中国艺术品鉴赏收藏实用大典：历代瓷器收藏与鉴赏 16开2册彩图精装版 古瓷器鉴定与辨别收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈士龙，沈泓 编

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店铺： 春天印象图书文化中心图书专营店

出版社： 中华工商联合出版社

ISBN：9787515814353

商品编码：10077702804

书名: 历代瓷器收藏与鉴赏

定价: 360.00元

出版社名称: 中华工商联合出版社有限责任公司

出版时间: 2015年10月

编者: 陈士龙、沈泓

开本: 16开

ISBN编号: 9787515814353

全新正版 实物拍摄

好的，这是一本关于中国古代陶瓷艺术的专业鉴赏与收藏指南的简介，旨在帮助读者系统了解和辨识中国历代瓷器的历史脉络、工艺特征与市场价值。 书名：中国艺术品鉴赏收藏实用大典：历代瓷器收藏与鉴赏（彩图精装版，共两册） 书籍简介 本书是一部全面、深入、兼具学术性与实用性的中国历代瓷器鉴赏与收藏权威指南。全书分为两卷，以精美的彩图和详实的文字，系统梳理了自新石器时代晚期陶器至清代晚期瓷器的发展脉络、工艺特征、地域风格以及重要的历史背景。本书严格遵循学术研究标准，同时面向广大收藏爱好者，旨在提供一套清晰、可操作的鉴定与辨别体系。 第一卷：从史前至宋元——陶瓷的萌芽与辉煌的转型 第一部分：远古的回响——陶器的肇始与早期发展 本卷伊始，追溯中国陶瓷艺术的源头。详细介绍了新石器时代仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等不同地域的彩陶、黑陶、灰陶的制作工艺、纹饰特点和文化内涵。重点解析了从陶到原始瓷的过渡阶段，探讨了早期胎土的提炼、釉料的初步应用以及烧制温度的提升在技术史上的意义。 第二部分：青瓷的曙光——夏商周至汉代的演进 本部分聚焦于中国早期青瓷的发展。详尽阐述了商周时期原始青瓷的特征，如石胎、低温釉层、以及简单的几何纹饰。进入汉代，随着烧制技术的成熟，越窑青瓷、鲁山窑等重要窑口的早期产品被深入剖析。书中对汉代印纹硬陶、铅釉陶的装饰手法，如印花、贴塑等，进行了细致的图文对照，帮助读者区分不同地域的风格差异。 第三部分：隋唐五代的多元融合与创新 隋唐五代是中国陶瓷史上的重要转折期。本书详细介绍了南方的越窑青瓷在唐代的成熟与鼎盛，尤其是其温润如玉的釉色和精湛的刻花、划花技艺。同时，北方邢窑白瓷的“类雪似玉”的质感和对后世白瓷的影响也得到了充分的展现。此外，长沙窑的彩绘瓷、三彩器以及具有异域风格的酱釉瓷等多元面貌，均进行了深入研究。 第四部分：宋代审美的高度——五大名窑与地方窑口 宋代是中国瓷器的黄金时代，审美达到了空前的精致化。本书用大量篇幅系统阐述了“汝、官、哥、定、钧”五大名窑的独特之处。 汝窑： 重点分析其“雨过天青云破处”的釉色，以及芝麻钉支烧的特征。 官窑： 探讨其紫口铁足的独特审美，以及南宋修内司、郊坛下官窑的异同。 哥窑： 深入解析其最引人注目的“金丝铁线”开片纹的形成机理与辨识要点。 定窑： 细致展示其覆烧法、覆烧痕迹以及其独创的浅浮雕、刻花、划花技法。 钧窑： 详述其独特的窑变釉（如月白、海棠红），并探讨其在宋代宫廷中的地位。 同时，本书也并未忽视南方耀州窑的刻花、磁州窑的白地黑花装饰、龙泉窑的粉青与梅子青釉等具有重要地位的地方窑口，为读者构建一个完整的宋代瓷器版图。 第五部分：元代的变革与青花的崛起 元代是陶瓷史上一次巨大的技术飞跃。本书详尽介绍了元青花（钴料的引进与应用）的烧制工艺、纹饰布局（如“元青花”的典型分层装饰）以及主要产地景德镇的地位。此外，对元代卵白釉的温润特质、青白瓷的细腻质地，以及南方龙泉窑在这一时期的技术巅峰（如特大型梅子青瓶）进行了详尽的图解与分析。 --- 第二卷：明清的定型与高峰——官窑体系的确立与装饰艺术的繁盛 第六部分：明初的奠基与永乐宣德的盛世 明代初期，景德镇御窑制度确立，标志着中国官窑体系进入了规范化和制度化的阶段。本书细致区分了洪武官窑的朴拙风格与永乐、宣德时期青花的雄浑大气。重点解析了永乐甜白、永乐釉里红的艺术成就，以及宣德青花的“苏麻离青”料特点、器型端正的特点和底款的鉴别要点。 第七部分：成化至嘉靖万历——斗彩与五彩的争妍 明代中后期，装饰艺术空前繁荣。本部分专门介绍了成化斗彩的娇俏秀丽，尤其是“鸡缸杯”的艺术价值与辨识技巧。随后，详细阐述了嘉靖、万历时期五彩瓷器（釉上彩）的技法突破，其大胆的用色、繁复的纹饰布局以及对道教文化元素的偏爱。书中也探讨了万历时期民窑青花在出口贸易中的影响。 第八部分：清代：康雍乾的制瓷高峰 清代是传统制瓷工艺的集大成者，尤以康熙、雍正、乾隆三朝为代表。 康熙朝： 重点阐述了康熙青花的“士大夫气”与“五彩缤纷”，以及其对彩瓷技术（如粉彩、仿古）的革新。 雍正朝： 鉴赏其对宋代名窑（如仿官、仿汝）的精妙复刻，以及粉彩、珐琅彩在色彩运用上的细腻与写实主义风格的增强。 乾隆朝： 详述其技艺的集大成和成熟的仿古之风，包括痕都斯坦风格的融入，以及对器型、款识的规范化要求。 第九部分：晚清与民国瓷器的转型与流派 本书的收官部分，聚焦于晚清民国时期瓷器的变化。探讨了清末民初“官搭民营”的背景下，景德镇瓷业的困境与创新。详细介绍了民国时期出现的“民国官窑”现象，以及以“粉彩大家”为代表的文人瓷画家群体，如“浅绛彩瓷”的兴起，对传统制瓷美学的冲击与影响。 实用鉴赏指南 贯穿全书的还有一套完整的实用鉴赏方法论，包括： 1. 胎体与质地辨识： 历代胎土的差异，如宋代五大名窑的内敛与明清官窑的细腻。 2. 釉色与工艺分析： 不同时期釉料的配方、呈色特点（如釉面肥润度、光泽感）。 3. 装饰技法详解： 刻、划、印、绘、堆塑、施彩（釉下彩、釉上彩、窑变）的演变路径。 4. 器型与款识考证： 历代典型器型的流变，以及官窑、民窑年款和印章的鉴别要点。 本书配有数百幅高清原色照片，涵盖了重要窑口、代表性器物、关键细节放大图，是所有致力于系统学习中国陶瓷史、提升收藏鉴赏水平的读者不可或缺的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“大典”，装帧倒是唬人，精装烫金，沉甸甸的，拿在手里确实有那么点“大家伙”的气势。我本来是抱着极大的期望，想着终于能有一本系统权威的指南，能让我这个初涉瓷器收藏的新手，也能摸着门道走。然而，打开内页，那种感觉就像是期待已久的盛宴，结果上来的却是几道粗茶淡饭，还带着一股说不上来的敷衍味。图册的色彩失真得厉害，原本应该细腻微妙的釉色，在印刷机下变得板结、僵硬，很多原本需要靠肉眼和经验去体会的细微差别，根本无从辨别。更别提那些所谓的“鉴赏要点”，写得像是从某些早已过时的旧书里东拼西凑出来的，术语堆砌，却缺乏一线经验的印证和深入的剖析。与其说这是一部“实用大典”，不如说它是一本印刷精美的、内容空洞的样品册子，徒有其表，实则无骨。如果你是想通过这本书来提升自己的实战能力，恐怕你会失望透顶，它更像是一个为书架增添重量的摆设，而不是一个能真正指引方向的罗盘。

评分☆☆☆☆☆

我费了好大劲才从头到尾翻完这套书的几个主要章节，给我的直观感受就是，它完全没有把握住“实用”二字的精髓。讲到某朝代的典型器型时，往往只是罗列了几张高清度堪忧的图片，配上几行模糊不清的文字描述，比如“此器釉面光润，胎质细腻”，这种废话谁都会说，关键是要讲出“为什么”以及“如何区分”啊！例如，对于宋代五大名窑的特征辨识，书中给出的标准太过笼统，简直是对历史的怠慢。它没有深入探讨胎土的颗粒结构、支钉的烧制痕迹、或者某一特定时期官窑工匠的“手癖”差异，这些恰恰是区分真伪和断代的核心要素。看得我一头雾水，感觉作者似乎对瓷器收藏的热点和难点避而不谈，仿佛写这本书只是为了完成一个任务，而不是真正想传授知识。对于一个想要在拍卖会上不被忽悠的收藏家而言，这本书提供的帮助几乎为零，它提供的知识维度太浅，停留在教科书的初级阶段，完全称不上“大典”二字的分量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的文物爱好者，我特别关注历代器物在时代背景下的社会意义和审美流变。这套书在历史叙事上显得极为疲软，它更像是一个编年史的简单排列，缺乏对艺术史脉络的深刻洞察力。比如，在描述明代永乐青花瓷时，书中只是简单提到了“苏麻离青”的特点，却完全没有深入探讨这一时期郑和下西洋对纹饰题材的影响，以及它如何与当时的宫廷审美趣味相结合。这种脱离了历史土壤的艺术品鉴赏，就像是研究植物脱离了土壤和气候，根本无法理解其生命力所在。全书给我的感觉是，作者可能收集了不少资料，但完全没有形成自己的体系和批判性思维，只是机械地将信息堆砌在一起。这种平铺直叙的写作方式，别说吸引人了，光是阅读过程就充满了枯燥感，仿佛在看一份过时的博物馆说明文案，完全提不起兴趣去深入研究其中的任何一个细节点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这套书最大的问题在于其“鉴别”部分的敷衍了事。现今的仿古瓷技术日益精湛，收藏家需要的是能应对现代高科技仿制手段的鉴别指南。然而，本书对高仿品的分析几乎是空白。它似乎沉浸在对古代真品的赞美中，对于如何识别现代做旧手法、如何通过放大镜观察现代工具留下的痕迹、以及不同时期修补工艺的细微差别，只字未提，或者只是用一两句笼统的话带过。这种做法在当今的收藏市场是极其危险的。我本来希望看到一些关于“包浆”的深度解析，如何区分自然氧化和人工加速氧化产生的视觉效果，但书中给出的结论非常保守且缺乏依据。阅读完毕后，我感觉自己对那些一眼假的赝品或许有更高的警惕性，但面对那些制作精良、能迷惑大部分初学者的仿品时，这本书非但没有提供武器，反而可能让人产生错误的自信，这是最大的风险所在。

评分☆☆☆☆☆

让我来谈谈关于“彩图精装”的实际体验，这一点我体验得尤为深刻。既然是彩图版，那么图片质量就直接决定了阅读体验的成败。很不幸运，这套书的图片质量简直是一场灾难，称之为“彩图”都是一种抬举。很多关键细节图，比如款识的字体结构、釉面上的“橘皮纹”或“缩釉点”，都拍得模糊不清，光线控制极差，完全无法凸显出瓷器表面的微观肌理。例如，书中展示的一件清康熙五彩器，其鲜亮的釉彩在书页上显得沉闷暗淡，完全失去了五彩瓷器应有的灵动和层次感。我不得不频繁地在阅读时，对照手机搜索到的网络高清图片进行对比，才能勉强理解文字描述的意图。这种体验极其割裂，一个以视觉鉴赏为核心的收藏指南，却在最基本的图像呈现上“掉链子”，实在是对读者智商和耐心的双重考验。如果不是为了研究其内容结构，我恐怕早就将它束之高阁了。