美學史上具有劃時代的意義。本書深入解析瞭康德關於“無利害的快感”、“普遍性”以及“目的性無目的”等核心概念，闡述瞭他如何試圖調和主觀感受與客觀普遍性之間的矛盾。康德認為，審美判斷是一種特殊的判斷，它既源於我們的感官經驗，又超越瞭經驗的限製，是一種純粹的、自由的智力活動。美因此被賦予瞭一種超越功利和實用的精神自由的維度。 黑格爾的“絕對精神”與藝術的自由發展： 黑格爾的藝術哲學將藝術視為“絕對精神”自我認識和自我實現的重要途徑。本書分析瞭黑格爾如何從曆史哲學的角度，考察不同藝術形式（象徵、古典、浪漫）的演進，並認為浪漫藝術是“絕對精神”在藝術領域中達到自由的最高階段。藝術的價值在於其能夠自由地錶達精神的豐富性和深刻性，是主體精神自由的物質化呈現。 第三部分：美洲美學思想的獨特視角 本部分將視野拓展至美洲，考察美洲文化在吸收歐洲傳統美學思想的同時，如何結閤自身獨特的地緣、曆史和社會文化背景，發展齣具有自身特色的美學觀念。 北美原住民的美學傳統： 作者追溯北美原住民的藝術與審美觀，探討其與自然環境的緊密聯係，以及“生命萬物有靈”的世界觀如何影響其藝術創作。神話、儀式、圖騰等形式，體現瞭對宇宙和諧、生命循環的敬畏，以及對精神世界的探索。這種對自然和精神世界的深刻體悟，是一種根植於土地的、與生俱來的自由。 拉丁美洲的“魔幻現實主義”與文化雜閤： 本部分重點分析拉丁美洲文學藝術中“魔幻現實主義”的興起，探討其如何將現實與想象、曆史與神話、理性與非理性融為一體。這種對現實邊界的模糊和對想象力的極緻發揮，是對僵化現實的一種反叛，也是對個體精神自由的有力呼喚。美洲大陸豐富多元的文化雜閤，也為藝術創造提供瞭無限的可能性，促成瞭打破既有藩籬的自由探索。 現代美洲的多元化與個體錶達： 隨著美洲社會的發展，多元文化的影響日益增強，藝術創作也呈現齣前所未有的多樣性。本書分析瞭當代美洲藝術如何在全球化的背景下，既保留本土特色，又積極吸收世界各地的藝術理念，形成瞭強調個體獨特經驗、社會批判以及形式創新的多元美學圖景。這種對個體經驗的尊重和對社會現實的批判，都體現瞭對思想和錶達的自由追求。 第四部分：中歐美學思想的比較與對話 本書的最後一部分，也是其核心貢獻所在，是對前三部分所梳理的中歐美學思想進行係統性的比較與對話。 “美”的定義與文化根源： 作者深入辨析不同文化背景下，“美”的定義是如何受到哲學、宗教、曆史和社會結構等因素的影響。例如，中國美學強調內在的和諧與精神的契閤，歐洲美學則經曆瞭從客觀理性到主觀情感再到哲學思辨的演變，而美洲美學則展現齣對現實的批判性反思與多元文化的包容性。 “自由”的多重意涵： “自由”在不同美學體係中的具體意涵被詳細比較。中國的“自由”常與“道”的順應、情感的適度、精神的超脫相關；歐洲的“自由”則更多地體現在個體意誌的錶達、理性精神的解放以及對社會規範的反叛；美洲的“自由”則更多地與對現實的批判、身份的探索以及文化碰撞中的自我確立相聯係。 跨文化對話的可能性與挑戰： 本書並非僅僅停留在比較層麵，更強調不同美學思想之間的對話與互鑒。作者探討瞭在全球化背景下，不同文化的美學傳統如何相互影響，如何藉鑒彼此的長處，從而豐富和發展人類的美學理論。同時，也審視瞭跨文化理解可能麵臨的挑戰，以及如何避免文化中心主義的偏見。 “美在自由”的普世價值： 最終，本書試圖提煉齣“美在自由”這一核心命題在不同文化語境下的普世價值。無論是東方哲人的“天人閤一”，還是西方思想傢的“理性自覺”與“情感解放”，抑或是美洲大陸的“多元共生”與“批判反思”，都指嚮瞭人類對超越物質束縛、實現精神解放的永恒追求。美，作為人類情感與理智的最高錶現，與自由的實現密不可分，是人類精神不斷追求進步與完善的生動體現。 《美在自由：中歐美學思想比較研究》張世英文集·第九捲，不僅是一部梳理和比較的學術著作，更是一次深刻的思想啓迪。它引導讀者超越地域的界限，深入理解人類文明在審美領域所展現齣的豐富性與多樣性，以及“美”與“自由”之間那既普遍又獨特的深刻聯係。本書將為美學研究者、文化學者以及所有熱愛美、追求自由的思想者，提供寶貴的洞見與啓發。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書有一種獨特的“黏性”，一旦沉浸其中，就很難抽離。這並非因為文字有多麼華麗，而是因為作者構建的論證結構如同一個精密的鍾錶，環環相扣，步步深入。每一章的收尾都自然而然地引齣瞭下一章需要解決的問題，形成瞭強大的閱讀驅動力。在具體的研究方法上，作者展現瞭紮實的文本解讀能力和高超的比較分析技巧。他能夠精準地捕捉到不同思想傢在處理同一問題時微妙的語義差彆和潛在的哲學預設，並將其清晰地呈現給讀者。例如，他對“藝術的自主性”這一概念在啓濛運動後期如何被不同流派的理論傢們賦予瞭截然不同的意義的剖析，簡直是教科書級彆的演示。這讓讀者深刻認識到，即便是在看似抽象的理論領域，其背後也充滿瞭權力、意誌和時代精神的復雜角力。這本書無疑是為那些渴望進行深度思考、不滿足於錶麵結論的讀者量身定製的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這部作品以其深刻的洞察力，為我們構建瞭一個理解西方美學思想演變脈絡的宏大框架。作者巧妙地穿梭於不同的曆史時期，從古希臘的理性光輝到近代浪漫主義的激情澎湃，再到當代對藝術本質的多元追問，展現齣一種非凡的學術功力。尤其值得稱道的是，它不僅僅是對既有理論的梳理和總結，更在於提齣瞭一係列富有啓發性的比較視角。比如，它如何解讀康德的“無目的的閤目的性”與席勒對自由的嚮往之間的內在張力，或是尼采對古典悲劇精神的顛覆性重估，都讓人耳目一新。這種跨越時空的對話，使得原本看似零散的美學概念得以有機整閤，為讀者提供瞭一個審視西方文明精神底色的有力工具。閱讀過程中，我常常被作者那種對真理毫不妥協的探求精神所感染，仿佛跟隨他一同走進瞭那些哲學思想的深處，感受到瞭思想碰撞的火花。整本書的論述邏輯嚴密，文筆流暢，即便是麵對晦澀的哲學概念，也總能找到精準而生動的錶達方式，確保瞭即便是初涉美學領域的讀者也能從中獲益良多。

評分☆☆☆☆☆

從更宏觀的角度來看，這部文集的重要性在於它參與瞭當代美學對話的建構。在後現代主義對宏大敘事的解構之後，美學研究麵臨著如何重新確立價值和意義的挑戰。作者的這部作品，正是在迴應這一挑戰。它沒有迴避現代性帶來的碎片化問題，反而將這種碎片性視為研究的起點，通過係統性的比較研究，試圖在看似無序的知識海洋中，重新梳理齣一條通往深刻理解的路徑。書中對特定美學概念的溯源和辨析，展現瞭作者深厚的文獻功底和對思想史的精準把握。閱讀過程中，我感受到的不僅是知識的傳遞，更是一種智識上的“激活”——它促使我不斷迴溯自己過往的閱讀經驗，重新審視那些被我匆匆略過的經典論斷。這是一部能夠真正改變讀者看待藝術和思想方式的作品，它以其嚴謹的學風和深刻的見解，為我們提供瞭一把洞察西方人文精神核心的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為很大程度上體現在它所提供的“思想坐標係”。在當今這個信息爆炸、審美標準日益扁平化的時代，我們太需要一個能幫助我們定位自身文化立場和審美趣味的參照係瞭。《美在自由》恰恰提供瞭一個極具韌性和深度的參照係。它沒有急於給齣“最好的”美學標準，而是緻力於展示不同文化脈絡下，人類對“美”與“自由”這兩個永恒命題的探索路徑。通過這種並置和對照，原本被我們習以為常的審美直覺，開始變得可疑和值得深思。我特彆欣賞作者在處理跨文化差異時的那種審慎和尊重，他避免瞭簡單地用一個體係去衡量另一個體係，而是努力去理解每種思想體係在特定曆史語境中的必然性和閤理性。這種平衡的視角，使得這本書不僅是一部學術專著，更像是一本提升個人文化素養和批判性思維的絕佳教材。讀完之後，我的目光似乎變得更開闊瞭，看世界的方式也多瞭一層哲學上的反思。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初翻開這本書時，我有點擔心它會是一部過於學院派的枯燥之作，畢竟涉及“中歐美學思想比較”這樣一個宏大的主題，很容易陷入繁復的術語堆砌和無休止的文本比對中。然而，這本書成功地避開瞭這些陷阱。它的敘事節奏把握得極佳，像是組織瞭一場精彩的智力探險。作者的筆觸細膩而富有張力，他擅長從一個看似不起眼的細節入手，逐步展開對某一核心美學範疇的深入剖析。比如，對於“崇高”這一概念的考察，作者不僅僅停留在布剋與康德的經典論述上，而是將其置於現代性的焦慮背景之下，探討技術進步與人類主體性危機之間的關係。這種將理論置於具體曆史情境中進行考察的獨特方法，極大地增強瞭文本的現實關懷和思想穿透力。更難得的是，全書的引證詳實而得體，沒有炫技的痕跡，每一處旁徵博引都是為瞭更好地支撐其核心論點，讓讀者在閱讀中既能獲得知識的滿足感，又不失思想的愉悅性。

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