敦煌历代精品边饰·圆光线描图集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨东苗，金卫东 著，杨东苗，金卫东 绘，余雅汝 校

图书标签:

• 敦煌壁画
• 边饰
• 圆光
• 线描
• 艺术
• 设计
• 古代
• 佛教艺术
• 中国美术
• 装饰

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534050916

版次：1

商品编码：11986343

包装：软精装

丛书名： 敦煌图案

开本：12开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：156

字数：130000

正文语种：中文简体

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者、图案设计工作者

本书主要面对的读者为从事工艺美术、平面设计、广告设计、服装及面料设计、染织、古建园林、艺术考古、艺术品收藏等诸行业的朋友们。望本书对您有用，对当今时代的文化发展有益。

内容简介

　　《敦煌历代精品边饰、圆光线描图集》是敦煌历代边饰、圆光复原图集，汇集了从南北朝到元代各个历史时期敦煌图案中边饰、圆光的代表作，对从事工艺美术、平面设计等诸多行业有工具书的作用。《敦煌历代精品边饰、圆光线描图集》主要面对的读者为从事工艺美术、平面设计、广告设计、服装及面料设计、染织、古建园林、艺术考古、艺术品收藏等诸行业的朋友们。望《敦煌历代精品边饰、圆光线描图集》对您有用，对当今时代的文化发展有益。

敦煌图案品种繁多，按不同的装饰目的和区域分类有：藻井、平棋、人字披、龛楣、圆光、器物图案等。究其根本，边饰是构成以上图案的重要基本元素。本书是敦煌历代边饰、圆光复原图案精品图集。

作者简介

　　杨东苗，1969年11月出生于古城西安的一个敦煌艺术之家，自幼酷爱绘画艺术。后向父辈们学习工笔重彩人物画，其间受到敦煌壁画艺术的熏陶，立下付出毕生精力复原敦煌壁画，让很多的人目睹华夏文明精粹的大志。先后进修于西安美院、解放军艺术学院、中央工艺美院，理论提升、画艺精进。1992年至今，耗资百万，复原临摹敦煌壁画300余幅。先后在西安、北京、佛山、顺德、成都、杭州、上海、南通、台北等地举办过大型敦煌壁画复原展，深受广大观众喜爱。曾为香港菩提学会的西方寺九层宝塔设计了全部藻井图案和部分壁画。2012年至2015年，历时3年在西安丝绸之路起点大唐西市复原敦煌莫高窟初唐220窟和盛唐45窟。2015年设计创作了陕西扶风孔雀寺华严殿400平方米通屏巨幅壁画《华严经变》。2016年为西安光耀文化传播中心创作绘制了仿唐藻井，并为陕西礼泉设计制作10米高的吉祥四面佛像。2002年至今，共出版《再现敦煌——大型敦煌壁画复原精品集》《敦煌飞天》《敦煌壁画线描图集》《敦煌历代精品边饰·圆光合集》《敦煌历代精品藻井100图》《敦煌舞蹈精品线描》等专著10余种。

内页插图

目录

敦煌边饰线描图案
花絮边饰 莫高窟 二四八窟 北魏
花絮边饰（局部） 莫高窟 二四八窟 北魏
四神边饰 莫高窟 四三一窟 北魏
四神边饰（局部） 莫高窟 四三一窟 北魏
忍冬纹边饰 莫高窟 四三一窟 北魏
忍冬纹边饰 莫高窟 二五一窟 西魏
忍冬纹边饰（局部） 莫高窟 二五一窟 西魏
忍冬菱格纹边饰 莫高窟 二五一窟 北魏
忍冬菱格纹边饰 莫高窟 二五一窟 北魏
菱格纹边饰 莫高窟 二五一窟 北魏
忍冬纹边饰 莫高窟 二五一窟 北魏
忍冬菱格纹边饰 莫高窟 四三五窟 北魏
忍冬菱格纹边饰 莫高窟 四三五窟 北魏
忍冬纹边饰 莫高窟 四三五窟 北魏
忍冬纹边饰 莫高窟 四三五窟 北魏
菱格杂花边饰 莫高窟 四三一窟 北魏
菱格杂花边饰（局部） 莫高窟 四三一窟 北魏
忍冬纹边饰 莫高窟 二八八窟 西魏
几何纹边饰 莫高窟 二八八窟 西魏
千佛边饰 莫高窟 二九六窟 北周
千佛边饰（局部） 莫高窟 二九六窟 北周
忍冬纹边饰 莫高窟 二九六窟 北周
忍冬纹边饰（局部） 莫高窟 二九六窟 北周
忍冬几何纹边饰 莫高窟 四二八窟 北周
忍冬几何纹边饰（局部） 莫高窟 四二八窟 北周
忍冬纹边饰 莫高窟 三〇三窟 隋
忍冬纹边饰（局部） 莫高窟 三〇三窟 隋
藻纹人字披 莫高窟 四二八窟 北周
藻纹人字披 莫高窟 四二八窟 北周
藻纹人字披 莫高窟 四二八窟 北周
藻纹人字披 莫高窟 四二八窟 北周
双虎图案 莫高窟 四二八窟 北周
双虎图案 莫高窟 四二八窟 北周
连锁忍冬纹边饰 莫高窟 二七二窟 北凉
连锁忍冬纹边饰（局部） 莫高窟 二七二窟 北凉
忍冬纹边饰 莫高窟 二七二窟 北凉
龙纹边饰 西干佛洞 八窟 隋
连锁藻纹 西千佛洞 八窟 隋
龙纹边饰 莫高窟 四六二窟 隋
喧枝莲花纹边饰 莫高窟 四二七窟 隋
翼马连珠纹边饰 莫高窟 四〇二窟 隋
翼马连珠纹边饰（局部） 莫高窟 四〇二窟 隋
连续忍冬纹边饰 莫高窟 四二〇窟 隋
连续忍冬纹边饰 莫高窟 四二〇窟 隋
卷草纹边饰 莫高窟 三三窟 初唐
卷草纹边饰（局部） 莫高窟 三三窟 初唐
海石榴边饰 莫高窟 四六窟 初唐
海石榴边饰（局部） 莫高窟 四六窟 初唐
百花卷草纹边饰 莫高窟 三三四窟 初唐
百花卷草纹边饰（局部） 莫高窟 三三四窟 初唐
莲花纹边饰 莫高窟 三三四窟 初唐
莲花纹边饰（局部） 莫高窟 三三四窟 初唐
云头纹边饰 莫高窟 三三四窟 初唐

敦煌圆光线描图案
圆版说明
敦煌圆光色彩图案

好的，这是一份关于《敦煌历代精品边饰·圆光线描图集》之外的其他书籍的详细简介，旨在提供丰富的内容而避开该特定图集本身。 --- 《丝路瑰宝：汉唐盛世的艺术图鉴》 书籍定位与内容概述： 《丝路瑰宝：汉唐盛世的艺术图鉴》是一部深度聚焦于丝绸之路沿线汉代至唐代鼎盛时期艺术成就的综合性图录与研究文集。本书旨在通过对这一黄金时代遗留下来的精美器物、建筑遗存和壁画残片进行细致的梳理与展示，勾勒出东西方文化交融背景下，中原艺术精神的演变与成熟。 本书严格遵循历史脉络，将内容划分为“汉代边疆的雄浑与融合”、“魏晋南北朝的审美转向”以及“唐代盛世的恢弘与气象”三大核心篇章。 第一篇：汉代边疆的雄浑与融合 此篇着重展示汉代丝绸之路开辟初期，中原文化与西域、草原游牧文化相互碰撞、汲取养分的艺术面貌。 西汉金银器中的异域之风： 选取楼兰、马王堆（部分非核心墓葬陪葬品）、居延汉简沿线出土的青铜器、漆器和少量金银器皿。重点分析其纹饰中吸收的萨珊波斯乃至更西方的动物造型、卷草纹的早期形态。例如，对“错金博山炉”的火焰纹与异域神祇描绘的对比分析，揭示出汉代工匠如何将异域元素本土化。 画像砖与画像石的叙事艺术： 深入研究河西走廊及关中地区出土的大量画像砖、画像石中的“百戏图”、“轺车出行图”。这部分内容详细描绘了汉代贵族的生活场景、神话信仰体系，特别是对“仙人乘龙凤”主题的线条分析，展示出汉代朴拙而有力的民间审美趣味。 简牍文书中的实用美学： 呈现居延、玉门关等地出土的官方文书、私人信札的线描摹本。这些内容虽非纯粹的“装饰”，却展现了当时书写规范的严谨性与实用性的视觉平衡，探讨汉隶的遒劲之美如何成为后世书法艺术的基石。 第二篇：魏晋南北朝的审美转向 本篇关注佛教艺术在内陆的深入传播，以及士人阶层对“清瘦”、“萧远”风格的推崇，这是艺术从汉代的“厚重”向唐代的“丰腴”过渡的关键时期。 石窟造像的初探： 以云冈早中期、龙门宾阳洞等早期造像的局部特写为主，重点分析佛像面部的庄严与“褒衣博带”的衣纹处理。通过对比北魏孝文帝迁都前后造像风格的细微变化，探讨政治变动对宗教艺术风格的影响。 青瓷器与“竹林七贤”： 选取南朝时期成熟的越窑青瓷的造型与刻划纹饰。着重分析其釉色之美，以及在器物上偶尔出现的文学意象，如对竹林七贤、高士饮酒场景的含蓄表达，体现了士人阶层的精神追求。 佛教故事的图案化进程： 收集并描绘了这一时期壁画中佛教故事（如本生故事）图案元素向定型化、符号化发展的过程，为唐代壁画的成熟打下基础。 第三篇：唐代盛世的恢弘与气象 此篇是全书的重中之重，集中展示了唐代长安为中心的，海纳百川、气象万千的艺术成就。 初唐至盛唐的图案演变： 系统梳理唐代纺织品纹样（如绞缬、纬线印花）与金银器上纹饰的飞速发展。重点剖析“宝相花”、“联珠团窠纹”的成熟形态，并研究了唐三彩上釉彩装饰的立体感。 大明宫与皇家园林遗迹的装饰母题： 结合考古发掘材料，重现唐代宫廷建筑中使用的琉璃瓦、画像砖上的几何纹与动物纹样。这部分内容强调了唐代装饰艺术中对称、饱满、富丽堂皇的整体气势。 壁画中的“盛唐气韵”： 选取代表性洞窟（如莫高窟晚唐前、榆林窟等）的精选壁画局部，重点展示人物动态、衣饰细节及背景的处理。不同于敦煌图集侧重于边饰，本书更侧重于壁画主体元素——人物、建筑、山水——的布局与神态，体现盛世下的自信与活力。例如，对唐代飞天形象的动态捕捉、对供养人服饰的细致描摹。 书法与诗歌的视觉载体： 辑录唐代书法名家（如颜真卿、柳公权）的墨迹拓本的局部放大图，分析其笔法结构，并对比当时用在墓志铭或经幢上的装饰性边框，探讨“实用文字”如何融入到纯粹的装饰语境之中。 艺术价值与研究意义： 本书的编纂团队汇集了国内多位资深考古学家与美术史学者，所有图像均采用高精度制版印刷，部分珍稀文物采用多光谱扫描技术还原其原始色彩信息（在黑白线描部分则力求展现其结构深度）。它不仅为艺术史研究者提供了翔实的图像资料，也为当代服装设计、平面设计及文化创意产业提供了取之不尽的灵感源泉。本书的价值在于，它不是对某一特定类别艺术的孤立展示，而是呈现了汉唐丝路沿线，中华文明在对外交流中不断自我革新、最终达到艺术巅峰的宏大历程。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统审美有浓厚兴趣的普通读者，我被这本书的编排方式深深吸引住了。它摒弃了枯燥的理论说教，而是用最直观的方式——图谱——来呈现敦煌艺术的魅力。我特别喜欢它对“圆光”这一元素的聚焦，这在国内的同类画册中是比较少见的深度。不同朝代的圆光处理方式大相径庭，有的简洁大气，有的繁复精美，通过对比，我清晰地看到了佛教艺术在中国本土化过程中所经历的审美演变轨迹。那些精美的纹饰仿佛在无声地诉说着丝绸之路上的文化交融与本土创新。这本书的排版疏密得当，留白恰到好处，让人在欣赏细节时不会感到视觉疲劳，每一次翻阅都像是一次安静的、沉浸式的文化朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对敦煌艺术的了解仅限于那些宏大的佛像壁画，对边饰这类“配角”常常忽略。但这本画集彻底颠覆了我的看法。它仿佛用一把精准的手术刀，将那些原本融入背景的细微装饰一一剥离出来，并赋予它们独立的审视空间。我惊喜地发现，即使是用来区隔画幅或填充空白的简单边框，其内部的图案也充满了象征意义和高度的几何美感。这对于我个人在进行现代平面设计时，提供了源源不断的灵感——如何用最少的元素传达最丰富的信息？这本书的线描功力令人赞叹，每一根线条都仿佛带着笔尖的颤动和历史的回响，让读者能直接感受到古代匠人对完美的执着追求。这比单纯看彩色的拓片更有助于理解其结构之美。

评分☆☆☆☆☆

这部画集简直是艺术史爱好者的福音，装帧典雅，纸张的质感也极佳，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史分量。我原以为这只是单纯的线描图集，但细细翻阅，才发现它对敦煌艺术的理解之深，远超我的预期。那些精妙的边饰图案，每一条曲线、每一个卷曲都蕴含着唐宋时期工匠的匠心独运，即便是最细微的光影变化，也被精准地捕捉了下来。特别是那些用于佛像背光和经变故事的装饰性纹样，它们不仅仅是背景，更是烘托主体、叙述故事的重要元素。通过这些精细的描摹，我得以从一个全新的角度去欣赏敦煌壁画的整体构图和细节处理，这对从事艺术设计或者历史研究的人来说，无疑是一份宝贵的参考资料。它不只是展示了“什么”，更深入地探讨了“如何”构建出那种神圣而又世俗交织的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

这本画集给我的感受是宁静而深远的。它像是一部无声的视觉史诗，将那些曾经只存在于遥远洞窟墙壁上的繁复装饰，以一种极为克制和清晰的方式呈现在我们眼前。我喜欢它选择的这种“去色彩化”的处理方式，没有了色彩的干扰，线条本身的叙事性被无限放大了。你不需要是专业的艺术评论家，也能感受到那些盘龙纹、莲花纹、忍冬纹之间流动的生命力。它让我意识到，艺术的力量并不一定需要张扬的色彩来支撑，极致的线条运用本身就是一种强大的表达。这本书让我放慢了阅读的节奏，每一次翻页都像是在进行一次与历史的私密对话，非常适合在安静的环境中细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超一本单纯的“图册”。它的出现，无疑填补了特定领域研究资料的空白。我尤其关注它在选取图案时所体现出的系统性和完整性。它不是随机挑选的零散图像，而是围绕“圆光线描”这一核心主题，构建了一个相对完整的脉络。这对于那些希望系统研究敦煌装饰母题发展脉络的学者来说，是极具参考性的工具书。其对细节的还原程度，甚至超越了一些高精度的拓印品，因为它更注重线条的清晰度和形制的准确性。我甚至可以利用这些图样，尝试进行临摹练习，从而间接体会到那个时代对造型准确度的要求。这种从宏观到微观的视角切换，让人对敦煌艺术的博大精深有了更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，活动购买，速度很快！！

评分☆☆☆☆☆

这个商品很好，很满意，包装很好，送货也很快，有活动还买

评分☆☆☆☆☆

还好，纸质也不错，清晰?

评分☆☆☆☆☆

书很好，很不错，是入门敦煌艺术的精品，细细看去，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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很精美的一本书值得购买

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印刷精美

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