下单即发 宋画汇珍 花鸟卷 人物卷 山水卷 全3册 4开本 宋代绘画作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531046516

商品编码：10232378835

包装：平装

丛书名： 宋画汇珍 花鸟卷

开本：4开

出版时间：2012-07-01

套装数量：3

正文语种：中文

基本信息：

书名：宋画汇珍：花鸟卷 定价：140.00元

书名：宋画汇珍：人物卷 定价：68.00元

书名：宋画汇珍：山水卷 定价：72.00元

全3册总定价：280.00元

作者：马啸

出版社：河北美术出版社

出版时间：2012年7月出版

规格开本：全3册 4开本

 

ISBN9787531046516

《翰墨丹青：中国古典绘画艺术赏析》 本书旨在为广大古典艺术爱好者提供一份全面而深入的中国古典绘画艺术导览。我们聚焦于那些在中国艺术史上留下了浓墨重彩印记的绘画流派、技法演变以及重要艺术家的创作理念，力求展现中国绘画博大精深的文化底蕴与独特的审美旨趣。全书结构严谨，内容翔实，力求做到深入浅出，适合不同层次的读者群体研读和鉴赏。 第一章：绪论——中国绘画的哲学根基与历史脉络 本章首先探讨中国绘画的哲学思想基础，特别是“天人合一”的宇宙观、“气韵生动”的审美标准以及“格物致知”的创作态度如何渗透于绘画之中。随后，我们梳理了中国绘画自远古岩画、彩陶遗迹，经由先秦两汉的萌芽发展，至魏晋南北朝时期的初步确立，直至隋唐五代时期形成两大体系（北方山水与南方山水）的宏观历史脉络。重点剖析了早期绘画中宗教题材（如佛教壁画）和人物画的先驱性地位，为后续的技法和风格发展奠定基础。 第二章：人物画的黄金时代——从顾恺之到梁楷 人物画是中国绘画最早成熟的画科之一。本章将详细考察人物画的发展历程。首先，我们会深入分析顾恺之提出的“传神写照”理论，以及他如何以细腻的笔触和深刻的内心刻画奠定了东晋人物画的基调。接着，重点研读了唐代吴道子“吴带当风”的飘逸雄健之气，以及周昉、韩干等人在仕女画和鞍马画领域的卓越成就，揭示唐代人物画雍容华贵、气势恢宏的时代特征。 进入宋代，人物画开始向世俗化和生活化发展。本章会详细论述如张择端《清明上河图》所代表的风俗画的成熟，它不仅仅是艺术作品，更是珍贵的社会历史文献。随后，分析梁楷“减笔”人物画的禅意表达，他如何通过极简的线条捕捉人物的精神瞬间，预示了元明清时期文人画对写意精神的推崇。本章还会辅以大量线描图例，解析不同时代对人体结构、衣纹处理的独特理解。 第三章：山水画的独立与演变——“可行、可望、可游、可居” 山水画是中国绘画中最具民族特色和哲学深度的画科。本章将追溯山水画从作为人物画背景（如荆浩、关仝的早期探索）到最终独立成科的全过程。 重点剖析“北方山水”的雄伟壮阔与“南方山水”的氤氲秀润的地域风格差异。在北宋，我们详述了范宽的“高远”、郭熙的“平远”和“深远”等构图理论，阐释他们如何构建出令人神往的自然意境。南宋李唐、刘松年等人开创的“院体”山水，如何将对山川的描摹与文人诗意相结合。 元代是文人山水画的鼎盛时期。本章将重点分析“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术思想。他们强调笔墨即是主观情感的载体，山水不再是客观再现，而是心灵的投射。通过分析董源、巨然的“披麻皴”等技法的传承与发展，勾勒出文人画“尚意不尚形”的核心精神。 第四章：花鸟画的写实与写意——“妙在似与不似之间” 花鸟画，在中国绘画中扮演着象征性和装饰性的重要角色。本章探讨花鸟画从早期的图案装饰性，逐步发展为独立的艺术门类。 唐代，边鸾以其工整艳丽的风格，奠定了写实花鸟画的基础。进入五代两宋，两大学派并峙：徐熙的“野逸”与黄筌的“院体”工笔，前者注重自然生趣，后者追求精细入微的描摹。 宋徽宗赵佶的“院体”花鸟画将写实推向极致，其对植物形态的精准把握和对瞬间生命力的捕捉令人惊叹。然而，到了元代，文人画家如赵孟頫、王冕等人，开始将梅兰竹菊等“四君子”作为人格的象征，倡导“写意花鸟”。本章将深入对比写实派的“工笔”与写意派的“写意”在用笔、设色、主题选择上的根本区别，展示花鸟画如何成为寄托画家高洁情操的载体。 第五章：笔墨精神——中国画的技法与审美 本章侧重于技术层面和审美哲学的交叉点，即“笔墨”。我们将详细介绍中国画的基本工具——笔、墨、纸、砚的使用方法，以及“皴、擦、点、染”等核心技法。 特别强调“墨分五色”的奥秘，探讨不同干湿度和浓度的墨如何表现物体的体积、质感和空间层次。此外，本章还将分析中国画独特的构图方式，如“计白当黑”的留白艺术，以及如何通过“三远法”（高远、深远、平远）来创造无限的视觉深度。最后，总结中国画如何将书法的用笔融入绘画，使每一笔都带有明确的书写性与情感张力，从而实现“书画同源”的艺术境界。 结语：传统与当代的对话 本书最后对中国古典绘画的艺术成就进行总结，并探讨其对近现代艺术，乃至当代设计美学产生的持续影响。我们鼓励读者带着历史的眼光和审美的热情，走进这一丰富多彩的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于传统艺术的研究者，我非常看重一套画集的学术价值和收藏价值。这套《宋画汇珍》无疑在这两方面都做到了极致。它不是简单地将图片堆砌在一起，而是经过了精心的编排和筛选，几乎涵盖了宋代不同流派的顶尖水准之作。纸张的质感和色彩的还原度都达到了博物馆级别，这对于临摹和细节分析至关重要。收到货的时候，物流包装也特别仔细，确保了书本完好无损，这一点对于我们这些爱书之人来说非常加分。

评分☆☆☆☆☆

我以前也收藏过一些古代绘画的画册，但像这套《宋画汇珍》这样将不同题材的精品集结在一起的，实在是少见。人物卷的描绘尤其引人入胜，那些仕女的体态、神情，以及她们所处的场景，无不透露出那个时代的风雅与生活情趣。通过这些画作，我不仅看到了艺术的演变，更仿佛触摸到了宋代社会的脉搏。装帧的用心程度也值得称赞，每一册的封面设计都与内容相得益彰，拿在手里赏心悦目。对于想提升自身审美水平，又苦于没有足够的时间去博物馆的朋友们来说，这套书绝对是绝佳的“移动的艺术馆”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我爱不释手！从翻开第一页开始，我就仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的宋代。那些精美的画作，色彩的运用简直是出神入化，每一笔都充满了对自然和生活的细腻观察。特别是花鸟卷，那些栩栩如生的鸟儿仿佛下一秒就要振翅高飞，花朵的娇艳欲滴也让人忍不住想要伸手触摸。这本书的装帧设计也十分考究，厚实的纸张和精良的印刷，让每一幅画作的细节都能清晰地呈现出来，这对于想要深入研究宋代绘画技法的爱好者来说，简直是福音。而且四开本的尺寸拿在手里沉甸甸的，每次翻阅都有一种仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值远超其标价，我感觉自己像淘到了一个宝藏。尤其是“下单即发”的服务，让我很快就拿到了心仪已久的珍品。欣赏这些画作的过程，真的是一种心灵的洗涤。从细致入微的花卉到气势磅礴的山川，再到充满生活气息的人物场景，每一卷都有其独特的魅力。我特别喜欢其中几幅构图极为巧妙的作品，那种疏密得当、虚实相生的处理手法，让人百看不厌。如果你对中国古典美学有任何向往，这套书绝对是案头必备的精品收藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我只是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上类似的画集太多了。但当我打开山水卷的那一刻，我彻底被震撼了。那种“可行、可望、可游、可居”的意境，在宋代山水画中得到了极致的体现。云雾缭绕的山峦，错落有致的亭台楼阁，无不展现了画家对“气韵生动”的深刻理解。这套书的选本眼光非常独到，基本都是宋代绘画的代表作，而且尺寸够大，观感极佳。它不仅仅是一套画册，更像是一本深入了解宋代文人精神世界的深度导览。