幼儿美术鉴赏活动指导 附教学视频 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯婉桢 著

图书标签:

• 幼儿美术
• 美术鉴赏
• 幼儿教育
• 亲子教育
• 艺术启蒙
• 教学视频
• 美术活动
• 儿童美术
• 早期教育
• 兴趣培养

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450487

版次：01

商品编码：12107533

包装：平装

丛书名： 全国学前教育专业“十三五”规划教材

开本：小16开

出版时间：2017-06-01

页数：130

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：高等院校、职业院校学前教育专业学生，幼儿园一线工作者
　　1. 名师系列——北京师范大学学前教育研究所冯婉桢老师主编，冯老师从事学前儿童美术教育教学多年，经验丰富。
　　2. 创新型教材，附免费微课视频资源。
　　3. 选题新颖，注重培养学前教育专业学生和幼儿园一线教师的鉴赏能力。
　　4. 书中的课例由北京师范大学合作幼儿园提供。

内容简介

　　全书共分六篇内容，第一篇主要介绍了国画，选取了《熊猫竹石图》《奔马图》《春如线》等案例；第二篇主要介绍了油画，选取了《蒙娜丽莎的微笑》《花瓶里的三朵向日葵》《星空》等案例；第三篇主要介绍了漫画与插画，第四篇介绍了粘贴画，这是幼儿园目前很流行的画法；第五篇是中国民间艺术，主要选取了京剧脸谱、剪纸、风筝等中国传统文化案例；第六篇为趣味美术。以上案例全部来自于幼儿园，适合大、中、小班一线教学。
　　本书适合作为本科院校、职业院校学前教育专业学生的教材，也适合幼儿园一线教师教学参考，也可以作为培训机构的培训用书。

作者简介

冯婉桢，北京师范大学教育学部学前教育系教师，从事学前美术教育研究、教学多年，组织北师合作幼儿园共同编写这本《幼儿美术鉴赏活动指导》

精彩书评

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目录

第一篇　国画　1
《熊猫竹石图》（大班）　2
《奔马图》（大班）　7
《秋风吹下红雨来》（大班）　11
《五童纸鸢图》（中班）　17
《江南春》（中班）　25
《春又至》（大班）　31
第二篇　油画　36
《向日葵》（中班）　37
《隆河星夜》（大班）　43
《圆之舞》（小班）　46
《慕尼黑的房子》（大班）　51
《星空》（中班）　55
《哈里昆的狂欢》（大班）　80
Ictor　Nizovtsev儿童创意油画（大班）　85
第三篇　漫画与插画　90
《你给我削瓜，我给你打扇》（大班）　90
《摘星星》（中班）　96
第四篇　粘贴画　101
《克里奥尔的舞者》（中班）　102
《国王的悲伤》（大班）　107
《打果子》（中班）　113
第五篇　民间艺术　117
京剧脸谱《黑白红黄》（大班）　118
剪纸　《年年有余》（大班）　120
风筝《牡丹蝶》（中班）　126
青花瓷《大盘子》（中班）　133
民族服饰《美丽的小花帽》　(大班)　138
烤囊（中班）　143
第六篇　现代趣味艺术　150
水果蔬菜插花（中班）　151
沙画（大班）　155

精彩书摘

　　《幼儿美术鉴赏活动指导》：
　　四、活动内容
　　1.教师展示普通盘子，引发幼儿兴趣，导入主题
　　教师在身后敲击盘子发出声音，激发幼儿兴趣，然后展示盘子。之后再展示青花瓷盘的图片，引入主题。
　　教师引导语：
　　 小朋友们，老师今天带来了一个神秘的小伙伴，你们听听它发出的声音，猜猜它是什么？
　　 它是盘子，平时吃饭离不开它。
　　 还有一个盘子，你们看看这个盘子和平时吃饭的盘子有什么不一样呢？
　　2.教师展示并介绍青花瓷盘的图片，引导幼儿欣赏
　　教师引导语：
　　 它叫作青花瓷盘。仔细观察盘子，你们发现了什么？它上面有什么颜色？
　　 青花瓷盘有蓝、白两种颜色。白色的盘子上画了蓝色的花纹。
　　3.教师引导幼儿发现青花瓷盘的图案特点
　　教师引导幼儿进一步观察青花瓷盘的色彩与图案特点。
　　教师引导语：
　　 小朋友们，你们发现这个青花瓷盘上都画了什么图案呀？中间的图案是什么？边上的图案是什么？这些图案有什么特点？
　　 盘子中间有一大串成熟了的葡萄，葡萄周围有弯弯曲曲的葡萄藤，外面有12朵花，每朵花的周围都围了一圈叶子。盘子的最外面是绕成圈的小花小草。
　　 盘子上的图案让你想到了什么？老师看着这些葡萄想到了丰收的秋天，你呢？
　　……

《五彩童心：幼儿美术鉴赏启蒙之路》 一、 艺术之窗，开启感知新维度 艺术，是人类表达情感、传递思想、探索世界的重要方式。对于稚嫩的幼儿而言，艺术更是他们认识自我、理解世界、激发创造力的神奇钥匙。然而，如何引导幼儿走近艺术，培养他们初步的审美能力和鉴赏兴趣，一直是幼儿教育领域的重要课题。《五彩童心：幼儿美术鉴赏启蒙之路》正是为了回应这一需求而诞生的。本书并非一本单纯的美术技法指导手册，也不是枯燥的艺术史梳理，它更像是一扇敞开的艺术之窗，邀请孩子们在五彩斑斓的世界里自由呼吸，用他们独特的视角去发现美、感受美、理解美。 我们相信，每一个孩子都是天生的艺术家，他们拥有最纯粹的好奇心和最丰富的想象力。在成长的早期阶段，给予他们恰当的引导和丰富的艺术体验，能够为他们一生的艺术启蒙打下坚实的基础。本书的核心理念在于“鉴赏”，即引导幼儿不仅仅是“看”，更是“用心去感受”和“用大脑去思考”。我们致力于让幼儿在轻松愉快的氛围中，接触到不同风格、不同时期、不同文化背景的艺术作品，从中汲取养分，萌发对美的敏感，培养独立思考的能力。 本书的目标读者是面向幼儿教育工作者、家长，以及所有对幼儿艺术启蒙感兴趣的读者。我们希望通过本书，能够为他们提供一套系统而实用的指导，帮助他们成为孩子艺术道路上的优秀向导，共同探索艺术的无穷魅力。 二、 艺术的种子，在童心中播撒 《五彩童心》所倡导的幼儿美术鉴赏，并非要求幼儿理解高深的艺术理论，或者进行复杂的艺术分析。相反，它更侧重于培养幼儿以下几个关键能力： 观察力与感知力： 引导幼儿仔细观察艺术作品中的色彩、线条、形状、构图等元素，感受作品所传达的情绪和氛围。例如，通过观察一幅描绘阳光的画作，让幼儿体会到温暖、明亮的感觉；通过触摸一件造型独特的雕塑，让幼儿感知其材质的质感和形态的变化。 想象力与联想力： 鼓励幼儿在欣赏作品时，发挥自己的想象，将作品中的元素与自己的生活经验、情感联系起来。一幅描绘小动物的画，可以引发幼儿对动物习性的联想；一个抽象的图案，则可能在幼儿心中勾勒出奇幻的冒险故事。 情感体验与表达： 艺术作品能够触动人的情感，本书旨在引导幼儿学会识别和表达作品所引发的情感。看到一幅欢快的画，幼儿是否能感受到快乐？看到一幅略带忧伤的画，幼儿是否能体会到某种特定的情绪？并鼓励他们尝试用自己的语言或肢体去表达这些感受。 初步的审美判断： 在潜移默化中，让幼儿逐渐形成对美的初步认知，了解不同作品所呈现的“美”可能是不一样的。不是所有“好看”的东西都一样，学会发现作品独特的价值和魅力。 文化意识的启蒙： 通过接触不同地域、不同民族的艺术作品，让幼儿初步了解世界的多样性，感受不同文化的独特魅力，播下尊重和包容的种子。 本书强调，美术鉴赏活动应与幼儿的年龄特点和认知发展水平相适应。我们不追求“标准答案”，而是鼓励多样化的解读和个性化的体验。每一个孩子的回答，每一个想法，都值得被尊重和鼓励。 三、 穿越时空的画廊，与大师对话 《五彩童心》精心选取了大量适合幼儿欣赏的经典美术作品，这些作品跨越了历史的长河，汇聚了东西方的艺术瑰宝。我们并非罗列名家名作，而是有目的地根据幼儿的认知特点，挑选出那些色彩鲜艳、形象生动、主题贴近儿童生活、能够引发幼儿兴趣的作品。 本书的鉴赏内容涵盖： 色彩的魔法： 从印象派画家莫奈笔下变幻莫测的光影，到野兽派马蒂斯大胆鲜明的色彩运用，让幼儿在缤纷的色彩世界中遨游。我们可以引导幼儿关注画面中的红色，感受它带来的热情与活力；引导他们体会蓝色，感受它带来的宁静与深邃。 线条的舞蹈： 从埃及壁画中简洁有力的线条，到中国古代书法中富有韵律的笔触，再到现代艺术家如米罗作品中充满童趣的曲线，让幼儿感受线条的多样魅力，理解线条如何塑造形象、表达情感。 形状的变奏： 从毕加索立体派作品中几何形状的解构与重组，到蒙德里安抽象画中严谨的几何构成，引导幼儿观察不同形状的组合与变化，发现形状在艺术作品中的趣味和规律。 故事的低语： 选取那些本身就富有故事性的画作，例如描绘神话传说、历史场景、日常生活片段的作品，引导幼儿“读懂”画面背后的故事，激发他们的叙事和想象能力。 情感的共鸣： 挑选能够引发幼儿喜怒哀乐等基本情感的作品，例如描绘儿童嬉戏的画面、表现动物情态的作品，让幼儿学会感知和表达画面中的情感。 我们将这些作品以生动有趣的方式呈现给幼儿，避免使用过于专业的术语，而是用贴近儿童生活的语言，引导他们去观察、去提问、去感受。例如，在介绍梵高的《星夜》时，我们会引导幼儿：“看，夜空中的星星是不是在旋转跳跃？它们看起来是什么颜色的？是不是像一颗颗闪亮的宝石？” 四、 指导与实践，在互动中成长 《五彩童心》不仅仅是作品的展示，更重要的是为教育者和家长提供了具体可行的指导方案。本书的指导部分，旨在帮助读者理解如何开展一场有效的幼儿美术鉴赏活动。 活动设计理念： 强调以幼儿为中心，尊重幼儿的个体差异，将鉴赏活动与游戏化、情境化相结合，激发幼儿的主动性和参与度。 引导策略与提问技巧： 提供了一系列适合不同年龄段幼儿的提问范例，例如开放式问题、引导性问题、对比性问题等，帮助教育者打开幼儿的思路，引导他们深入思考。例如，对于一幅风景画，可以问：“你看到了什么？最喜欢画面里的哪个部分？为什么？” 活动环节设置： 详细阐述一场美术鉴赏活动的完整流程，包括导入、作品呈现、引导讨论、延伸活动等，确保活动的流畅性和有效性。 环境创设建议： 给出如何在教室或家中创设适宜美术鉴赏活动的温馨、开放、充满艺术氛围的环境。 延伸活动设计： 鼓励将鉴赏活动延伸至绘画、手工、表演、音乐等多种艺术形式，让幼儿通过实践加深对作品的理解和感受。例如，欣赏了描绘动物的画作后，可以引导幼儿画出自己喜欢的动物，或者扮演动物进行表演。 常见问题解答与误区规避： 针对教育者和家长在开展鉴赏活动中可能遇到的困惑，提供专业的解答和建议，帮助他们规避常见的误区，例如过度强调“画得像不像”等。 本书相信，美术鉴赏不是一次性的活动，而是贯穿于幼儿成长过程中的持续性体验。通过反复的接触和引导，幼儿的审美能力和艺术素养会逐渐得到提升。 五、 艺术的未来，在每一个童真的眼中 《五彩童心：幼儿美术鉴赏启蒙之路》的诞生，承载着我们对下一代的殷切期望。我们希望，通过这本书，能够帮助更多的孩子发现艺术的乐趣，培养健康的审美情趣，激发无限的创造潜能。 艺术鉴赏，不仅仅是认知层面的学习，更是情感层面的滋养。当孩子能够从一幅画中读出喜悦，从一个雕塑中感受到力量，从一首旋律中体会到悲伤，他们就已经在用艺术的语言与世界进行对话。这种能力，将伴随他们一生，让他们在纷繁复杂的世界中，找到属于自己的色彩，感受生活的美好，创造属于自己的精彩。 我们相信，每一个孩子都是一颗待放的花蕾，而艺术鉴赏，就是滋养这颗花蕾最甘甜的露水。让我们携手《五彩童心》，一同陪伴孩子们，在艺术的广阔天地里，播撒下希望的种子，收获属于他们自己的五彩童年。本书旨在为读者提供一种全新的视角和一套实用的方法，共同开启幼儿美术鉴赏的奇妙旅程，让艺术的光芒，点亮每一个稚嫩的心灵。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的语言风格非常亲切、平易近人，几乎没有阅读障碍，就像一位经验丰富、充满热情的幼教前辈在耳边细细道来她的教学心得。特别是那些关于如何处理孩子“画得不像”的段落，简直是解开了我心中长久的疑惑。作者强调的是过程中的情感表达和观察力培养，而非结果是否符合成人审美，这种理念的传递非常到位。书中的版面设计也十分活泼，穿插了大量的彩色插图和孩子们充满童趣的作品照片，使得原本可能略显枯燥的指导内容变得赏心悦目。不过，我注意到，虽然它提供了教学视频的指引，但我自己实际操作时，还是希望能有更详尽的步骤分解图或视频片段的文字描述。毕竟，光靠文字描述去想象一个复杂的亲子互动环节的节奏和时间把握，还是有难度的。整体来看，它成功地将艺术鉴赏活动从高高在上的殿堂拉到了幼儿园的教室里，但对于追求极致细节的读者来说，可能需要更多“可视化”的辅助说明。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着根据书中的一个“光影游戏”来指导邻居家的孩子，效果立竿见影，孩子表现出了极大的兴趣和专注力。这证明了书中所提供的活动设计是经过市场检验的、具有强大生命力的。它确实能有效地打破孩子对“艺术”的畏难情绪，让他们觉得艺术创作是随时随地可以进行的、好玩的探险。但从我个人的学习角度来看，这本书在对于“不同文化背景下的艺术鉴赏差异”这一块的探讨略显不足。它更集中于当下国内主流的、以西方现代主义为主导的简化版艺术启蒙路径。如果能够增加更多关于非西方（比如非洲部落艺术、东南亚民间工艺）的简单鉴赏案例，并说明如何用适合幼儿的方式去介绍这些多元文化，这本书的格局会更加开阔。目前的内容聚焦于“玩得开心”和“基础认知”，对于培养具备全球视野的下一代审美素养来说，这部分内容的扩展会是未来版本极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩明快，图案充满了童趣，一看就知道是为孩子们精心准备的。我原本是想找一本能帮助我提升自己艺术鉴赏能力的专业书籍，没想到翻开这本书，里面的内容更侧重于如何引导幼儿进行艺术创作和欣赏。书中的章节安排得很有条理，从最基础的色彩认知到不同艺术形式的初步接触，都用非常生动有趣的方式呈现。虽然我个人对理论知识的深度期待更高一些，但不得不承认，书中提供的许多活动案例都极具启发性，那些小小的、富有想象力的游戏设计，真的能让人眼前一亮。比如，它介绍的“给颜色讲故事”的环节，就让我思考了很久，原来艺术鉴赏对幼儿来说，不仅仅是“看”，更是“听”和“说”的过程。不过，对于一个成人读者来说，可能需要一些耐心去适应这种偏向实践操作的讲解方式，毕竟我更习惯于学术性的分析和系统的理论构建。这本书更像是一个充满创意的老师的工具箱，而非一本严谨的艺术史教科书，这点需要提前做好心理准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“情感连接”与“艺术认知”的平衡上做得非常出色，这是我阅读过程中感受到的最大亮点之一。它并非简单地教孩子认识毕加索或莫奈，而是通过创设特定的情境，让孩子自己去“感受”作品的情绪色彩。比如，在引导孩子观察一幅表现阴雨天的画作时，书里建议的提问方式非常巧妙，不是问“这是什么颜色”，而是问“你觉得这幅画听起来像什么声音？”这种引导方式极大地激发了孩子们的多感官联觉。然而，对于一个有一定艺术基础的读者而言，我希望能看到更多关于这些活动背后的心理学依据或教育学理论支撑。这本书的“指导”性非常强，但“为什么这样教最有效”的深层论述相对薄弱。它更像一本“实操手册”，而非一本“理论指导手册”。此外，关于如何评估和记录幼儿在鉴赏活动中的进步，书中的建议也比较偏向于定性描述，对于需要量化成果的教学评估体系来说，可能需要读者自己进行二次开发和补充。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑非常贴近学龄前儿童的认知特点，这一点在阅读过程中感受非常深刻。它没有采用传统的、堆砌专业术语的写法，而是通过大量的生活化场景和游戏化的教学步骤来展开论述。例如，在介绍“线条的魔力”时，作者并没有直接讲解点、线、面这些抽象概念，而是引导我们去观察树枝的形状、河流的蜿蜒，然后将这些自然形态转化为幼儿可以操作的绘画元素。我特别喜欢其中关于“材料探索”的那一章，它鼓励使用各种非传统的材料，比如落叶、纽扣、废旧纸板等进行创作，极大地拓宽了传统美术教育的边界。但坦白说，作为一名希望深入了解艺术史脉络的读者，我感到略微有些意犹未尽。书中对西方或东方经典艺术作品的直接引用和深度剖析非常少，更多的是将这些作品作为激发幼儿灵感的跳板，而不是研究的对象。所以，如果你的目标是系统学习艺术理论，这本书可能需要搭配其他更具学术深度的资料一同阅读，它更擅长的是“如何让孩子动起来”，而非“为什么这些作品伟大”。