具体描述
编辑推荐
本书侧重从设计学的角度,运用大量的案例论述美学和审美在设计中的重要作用、体现和意义,阐释了设计中存在的各种美学形式和因素。该书独特的地方在于从设计的角度探讨美学问题，而不是像目前已有的几本教材那样从美学哲学的角度来切入设计，流于理论化和枯燥。内容简介
设计无处不在，设计就是生活。但对于服务于日常生活的设计来说，其美学价值可能被许多人长久地忽视了。正由于此，本书试图从哲学美学的应用出发，从古代到当代浩瀚的中西设计实例中，选取具有代表性的设计作品，以时代为线索，从功能和形式等方面分析其审美特征和美学价值，论述其设计美感产生的哲学和社会文化背景，阐释各个历史时期的设计在美学上的主要特点，既为希望了解设计、欣赏设计、判断设计优劣的读者提供知识背景和理论参考，也希望他们能够借此领略到日常生活的实用品中所包含的情感和艺术元素，从中获得美的享受。作者简介
梁梅，先后毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）、中央美术学院，获硕士、博士学位，现任职于中国社会科学院哲学研究所美学室，主要从事设计史、设计理论和设计美学的研究工作，主要著作有《大学设计》《现代平面设计史》《世界现代设计史》《意大利设计》《中国当代城市环境设计的美学分析与批判》等，主编有“图说现代设计”丛书、“中国环境设计年鉴”丛书、环境设计教材丛书等系列书籍。目录
绪论 设计美学、设计欣赏和设计批评/0011.设计美学/007
2.设计欣赏/013
3.设计批评/019
第一章 中国传统居住设计美学/025
1.天人合一的环境之美/029
2.和谐统一的建筑之美/041
3.时空一体的空间之美/050
4.书香雅致的陈设之美/060
第二章中国传统器物设计美学/069
1.匠心独具的功能之美/075
2.天然朴拙的材质之美/088
3.含蓄优雅的造型之美/095
4.工巧适度的技艺之美/106
第三章 西方古典设计美学/115
1.比例协调的整体之美/121
2.均衡对称的形式之美/130
3.视觉和谐的空间之美/136
4.典雅节制的装饰之美/151
第四章 现代设计美学/161
1.突出实用的功能之美/167
2.几何抽象的造型之美/175
3.人机和谐的技术之美/185
4.服务大众的人道之美/194
第五章 后现代设计美学/203
1.模糊丰富的功能之美/210
2.形式各异的造型之美/217
3.冲击视觉的混搭之美/226
4.装饰亮丽的通俗之美/235
第六章 多元化时代的设计美学/247
1.绿色环保的生态之美/252
2.风格多变的时尚之美/260
3.善意温馨的人性之美/269
4.丰富多样的装饰之美/278
后记/289
用户评价
读完《设计美学》这本书，我最大的感受是，我的“审美雷达”似乎被全面升级了。之前，我更多的是凭借一种模糊的“感觉”来判断一个设计是否“好看”，而这本书，则为我提供了一套更加系统和深刻的分析框架。作者在书中，并没有简单地罗列各种美学理论，而是将它们融入到对具体设计案例的分析之中。我记得其中一章，他详细地拆解了一款经典汽车的设计，从车身线条的流畅性，到内饰材质的选择，再到车灯的设计，都进行了极其细致的分析。他不仅仅是描述这些元素“好看”，而是深入探讨了这些元素是如何与空气动力学、人体工程学、甚至是品牌文化相结合，从而共同营造出一种独特的“美学体验”。这种“庖丁解牛”式的分析，让我惊叹不已。我开始理解，原来那些让我觉得“舒服”或“震撼”的设计，并不是偶然，而是背后蕴含着无数精密的思考和严谨的计算。这本书，让我从一个被动的“欣赏者”，变成了一个主动的“解读者”。我不再仅仅是被动地接受设计所呈现的美，而是开始尝试去理解它背后的逻辑，去探寻它所传递的深层信息。它让我明白，真正的设计美学，是一种集科学、艺术、文化、心理学于一体的综合性学科。
评分我在翻阅《设计美学》这本书时，最大的感受就是，它彻底颠覆了我过去对“美”的理解。我一直以为“美”是一种天生的、直观的感受，是“好看”的代名词。然而，作者却将“美”置于一个更加复杂的人文和哲学背景下进行探讨。他花了很多篇幅去分析“符号学”在设计美学中的作用，以及各种符号是如何被赋予意义，又如何影响我们的认知和判断。我印象最深的是，他举例分析了一个简单的椅子设计，从纯粹的功能角度看，它就是一个供人坐的家具，但不同的造型、不同的材质、不同的摆放方式，都能传递出不同的信息，例如，一把古老的木椅可能代表着传统和怀旧，而一把流线型的金属椅则可能暗示着现代和科技。这些信息，都通过“符号”的形式，潜移默化地影响着我们对这个椅子的“美学”判断。作者的论述，让我意识到，我们对“美”的感知，很大程度上是后天学习和文化建构的结果，而非纯粹的生理反应。这本书，让我开始带着一种“解码”的眼光去审视周围的设计，去尝试理解隐藏在各种设计元素背后的深层含义。它不仅仅是一本介绍设计原则的书，更是一本教我如何“阅读”设计的书。
评分坦白说，《设计美学》这本书，并不是那种可以一口气读完，然后轻松合上的读物。它更像是一本需要反复咀嚼、细细品味的“思想的盛宴”。我常常在读完一章后，就会停下来，去思考作者提出的每一个论点。比如，它在探讨“原创性”与“模仿”的关系时，并没有简单地批判模仿，而是深入分析了在设计过程中，如何通过对既有元素的“解构”和“重组”，来达到一种“似曾相识”又“耳目一新”的效果。他认为，真正的原创，并非完全的凭空创造，而是在深刻理解和借鉴的基础上，进行有意义的创新。这让我反思了很多我在设计界看到的现象，很多所谓“原创”的作品，其实都带有浓厚的“致敬”或者“借鉴”的痕迹。作者的观点，让我不再对这种现象感到不解，而是开始去理解其背后的设计逻辑和文化语境。他提出，“抄袭”与“创新”的界限，其实非常模糊，关键在于创作者是否赋予了被借鉴的元素新的生命和意义。这种 nuanced（细致入微）的分析，让我觉得，作者对于设计领域的理解，是非常深刻和辩证的。这本书，让我对“原创”这个词有了更深的理解，也让我更加欣赏那些能够将经典元素巧妙地融入到现代设计中的作品。它不仅仅是一本关于美学的书，更是一本关于如何进行有意义的创新的书。
评分我必须承认，在阅读《设计美学》的过程中，我经历了从最初的期待到中期的困惑，再到最后的恍然大悟的完整心路历程。一开始，我被书名所吸引，以为会是一本关于如何提升视觉品味、掌握配色技巧、学习排版规律的书籍，那种类型，通常会配上大量赏心悦目的案例，让人读起来轻松愉快。然而，这本书的内容却远比我预想的要深刻得多。作者并没有直接告诉你“怎么做”，而是“为什么”。他花了大量的篇幅去探讨“什么是美”，以及“美是如何产生的”。我记得其中一章，专门讨论了“东方美学”和“西方美学”的差异，不仅仅是从视觉风格上，更是从哲学思想、文化传承、宗教信仰等更深层次的层面进行对比分析。作者将中国传统水墨画的留白之美，与西方古典雕塑的严谨比例进行了鲜明的对比，并且深入挖掘了这种差异背后的文化根源。这让我意识到，我们对美的感知，是如此深受我们所处文化环境的影响。我一直以来所信奉的“和谐”、“对称”的美，在书中却被质疑，作者提出，有时“失衡”和“破碎”也能带来独特的美学体验，甚至更能引发观者的共鸣。这一点，让我脑海中固有的“完美”的审美观念产生了巨大的冲击。我开始反思，是不是我们太过于追求一种程式化的、标准化的美，反而忽略了那些更加真实、更加动人的、带有瑕疵却又充满生命力的美？这本书就像一个思想的催化剂，它没有直接给出答案，而是抛出了一系列深刻的问题，引导我主动去思考，去探索。
评分这本书绝对是近期我读过最让人“头疼”的书了。倒不是说它写得不好，而是它提出的观点，尤其是关于“何谓美学”的探讨，实在太颠覆我过去的认知了。我一直以为设计美学就是关于色彩搭配、线条流畅、比例和谐，总而言之就是“好看”而已。但《设计美学》这本书，完全打破了我这个过于肤浅的理解。它开始从哲学层面去解构美，谈论形式与内容的关系，甚至还引用了很多我完全不了解的艺术史和设计史上的经典案例。每一次读完一章，我都要停下来，反复思考作者抛出的问题。比如，它讨论到“功能性”是否也包含在美学范畴内？一个极其好用但外观平平无奇的产品，算不算“美”？或者一个极尽华丽却无法满足基本需求的艺术品，又该如何评价？这些问题，以前我从未深究过，觉得是显而易见的事情，但作者的论述却像一把手术刀，层层剖开了我脑海中固有的概念。我发现自己过去对美的判断，很大程度上是被商业潮流和大众审美所裹挟，缺乏独立的思考和批判精神。这本书就像一个启蒙者，强迫我去审视自己的审美标准，去探寻隐藏在“好看”背后的更深层次的意义。它并不是一本教你“如何做出好看的设计”的书，而是一本教你“如何理解设计的美”的书。读的过程中，我常常会翻出我过去收藏的一些设计作品图片，对照书中的理论去分析，恍然大悟，很多曾经让我眼前一亮的设计，在经过作者的理论框架拆解后，才发现其真正闪光点并非仅仅是表面的视觉吸引力，而是其背后深层的思考和人文关怀。这种“醍醐灌顶”的感觉，虽然伴随着一定程度的认知混乱，但却是阅读的巨大乐趣所在。
评分说实话，我拿到《设计美学》这本书的时候，并没有抱太大的期望，总觉得这类图书要么是流于表面，要么就是过于晦涩难懂。但这本书，却给了我一个巨大的惊喜。它并没有像很多设计类书籍那样，上来就给你灌输各种“理论”或者“法则”，而是从一个非常宏观的角度，去探讨“美”的本质。我最深刻的印象是，作者在讨论“感知”与“美学”的关系时，他引入了大量的心理学和认知科学的原理，去解释为什么我们会觉得某些东西“好看”或者“不好看”。他甚至探讨了人类的进化过程，以及我们的感官是如何在漫长的历史中，逐渐形成对某些视觉元素，比如对称、对比、色彩饱和度等产生偏好的。这对我来说，简直是颠覆性的认知。我之前一直以为“美”是一种主观的、随意的感觉，但作者却用科学的、有理有据的方式，证明了“美”的产生，其实有着深刻的生理和心理基础。他举例分析了婴儿对鲜艳色彩的偏好，以及成年人对黄金分割比例的潜意识认同，这些都让我觉得，原来我们对美的感知，并非完全是后天学习的结果，而是深深地刻在我们基因里的本能。这种从科学角度去解读美学，让我觉得非常新颖和有说服力。我不再觉得“美”是虚无缥缈的，而是有其科学依据的。这本书让我对“美”有了全新的认识，也让我更加理解了设计的力量，它不仅仅是创造视觉上的愉悦，更是触及人类深层心理和生理需求的艺术。
评分这本书，绝对是我近期读到过的，最具“启发性”的设计类读物。它并没有直接告诉你“怎么设计”，而是从“为什么设计”的角度切入，探讨了设计与人类社会、文化、历史之间的深刻联系。我印象最深的是，作者在论述“设计的社会责任”时，他并没有停留在空泛的口号上，而是通过大量的历史案例，去分析了不同时期，设计是如何影响社会发展、价值观塑造，甚至是政治格局的。他举例分析了工业革命时期，批量化生产的设计如何改变了人们的生活方式，以及二十世纪初，现代主义设计如何试图通过简洁、理性的形式来构建一个更加公平、有序的社会。这些内容，让我意识到，设计不仅仅是创造美的东西，更是塑造我们生活方式，甚至影响我们思维方式的强大力量。读这本书，我感觉自己就像在进行一场跨越时空的“设计史”的漫游，通过了解过去的设计，去理解当下的设计，并尝试去预见未来的设计。它让我对“设计”这个词有了全新的认识，不再将其视为仅仅是关于“漂亮”的技艺，而是将其视为一种能够改变世界的强大工具。这本书，绝对是任何对设计有兴趣的人，都不能错过的一本“启蒙之作”。
评分在阅读《设计美学》之前，我对“设计”的理解，更多停留在“如何让东西变好看”的层面，认为设计就是关于色彩、形状、排版的美化工作。这本书，彻底打破了我的这种狭隘的认知。它没有直接给出“如何配色”或者“如何构图”的技巧，而是将我们带到了一个更加广阔的哲学和文化空间。我印象最深刻的是，作者在探讨“形式”与“内容”的关系时，他不仅仅是讨论了形式如何服务于内容，更深入地分析了形式本身所承载的意义，以及如何通过形式来“反哺”内容，甚至创造出新的内容。他举了一个非常有趣的例子，关于一个传统乐器，其外形的设计，不仅仅是为了演奏方便，更是融合了制作者的哲学观、对自然万物的理解，甚至是某种宗教的象征意义。这些隐藏在形式之下的深层含义，才是真正构成其“美学价值”的关键。我之前一直觉得，好的设计就是清晰、直观、易懂，但作者却提出，有时候“模糊”和“不确定性”，也能带来一种独特的美学体验，能够激发观者的想象力，让观者主动去参与到“意义的构建”中来。这种观点，让我不得不重新审视那些我曾经因为“看不懂”而直接否定的设计作品。这本书就像一位睿智的长者，没有直接告诉你答案，而是通过一系列引人入胜的论述，引导我独立思考，去发现那些隐藏在表象之下的深刻道理。它让我明白，真正的设计美学，远不止于视觉上的愉悦，更在于其思想的深度和文化的积淀。
评分这本书，绝对是我近期读过的最“烧脑”的读物之一。它并没有像很多设计类教程那样，直接教你“怎么做”，而是从一个非常宏观和哲学的角度，去探讨“美”的本质。我记得我花了整整一个下午，才勉强理解了作者在关于“叙事性”与“空间”的关系时提出的观点。他认为，空间本身就可以讲故事，好的设计，能够通过对空间的组织、对元素的排列，来引导观者的情感流动，构建出一种无声的叙事。这让我联想到了很多我曾经去过的博物馆和艺术展览，有些展厅的设计，确实让我感觉仿佛置身于一个精心编排的故事之中，每一个角落，每一个展品的摆放，都在无声地诉说着某种信息。但在此之前，我从未将这种体验与“设计美学”联系起来。作者的论述，让我意识到，原来设计不仅仅是二维的平面或者三维的物体，它更是一种对体验的创造，是对情感的引导。他甚至提到了“时间”在设计美学中的作用，一个设计作品，随着时间的推移，它的材质会老化，它的功能会更新，它所处的文化环境也会发生变化，这些因素都会影响其美学价值。这种多维度、多层次的思考方式，让我觉得非常新颖，也让我深刻地体会到，设计美学是一个何其复杂且包容的领域。读这本书，我感觉自己就像一个初学者，被一位学识渊博的导师，一点一点地引领着，去探索一个我从未想象过的宏大世界。
评分刚翻开这本书的时候，我以为它会是一本充满精美图片的“图鉴”式读物，毕竟“设计美学”这四个字本身就自带视觉上的诱惑。然而，令我意外的是，它更像是一本厚重的理论著作，充斥着各种我需要反复查阅的术语和晦涩的哲学思辨。坦白说，阅读过程中我一度感到有些吃力，甚至想要放弃。特别是作者在探讨“形式追随功能”这一经典设计原则时，他提出了一个完全不同的视角，认为在某些情境下，形式本身就可能成为一种功能，一种表达情绪、传递文化、甚至引导行为的功能。这个观点彻底颠覆了我以往对这个原则的理解。我一直以为“功能”就是指实际的效用，比如一把椅子就是要能坐，一个水杯就是要能盛水。但作者却把“功能”的概念拓展到了心理学、社会学乃至于更广阔的文化范畴。他举例分析了一个极简主义设计的灯具，从纯粹的功能角度看，它就是一个提供照明的工具，但其简洁流畅的线条、柔和的光线，却能营造出一种宁静、舒适的居家氛围，这种氛围的营造，在作者看来，本身就是一种“功能”，一种触及使用者心灵深处的功能。这种深度的挖掘，让我不得不重新审视那些我曾经视为“冰冷”的现代设计。我开始理解，原来很多极简的设计，并非缺乏情感，而是用一种更加内敛、更加抽象的方式在表达情感。这本书迫使我走出舒适区，去挑战我固有的思维模式，去理解那些更加复杂、更加多义的设计语言。它让我意识到，真正的美学，从来都不是浮于表面的，而是根植于对人性、对环境、对文化的深刻洞察。
评分不错不错真不错，好书！！！！
评分没事借鉴了看看当个消遣吧，任何成就除了人为还有时势，任何只单方面提一点的都是耍流氓
评分不错的书 值得学习
评分很赞的书 棒棒棒 值得购买
评分我就喜欢 赏心悦目 兼具内涵
评分竟说一些扯淡的东西，好像在给自己写传记。懂行的看了就明白了。没有多少实用价值。总结最多的一句话就是设计来源于生活，这谁都知道
评分对于设计理论比较实用
评分很方便，非常满意~~~~~~
评分很不错，质量也好，物流也挺快的，值得购买，一下买了几十本。
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