欧体楷书间架结构--九十二法字帖 杨璐主编 书法字帖 毛笔技法 正版图书 联合书城 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨璐主编 著

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店铺： 联合书城图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787805686189

商品编码：10385699053

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-05-26

内容介绍
《间架结构摘要九十二法》用精练、对仗的口诀，标准典型的例子，胪列出九十种楷书间架结构九百多年来，此贴对楷书的教学起了重要作用，至今人们仍有些口授相传的书诀，加“一字无二脚”、“横长撇短不用捺”等等。约是从“九十二法”中提炼出来的。

目录
前言
欧体楷书间架结构九十二法字帖
欧体楷书九十二法释文
古人论楷书间架结构
简体字对照表 千百年来，人们对美化楷书的法则和规律进行了不断的探索和研究，其贡献卓著者，隋有智永，唐有张怀璀、欧阳询，元有陈绎曾，明有李淳、姜立纲，清有王澍、蒋衡，等等。至清末黄自元，掇集前人要论，著成《间架结构摘要九十二法》（后称《黄自元楷书间架结构九十二法》）。它用精练、对仗的口诀，标准典型的例字，胪列出九十二种楷书结字的法则。一百多年来，此帖对楷书的教学起了重要的作用，至今人们仍有些口授相传的书诀，如[一字无二脚]、[横长撇短不用捺]等等，约是从[九十二法]中提炼出来的。

汉字演变与书体风格探微：一本面向当代书家的探索之旅 本书旨在为广大书法爱好者和专业学习者提供一个深入理解汉字书体流变及其内在审美逻辑的广阔平台。我们聚焦于中国书法艺术的精髓，而非某一本特定的字帖或技法指南，而是从更宏观和理论的层面，探讨中国书法的历史脉络、核心美学原则以及不同书体在结构、章法上的差异与共性。 第一章：汉字演进的千年长河——从甲骨到行草的结构革命 本章将系统梳理汉字从早期刻符到成熟书体的演变历程。我们不会局限于某一种字体（如楷书）的结构解析，而是横向对比甲骨文的象形趣味、金文的浑厚庄重、篆书的线条韵律以及隶书的蚕头燕尾带来的范式转变。重点在于分析这些演变对汉字“间架结构”这一核心要素产生的根本性影响。例如，隶变如何确立了点画的笔画属性，并为后世楷书的方正奠定了基础。 我们将详细探讨不同历史时期的书家是如何在有限的笔画和结构空间内，实现无穷的变化。这涉及到“势”的引导，即如何通过线条的提按顿挫，赋予静态的结构以动态的生命力。我们探讨的结构，是超越具体字的形体，上升到笔画组合的普遍规律，例如“疏密得当”、“欹侧平衡”等抽象原则，这些原则在篆书的对称美和行书的连带感中都有不同的体现方式。 第二章：楷书结构的深层解析——超越“法帖”的结构哲学 虽然楷书是后世学习的基石，但本章不会停留在对某个特定范本（如欧体、颜体、柳体等）的机械模仿上，而是深入挖掘楷书结构背后的哲学思想。楷书的“楷”意味着规范、法度，但真正的法度并非僵化不变。 我们引入“黄金分割”在汉字结构中的隐性应用，探讨笔画之间的空间分配如何影响整体的视觉重量和稳定性。楷书的结构美学强调“中宫紧收，四面舒展”，但这种舒展并非平均用力，而是存在着明确的主次关系。我们会分析“主笔”在结构中承担的支撑与牵引作用，以及“偏旁部首”在不同位置（左、右、上、下）如何根据自身结构特点进行调整（如避让、补充、强调）。 第三章：章法之美：从单字到篇篇的整体布局 书法艺术的魅力不仅在于单个字的精妙，更在于篇章的气韵连贯。本章将完全脱离对单个字结构的细致描摹，转向研究整体的“章法”——即一幅作品的布局、行气和视觉节奏。 讨论的重点包括： 1. 行气与呼应： 探讨字与字之间、行与行之间如何通过笔势的延伸和墨色的浓淡变化形成内在的“呼吸感”。这种呼应是无形的连接，是书法从“写字”跃升为“艺术”的关键。 2. 字距与行距的辩证关系： 密不透风的紧凑与疏可走马的开阔，这两种极端布局如何服务于不同的情感表达。我们会分析篇幅大小、书写载体（册页、条幅、中堂）对章法布局的制约与解放。 3. 墨韵与层次： 探讨如何利用笔锋的枯湿浓淡，在相对统一的结构框架下，创造出丰富的视觉层次感，避免单调和扁平。 第四章：笔法与结构的气韵交融——技法的高级应用 结构是骨架，笔法是血肉。本章致力于揭示优秀的笔法是如何赋予结构以生命力的，这是一种动态的结合，而非孤立的分析。我们将探讨“藏锋”与“出锋”、“提笔”与“按笔”在不同结构点位上的精确运用。 例如，在处理一个转折点时，正确的笔法能使该点成为连接两部笔画的枢纽，而非结构上的断裂。我们分析如何通过笔法的变化来实现结构上的“轻重缓急”：哪里需要“重墨饱满”以稳固结构，哪里需要“飞白枯笔”以增加动势和穿透力。这部分内容超越了基础的运笔教学，强调的是技法与结构意图的完全统一。 第五章：当代书家视角下的结构继承与创新 最后，本章将把视角拉回到当代。在信息爆炸和书体多元化的今天，如何看待传统结构的权威性？我们鼓励学习者在深入理解传统结构规律的基础上，发展出个人的书写语言。 探讨的议题包括：在保持可识性的前提下，如何有意识地打破既定的结构比例，以适应现代审美对节奏感和个体表达的追求。我们分析成功的当代书法作品是如何在坚守汉字美学核心（如平衡、协调）的同时，通过对笔墨语言的极端化处理，实现结构上的“意在笔先”。 结语：结构是形式，气韵是灵魂 本书的最终目标是引导读者超越对具体字形“如何写”的执着，转而领悟“为何如此写”的内在逻辑。我们相信，只有深刻理解了汉字结构背后的审美哲学和历史演进，才能真正掌握书法艺术的精髓，并在此基础上，构建属于自己的独特书写体系。本书提供的是一套通用的思维框架和分析工具，旨在激发学习者对每一个汉字间架的独立思考与审美判断。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和内容组织是我非常欣赏的一点。它不像那种厚重、学院派的理论书籍，读起来晦涩难懂，而是采用了非常直观的“对比分析”方式。每一组结构变化，都会用清晰的图示标出“错误示范”和“正确示范”，并用简洁的文字点出关键区别所在，这种“负面教材”的引用方式，反而比单纯的正面指导更加深入人心。我发现自己更容易记住“不要这样做”，因为错误往往是多样的，而正确的结构是相对固定的。比如，在讲解“上下结构”时，它会对比“上紧下松”和“上松下紧”两种情况，并解释了为什么在欧体中，我们更倾向于保持上部的稳定和下部的支撑力。这种深入剖析的教学方法，极大地培养了我的“结构辨识力”。现在走在路上看到别人的书法作品，我都能下意识地去分析它的间架结构是否合理，这说明这本书已经成功地在我脑中建立了一套属于欧楷的结构分析框架。而且，它对于墨色的浓淡干湿在结构中的作用也有所提及，这点在很多结构帖中是被忽略的，非常加分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本字帖是抱着试试看的心理，因为我之前尝试过很多号称“九十二法”或者“结构秘籍”的书，大多是徒有其表。但杨璐主编的这本，确实做到了形神兼备，尤其是在对笔画的“动态平衡”处理上，简直是教科书级别的示范。我以前写“工”字，总觉得横画和竖画像是孤立的个体，但这本书通过对“左右呼应”和“上下对齐”的九十二种情境分析，让我明白了笔画之间是存在着一种气韵流通的。举个例子，书中对“侧锋入笔的运用”的讲解，非常细致地描述了如何利用侧锋来增加笔画的厚度和力量感，而不是仅仅停留在“侧锋”这个概念上。我尝试着在练习“建”、“开”这类带有“开门式”结构的字时，有意识地运用书中所讲的技巧，发现字的结构瞬间变得更加开阔且富有张力，不再是那种紧巴巴的局促感。这种细致到每一笔的指导，让我感觉自己不仅仅是在模仿字形，更是在学习一种内在的书写哲学。对于追求精致、追求入木三分的书法爱好者来说，这本书绝对值得反复研读，它提供的是一套可以迁移到所有楷书学习中的通用方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本《欧体楷书间架结构——九十二法字帖》简直是书法新手的救星，我拿到手后就开始迫不及待地尝试。首先，我得说，作者杨璐在讲解结构上的独到之处真是令人印象深刻。不同于市面上那些只会罗列字例的书籍，这本书仿佛一位耐心细致的老师，手把手地教你如何“搭积木”。比如，对于“左右结构”的字，它会细致地划分出主笔和次笔的重心分配，我以前总是觉得横平竖直就好，但这本书让我明白了，即使是看似简单的横画，其长短、高低和出锋的角度都蕴含着大学问。特别赞赏的是它对“中宫收紧”和“外围舒展”的平衡关系的讲解，我对着镜子练习了好几天，发现之前写的字总给人一种“松垮”的感觉，现在学着把重心往中间聚拢，字形立刻就有了那种欧楷特有的挺拔和精气神。对于那些复杂的合体字，比如“静”、“繁”这类字，这本书没有直接给出一个标准答案，而是拆解了组成这些字的最小结构单元，并讲解了这些单元之间的连带关系和空间挤压的微妙之处。这种由点到面、由简入繁的教学方式，极大地降低了学习难度，让我这个初学者也能很快找到入手的门径。而且，字帖的纸张质量也相当不错，吸墨性适中，即使用稍微浓一点的墨水，也不会洇开太多，保证了练习时的清晰度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对欧体楷书一直有点望而却步，觉得它的法度森严，难以把握其内在的灵动性。但这本《九十二法字帖》彻底改变了我的看法。它精妙之处在于，它将欧体的“严谨”与“变化”完美地结合了起来。杨璐老师似乎深谙学习者的心理，他并没有一味强调“法度”，而是用“法度是基础，变化是灵魂”的理念来引导我们。例如，在讲解“左偏旁”和“右偏旁”的搭配时，它不仅告诉我们如何做到“左小右大”的比例，还探讨了在不同字形中，这个比例应该如何动态调整。有一种“举一反三”的智慧贯穿其中。我特别喜欢它对“牵丝”和“照应”的讲解，那几个关于笔画之间如何眼神交流的描述，简直是诗意盎然。它让我明白，结构美不仅仅是几何学的完美，更是气韵的贯通。这本书的实用性极高，无论是临摹，还是自己创作，它提供的九十二个结构模型，几乎可以覆盖市面上绝大多数楷书的结构难题。对于想要从“形似”跨越到“神似”的进阶学习者而言，这本字帖无疑是一本不可多得的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书法爱好者，我对于市面上那些千篇一律的字帖已经有些审美疲劳了，但这本书的出现，真的给了我耳目一新的感觉。它不像传统的字帖那样只是简单地模仿范字，而是深入到了“理”的层面，用一种近乎解剖学的精准度去剖析欧楷的精髓。我尤其欣赏其中对于“点画的提按顿挫”与“整体间架的内在联系”的论述。很多时候，我们练字只注重单个笔画的到位，却忽略了笔画在构成字形时所产生的空间关系。这本书却把这一点讲得极其透彻，比如“竖的起笔，如何影响下边横的承接”；“撇捺的伸展，如何平衡上方宝盖头的重量”。这不再是简单的描红练习，更像是在进行一场精密的建筑设计。我发现，当我开始理解了这些“结构逻辑”之后，即使是第一次写某个生僻字，也能大致把握其形体的大致走向，这极大地提升了我脱离字帖独立创作的信心。书中的讲解逻辑严密，行文流畅，完全没有那种生硬的教条感，更像是一位经验丰富的老师在娓娓道来他的独家秘籍。对于已经有一定基础，想要深入领悟欧体精髓的人来说，这本书的价值无可估量。