中央音乐学院海内外中提琴（业余）考级教程（一）第一级――第五级/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴玉绅 著

图书标签:

• 中提琴
• 考级
• 中央音乐学院
• 音乐教材
• 乐器学习
• 业余考级
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• 教程
• 考级丛书

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027141

版次：1

商品编码：12068887

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书

开本：8开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：234

内容简介

　　《中央音乐学院海内外中提琴考级教程.1，第一级~第五级（业余）》简介：
　　中提琴在交响乐团、管弦乐队、室内乐团或是弦乐四重奏团中都是不可或缺的成员。这百年来，中提琴又以它独特的优美音色、复杂的演奏技巧跻身于音乐会的独奏舞台，受到广大音乐爱好者的喜爱。本教程共分十级，每级均有音阶与琶音、练习曲、中国乐曲、外国乐曲、奏鸣曲、协奏曲和视奏。为使中提琴业余爱好者对古典乐派、浪漫乐派以及现代乐派等不同历史时期的不同风格的作品有所接触、了解和选择，我们特意在本教程中拓展了曲目，并尽量做到切易相间。希望全国的中提琴教师及业余爱好者能喜欢这套教材。

目录

《中央音乐学院海内外中提琴考级教程.1，第一级~第五级（业余）》目录：
第一级
音阶与琶音
C大调
F大调
降E大调
降A大调
降B大调
降E大调
练习曲
练习曲第一首（C大调）Op.86 No.1
练习曲第一首（a小调）Op.86 No.1
练习曲第一首（G大调）Op.86 No.1
练习曲第一首（F大调）Op.86 No.1
练习曲第一首（G大调）Op.86 No.1
练习曲第一首（e小调）Op.86 No.1
练习曲第一首（F大调）Op.86 No.1
练习曲第一首（d大调）Op.86 No.1
练习曲第一首（C大调）Op.86 No.1
练习曲第一首（D大调）Op.86 No.1
中国乐曲
我的祖国
长江之歌
中国少年先锋队队歌
外国乐曲
D大调小步舞曲
梦幻曲
加沃特舞曲
协奏曲与奏鸣曲
D大调协奏曲
C大调奏鸣曲
第二级
音阶与琶音
练习曲
中国乐曲
外国乐曲
协奏曲与奏鸣曲
第三级
音阶与琶音
练习曲
中国乐曲
外国乐曲
协奏曲与奏鸣曲
第四级
音阶与琶音
练习曲
中国乐曲
外国乐曲
协奏曲与奏鸣曲
第五级
音阶与琶音
练习曲
中国乐曲
外国乐曲
协奏曲与奏鸣曲

好的，这是一份关于其他音乐考级教材的详细介绍，旨在为学习者提供不同方向的学习资源参考。 --- 弦乐学习进阶与曲目精选：探索中央音乐学院校外音乐水平考级体系之外的广阔天地 在音乐学习的旅程中，考级不仅仅是一个检验学习成果的标尺，更是一个系统规划学习路径、拓宽艺术视野的重要途径。除了特定乐器和级别的考级教程，市场上还有众多优秀的音乐学习资源，涵盖了不同乐器、不同风格、不同深度的教学内容。对于致力于全面提升音乐素养的学习者而言，探索这些多样化的教材至关重要。 钢琴考级与基础理论的坚实基石 钢琴作为西方古典音乐教育的基石，其考级体系成熟且体系庞大。许多学习者在完成基础学习后，需要参考其他权威机构的教材来进一步深化理解和技巧。 《汤普森简易钢琴教程》系列： 这套教程以其色彩鲜明、图文并茂的特点，深受初学者的喜爱。它注重视觉引导，通过生动的插图和直观的乐理概念引入，帮助儿童和成人初学者快速建立对五线谱和基本弹奏手型的认识。其内容覆盖了从识谱到基础和弦转换的入门阶段，侧重于培养学习者的节奏感和对音乐的初步感知。虽然其主要面向启蒙阶段，但对巩固基础乐理知识仍有不可替代的作用。 《拜厄钢琴基本教程》： 这是世界范围内广为流传的钢琴基础练习曲集。拜厄教程的特点在于其系统的技术训练结构。教材从最简单的单音练习开始，逐步引入音阶、琶音、和弦的分解练习，强调手指的独立性、均匀性和力度控制。学习者通过系统地完成拜厄中的每一首练习曲，可以为后续更复杂的技巧打下坚实的基础。它更偏向于技术层面的雕琢，要求学习者具备一定的耐心和自律性去完成重复性的技术训练。 巴斯蒂安钢琴教程系列： 与汤普森的直观性相比，巴斯蒂安教程更注重综合性发展。它将技巧练习、视奏训练、乐理知识融入到一套完整的体系中。该教程的曲目选编更具现代感，更容易吸引年轻学习者的兴趣。它不仅教授“如何弹奏”，更引导学生去理解“为什么这样弹奏”，促进学生在演奏中运用所学的乐理知识。 乐理与视唱练耳教材： 无论是何种乐器，扎实的乐理基础都是不可或缺的。许多非考级附带的乐理书籍，例如《谢农·霍尔德的乐理基础》或国内各音乐学院编写的《基础乐理教程》，提供了比考级附录中更深入、更系统的知识体系。这些教材详细讲解了和声进行、曲式分析以及对位法的基本概念，是提升音乐理解力的关键。对于希望深入研究音乐结构的学习者，这些专业教材是必不可少的工具书。 其他弦乐器考级体系的参考价值 中提琴作为弦乐家族的一员，与其他提琴类乐器（如小提琴、大提琴）在演奏技巧和曲目选择上既有共通之处，也存在显著差异。了解其他弦乐器的考级内容，有助于学习者在技术迁移和曲目拓展上获得启发。 小提琴考级教材（如：铃木教学法、开塞、沃尔法特等）： 小提琴作为普及度最高的弓弦乐器，其教程体系极为丰富。例如，《铃木小提琴教学法》强调听觉训练和模仿学习，非常适合早期启蒙，注重通过“听”来内化音乐。而《开塞（Kayser）练习曲》则专注于特定的弓法和指法技巧，其难度递进设置精准，能有效训练演奏者的精准度和控制力。虽然这些练习曲主要针对小提琴，但对于中提琴学习者而言，在指法灵活性、换把技巧以及弓弦配合的训练上，具有极高的参考价值。中提琴学习者可以借鉴其中的技术难点，结合自己乐器的音域特点进行针对性练习。 大提琴考级曲目与技巧： 大提琴的考级内容往往更侧重于深沉的音色控制和对位处理。《杜豪（Dotzauer）大提琴练习曲》等经典教材，强调的是音准的稳定性、连贯的换弦以及复杂指位的准确性。学习者可以通过研究大提琴教材中对慢板、歌唱性段落的处理方式，来反思和改进自己在中提琴演奏中对“歌唱性”和“音色美感”的追求。 民族管弦乐器的学习深度 在民族音乐领域，尤其是在中国音乐学院和中央音乐学院的民族管弦乐考级体系中，除了声乐和钢琴，对于二胡、琵琶、古筝等乐器也有详尽的考级要求。 古筝考级曲目选编： 以《中国古筝考级曲目选》为例，其内容涵盖了从传统筝曲的润腔技巧到现代演奏法的应用。例如，一些曲目会着重训练快速指法、摇指的力度变化以及滑音的精准控制。中提琴学习者虽然不涉及指弹技巧，但可以通过研究这些教材中对“速度与清晰度”的平衡要求，来对比自身演奏中对连弓和分弓清晰度的要求。 二胡考级中的“韵味”与“气口”： 二胡的考级，尤其是高级别，对演奏者的“韵味”和气息控制要求极高，这与中提琴在表现抒情段落时对弓法的要求不谋而合。二胡教材中对“揉弦的幅度与速度”的细致划分，可以启发中提琴学习者思考如何更有效地运用揉弦来塑造声部线条和情感深度。 音乐表演与实践的拓展 脱离单一的考级范畴，深入到音乐实践层面，学习者还需要接触大量的演奏文献。 室内乐合奏曲目： 中提琴在室内乐（如弦乐四重奏、钢琴三重奏）中扮演着连接高音声部与低音声部的关键角色。因此，学习者应该接触大量的室内乐分谱。例如，学习莫扎特、贝多芬的弦乐四重奏分谱，不仅能练习视奏能力，更能体会中提琴声部在和声进行中的功能性作用，理解如何与其他声部实现精妙的对话与平衡。 管弦乐队合奏曲目选编： 专业的管弦乐队分谱选集，例如针对中提琴声部的交响乐选段练习册，是提升乐队演奏技巧的直接途径。这些选本通常汇集了从浪漫主义到现代交响乐中，对中提琴技巧要求最高的段落，包括复杂的多声部线条处理、快速的换把段落以及对音色的细腻控制。通过学习这些选段，学习者能更好地适应乐队演奏中的协作要求和技术挑战。 结语 音乐的殿堂广阔无垠，考级教程提供的是一条清晰的进阶路径，但真正的艺术成长，需要学习者主动去探索体系之外的广博资源。无论是钢琴基础的巩固，还是对其他弦乐器演奏技巧的借鉴，抑或是深入民族音乐的文化脉络，这些多元化的学习材料共同构筑了一个更立体、更深入的音乐学习环境，助力学习者从“考级合格”迈向“艺术精进”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来一直被视为“旁听者”的音乐爱好者，我总渴望能真正参与到音乐的创作和表现中来。而中提琴，以其独特的音域和表现力，一直是我心中的向往。当我拿到这本《中央音乐学院海内外中提琴（业余）考级教程》（一）第一级――第五级）时，我感觉这套书就是为我这样想要系统学习，但又没有专业老师指导的人量身定做的。教程的设计非常人性化，它不仅仅是枯燥的乐谱堆砌，而是将每一个阶段的学习目标都分解得非常清晰。我最欣赏的是它在乐曲选择上的独到之处，那些经典的中提琴小品，既有学习价值，又能让我在练习中感受到音乐带来的快乐。教程对于节奏感和音准的训练也下了很大功夫，通过一系列有针对性的练习，我能明显感觉到自己的演奏更加稳定和准确。更让我惊喜的是，教程中还包含了一些关于乐器保养和基础乐理的介绍，这让我从更全面的角度来认识和理解中提琴这件乐器。这本书为我提供了一个非常扎实的基础，让我有信心继续深入探索中提琴的世界。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直游走在各种音乐风格和乐器之间，寻找能真正触动我心灵的声音。当我的目光落在《中央音乐学院海内外中提琴（业余）考级教程》（一）第一级――第五级）这套丛书上时，我仿佛听到了中提琴那深沉而富有灵魂的呼唤。这本书的独特之处在于，它并没有把考级作为唯一的目的，而是将“业余”学习者放在了一个非常重要的位置，从他们的视角出发，设计出既实用又富有艺术性的学习内容。我非常喜欢书中对中提琴独特音色的解析，以及如何通过不同的演奏技巧来表现这种音色。它不仅仅是教会你“怎么弹”，更会告诉你“为什么这么弹”，以及“弹出来应该是什么样的感觉”。这种深入骨髓的理解，对于任何一个想要在音乐上有所成就的学习者来说，都是至关重要的。教程中挑选的乐曲，既有历史悠久的名曲，也有更具现代感的作品，这让我能在学习技法的同时，也能感受到中提琴音乐发展的脉络。它就像一位博学的音乐导师，用最恰当的方式，引导着我一步步走向音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

接触音乐多年，我一直对中提琴那低沉而富有磁性的音色情有独钟。这次拿到《中央音乐学院海内外中提琴（业余）考级教程》（一）第一级――第五级，我感觉自己像是发现了一位非常难得的良师益友。这本书最大的亮点在于它对中提琴演奏技法的讲解，既有理论的高度，又有实践的深度。它并没有停留在泛泛而谈的层面，而是深入到每一个细节，比如如何运用手指的力度来控制音色，如何通过弓子的不同部位来塑造乐句的表情，甚至是如何调整身体的重心来配合演奏。这些细致入微的指导，对于我这样希望在技术上有所突破的学习者来说，简直是如获至宝。教程中包含的练习曲和乐曲，我认真研究了一下，它们都是经过精心挑选的，既能锻炼基本的演奏技巧，又能展现中提琴独特的音乐魅力。更难能可贵的是，书中还融入了一些关于音乐史和作曲家的小知识，这让我感觉在学习演奏的同时，也在不断地丰富自己的音乐认知，这对于培养一位真正的音乐人来说，是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中提琴充满热情的音乐爱好者，我一直希望能系统地学习并朝着一个明确的目标前进，而不是漫无目的地练习。最近，我偶然发现了这套《中央音乐学院海内外中提琴（业余）考级教程》，其中的第一级到第五级内容，让我眼前一亮。这本书不仅仅是一份考级指南，它更像是一位循循善诱的老师，以一种非常易于理解的方式，将中提琴学习的各个阶段细致地呈现在我面前。从最基础的持琴姿势、弓法指法，到一些简单的旋律练习，教材都给出了详尽的图文并茂的讲解，让我这个初学者也能很快上手，不再感到迷茫。我尤其喜欢它在每个阶段都设置了相应的练习曲，这些练习曲的难度设计非常合理，能够循序渐进地帮助我巩固刚刚学到的技巧，并逐步提升我的演奏能力。更让我惊喜的是，教程中还穿插了一些关于音乐理论和乐曲赏析的介绍，这让我不仅能学习演奏技巧，更能理解音乐的内涵，这对于提升我的音乐素养至关重要。总而言之，这套教程的编写思路非常清晰，内容丰富且实用，为我打开了一扇通往中提琴艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在国外生活的华人，一直很想重新拾起年轻时学过的乐器，而中提琴一直是我心中一个特别的存在。当我找到这套《中央音乐学院海内外中提琴（业余）考级教程》（第一至第五级）时，我感觉像是找到了失散多年的宝藏。对于在海外学习乐器，最头疼的就是教材的选择，既要专业，又要符合国内的教学体系，还要考虑到不同文化背景的学习者。这套教程恰恰满足了我的所有需求。它的语言风格严谨又不失亲切，即使我长时间没有接触乐器，也能凭借其中的指导重新找回感觉。教程对于基本功的强调非常到位，很多细节的处理都非常到位，这让我意识到，看似简单的姿势和技巧，其实蕴含着大量的学问。我特别欣赏它在难度递增上的循序渐进，从最基础的音阶、琶音，到一些更复杂的节奏和旋律，都安排得恰到好处，让我能感受到自己的进步，而不是被过高的难度打退堂鼓。同时，教程里包含的一些经典中提琴练习曲，都是我非常熟悉的，看到它们被收录其中，并配以详细的演奏指导，更是让我信心倍增。它为我提供了一个清晰的学习路径，让我知道下一步该做什么，以及如何做得更好。