现代舞台工程设计与调音调光技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁华编著 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401151

商品编码：10139601566

出版时间：2016-02-01

作  者:梁华 编著 定  价:98 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2016年02月01日 页  数:641 装  帧:平装 ISBN:9787115401151 ●第1章 声学基础
●第1节 声音的基本性质
●第2节 声音大小的量度
●第3节 人耳听觉特性
●第4节 室内声音
●第5节 立体声原理
●第2章 语言声与音乐声的特性
●第1节 声音信号的分析
●第2节 人声的特性
●第3节 乐器声的特性及乐器分类
●第4节 歌声与乐器声的拾音
●第5节 音乐与舞蹈
●第3章 传声器
●第1节 传声器的种类与原理
●第2节 传声器的性能指标
●第3节 若干特殊传声器
●第4节 传声器的选择、使用与维护
●第4章 扬声器与音箱
●第1节 扬声器及其特性
●第2节 音箱
●部分目录

内容简介

现代舞台工程技术主要包括舞台音响、舞台灯光和舞台机械设备等三大系统。本书在较为全面地说明现代舞台工程技术的基础上，着重阐述现代剧场、会堂、歌舞厅、电影院等的舞台音响、灯光、建声、影像技术特点、设计方法和使用技巧，并介绍了音响技术的成果。 梁华 编著 梁华，出版有《新版歌舞厅音像与调音调光技术》和《舞台音响灯光设计与调控技术》两本著作，在市场上受到广泛的好评。

好的，这是一份关于一本名为《建筑结构抗震设计与实践》的图书简介，内容将严格围绕该主题展开，不涉及您提供的原书名所涉及的舞台工程、调音调光等内容。 --- 建筑结构抗震设计与实践 导言：工程安全与时代的责任 在地球构造活动频繁的区域，建筑结构的抗震性能已不再是可选项，而是关乎生命财产安全的基石。面对日益严峻的自然灾害挑战，如何设计和建造能够抵御地震荷载，确保人员安全和结构功能的基本维持，成为现代土木工程领域的核心议题。本书《建筑结构抗震设计与实践》旨在系统梳理当前国际和国内先进的抗震设计理论、方法与工程实践经验，为结构工程师、岩土工程师、设计院专业人员及相关科研人员提供一本全面、深入且具有高度操作性的参考手册。 本书的编写遵循“理论与实践相结合，注重前沿技术与规范应用”的原则，力求在理论深度和工程可操作性之间找到最佳平衡点。我们不仅探讨了地震作用的机理和分析方法，更聚焦于如何在实际工程项目中应用这些知识，以提升建筑物的抗震韧性。 --- 第一部分：地震工程基础与规范体系 本部分为全书的理论基石，详细阐述了理解地震作用的基础知识和当前行业遵循的设计框架。 第一章：地震动特性与场地效应分析 地震波的传播、地震动的记录与特征分析是抗震设计的起点。本章深入剖析了不同地震波（近场、远场）的差异性及其对结构响应的影响。重点讲解了场地土层对地震动放大的效应，包括场地分类标准（如USGS和GB标准）以及如何根据场地条件确定设计地震动参数。此外，还涵盖了场地响应分析（FRA）的基本原理和数值模拟方法，确保场地对结构的影响得到准确评估。 第二章：结构抗震设计基本原则与目标 抗震设计的核心在于明确目标和遵循的基本原则。本章详细阐述了基于性能的抗震设计（Performance-Based Seismic Design, PBSD）理念，对比了传统的设计方法。讲解了不同抗震设防目标（如小震不坏、中震可修、大震不倒）在不同级别建筑中的具体应用。深入分析了延性设计、消能减震设计等核心原则，强调了结构冗余度和变形控制的重要性。 第三章：抗震设计规范体系解读 本章聚焦于现行主流抗震设计规范（如中国的《建筑抗震设计规范》GB 50011、欧洲的Eurocode 8、美国的ASCE/SEI 7等）的核心条款。通过对比分析，系统梳理了规范中关于水平地震作用计算、竖向地震作用考虑、整体结构稳定性校核等关键环节的要求。特别针对不同结构类型（如框架、剪力墙、筒体结构）的抗震等级划分和特殊构造措施进行了详细解读。 --- 第二部分：抗震分析方法与工程应用 本部分是本书的实践核心，详细介绍了从传统方法到前沿数值模拟的全过程。 第四章：传统抗震分析方法精讲 本章集中讲解了在工程实践中应用最广泛的分析方法。内容包括： 1. 等效静力分析法：侧重于水平力分配的合理性，以及如何确定和应用地震影响系数。 2. 反应谱分析法（RSA）：重点解析了模态的提取、有效质量参与系数的计算，以及如何利用反应谱曲线进行多自由度体系的分析。 3. 定时程分析（TFA）：详细介绍了如何选择和调整地震动记录，以及如何处理非线性效应下的定时程计算。 第五章：非线性抗震分析与韧性评估 面对高烈度地震，结构的屈服和塑性变形是不可避免的。本章深入探讨了非线性分析技术： 1. 非线性静力弹塑性分析（Pushover Analysis）：详细介绍了性能点（Performance Point）的确定方法（如CPC法、ASCE/ATC-40方法），以及如何据此评估结构的承载力和变形能力。 2. 非线性时程分析（NLTHA）：讲解了如何建立精确的材料本构模型（如纤维模型、集中塑性铰模型），并讨论了结果的后处理和工程意义的解读。 3. 结构韧性指标量化：探讨了能量耗散能力、位移延性系数等关键指标的计算与应用，为韧性设计提供量化依据。 第六章：特殊结构与复杂条件下的抗震设计 针对工程中出现的特殊情况，本章提供了专项解决方案： 高烈度区与超高层建筑：核心筒结构、伸臂桁架、巨型框架的抗震设计要点，以及风荷载与地震荷载的耦合作用分析。 软弱下部/不规则平面结构：针对“软弱层”、“扭转效应”等常见问题，提出了针对性的结构设计和加固策略。 砌体结构与历史建筑抗震：探讨了砖混结构在抗震中的薄弱环节，以及针对既有建筑的抗震鉴定与评估流程。 --- 第三部分：抗震新技术与工程实践 本部分关注工程前沿技术在提升结构抗震性能方面的应用，是连接理论与未来实践的桥梁。 第七章：减隔震技术的设计与应用 隔震技术通过在结构底部设置隔震支座，有效延长结构自振周期，降低地震作用传递至上部结构。本章详细介绍了： 1. 隔震体系分类：铅芯橡胶支座（LRB）、高阻尼橡胶支座（HDRB）、摩擦摆支座等的工作机理与适用条件。 2. 隔震设计参数确定：隔震层刚度、阻尼比的计算，以及隔震后结构的动力反应分析。 3. 工程案例分析：展示隔震技术在学校、医院等重要民用建筑中的成功应用。 第八章：主动与被动消能减震技术 消能减震技术通过设置耗能元件，吸收地震能量。本章系统介绍了： 粘滞阻尼器与粘弹性阻尼器：元件的本构模型、参数标定及在钢结构和混凝土结构中的布置策略。 屈服型金属阻尼器：探讨了其在承受大变形、高循环荷载下的性能表现及寿命评估。 结构-阻尼器协同优化设计：如何通过集成分析，确定最优的阻尼器数量和位置，以达到最佳的控制效果。 第九章：结构健康监测（SHM）与抗震评估 现代工程要求结构在遭受地震后能快速评估其安全状态。本章介绍了先进的监测技术： 1. 传感器技术应用：加速度计、应变片在地震事件中的数据采集与传输。 2. 基于数据的性能评估：如何利用实时监测数据，结合有限元模型对结构损伤状态进行快速、准确的量化判断。 3. 既有建筑抗震加固技术：针对现有建筑进行抗震性能提升的常用技术，如碳纤维布加固、外加支撑、结构体系转换等，并结合实际案例分析其施工控制要点。 --- 结语 《建筑结构抗震设计与实践》不仅是一本理论专著，更是一本面向工程实践的工具书。我们期望读者能够通过本书的学习，不仅掌握计算方法，更能深刻理解抗震设计的内在逻辑，从而在未来的工程实践中，设计出真正安全、可靠、具有高度韧性的建筑结构，为社会的安全稳定贡献专业力量。本书内容紧密围绕建筑结构安全这一核心，系统地覆盖了从地震基础理论到先进减隔震技术、再到结构健康监测的完整技术链条。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深层影响，在于它构建了一个完整的“舞台工程的思维框架”，而不仅仅是堆砌操作手册。它成功地将美学追求和工程现实进行了有机结合。在灯光设计方面，它不仅教你如何编程，更教你如何理解导演或设计师想要通过光影传达的情绪和氛围，然后用技术手段去实现这个目标。比如，它会分析伦勃朗光在不同角度下对人物面部轮廓的影响，并将这种光影原理与现代 LED 面板灯的色温控制联系起来。在音响方面，它强调了技术服务于艺术的根本原则，如何通过精妙的动态压缩和均衡处理，来突出人声或乐器的特定质感，使其在复杂的现场环境中依然保持清晰度。这本书的文字风格沉稳又不失活力，既有学术的严谨性，又不乏实践的温度。它让我意识到，舞台工程绝不是冰冷的机械操作，而是一个充满创造力和解决问题乐趣的综合艺术，它极大地激发了我对这个行业更深层次探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代舞台工程设计与调音调光技术》简直是舞台技术爱好者的福音！我原本以为舞台音响和灯光是一个非常高深莫测的领域，光是那些复杂的设备参数和技术术语就让人望而却步。然而，这本书的编排方式异常清晰和人性化。它没有一上来就堆砌那些拗口的专业词汇，而是从最基础的舞台空间规划和设备选型开始讲起，循序渐进地引导读者理解整个舞台系统的构成。特别是关于数字调音台的章节，作者用大量实际案例来解释如何进行信号路由和效果处理，那种“手把手”的教学感非常强烈。我以前在做小型演出时，总是对着一堆旋钮和推子发愁，现在读完后，对声场平衡和灯光编程有了更直观的认识。书中对不同类型演出（比如音乐会、戏剧、发布会）的音响配置差异分析得也很到位，让我深刻体会到“没有最好的设备，只有最合适的方案”这个道理。阅读过程中，我常常会忍不住拿起手边的设备对照着书本上的图示进行操作验证，感觉自己仿佛拥有了一位私人技术顾问。对于正在学习舞台管理或音视频技术的学生来说，这本书无疑是教科书级别的参考资料，它不仅传授了“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，这才是真正有价值的知识沉淀。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前对“调音”的理解还停留在“把话筒插上去，然后把音量旋钮拧到合适的位置”这种初级阶段。这本书彻底颠覆了我的认知，它让我明白，舞台调音不仅仅是声音的简单放大，更是一门关于声学环境控制和听觉心理学的艺术。特别是它对“反馈抑制”和“延迟补偿”的讲解，简直是醍醐灌顶。作者用一种近乎哲学的角度去探讨声音的“空间感”和“临场感”，这让我开始思考，为什么同一个设备，在不同的剧场里听起来效果会天差地别。书中对混响的模拟和控制策略的讨论，让我学会了如何利用电子设备去“驯服”一个不理想的声场。我以前总觉得，只要有一套昂贵的音响设备，就能出好声音，但这本书教会我，再好的设备也需要专业的知识去驾驭。它让我从一个单纯的操作者，转变为一个能够主动去分析、去优化声音品质的“声音建筑师”。这种思维上的转变，比学会任何一个具体的操作技巧都要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚接手了一个剧场的灯光系统升级项目，手头的资料零散且陈旧，正愁着如何快速掌握新型 LED 摇头灯和 DMX 控制系统的集成。幸运的是，这本书的后半部分简直就是为我量身定做的“技术宝典”。它对现代舞台照明技术的发展趋势把握得极其精准，从传统的白炽灯时代过渡到目前主流的 LED 和激光光源的特性分析，论述得既有深度又具可操作性。尤其让我眼前一亮的是关于“虚拟灯光编程”和“实时追光系统”的章节。这些前沿技术在很多行业教材中都是一笔带过，但这本书却详细剖析了它们的工作原理、硬件接口以及常见故障排除方法。书中的配图清晰度极高，很多复杂的布线图和控制逻辑图解，让我不再需要去网络上翻找那些质量参差不齐的示意图。看完后，我对如何设计出富有层次感和戏剧张力的灯光场景，以及如何在保证安全的前提下优化能耗，都有了质的飞跃。这本书的价值在于，它不仅仅停留在理论层面，而是深入到了工程实践的每一个细节，是那种真正能帮你在现场解决问题的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些常年奔波于不同演出场馆的自由职业者来说，时间就是金钱，快速准确地搭建和调试设备至关重要。这本书的结构逻辑性极强，我发现自己可以非常高效地定位到我需要的知识点。比如，我需要快速回顾一下不同类型的话筒心型指向如何影响拾音效果，只需要翻到相应的章节，简短的描述和对比图就能立刻帮我回忆起来。这本书的编纂者显然非常了解一线工程师的需求，他们没有浪费篇幅在那些已经过时的技术上，而是集中笔墨于那些在现代大型制作中应用频率最高的技术模块。此外，书中关于舞台返送系统的设计和部署部分，更是精彩绝伦。它详细对比了传统的监听音箱和入耳式监听系统的优缺点，并给出了在不同舞台环境下（比如乐队对位、演员走位复杂）的优化建议。读完之后，我感觉自己的“故障排除”速度有了显著提升，很多以前需要花半小时调试的设置，现在可以在十分钟内高效完成，这对于提升我的专业口碑起到了决定性的作用。