具体描述
产品特色
编辑推荐
风景是水彩画的主要绘制内容，同时也是很多水彩画爱好者想要学习的内容。但是水彩风景的绘制难度也偏高，因此这类图书就需要引进国外经典图书或请国内绘画水平较高的作者编写。本书正是这样一本水平较高的书，说其水平高并不是hard-to-follow，而是作者的绘画水平高，教学经验丰富，书里随处可见的各种绘画小提示，以及手把手式的教学，不会让读者对水彩风景望而生畏。
全书由23堂学习课程和小练习构成，循序渐进地用zui直白的方式教会读者绘制方法，除此之外，贴心的提示和图示还可以扩展读者的思路，zui终让读者达到可以自由创作的高度。
（1）书中有小提示贯穿始终，处处引导读者在绘画时需要注意哪些事项。
（2）各种基础小练习可以使读者提高绘制水平，增强其自信心。
（3）循序渐进的课程，除了核心内容——风景，还介绍了宠物等的画法。
内容简介
《世界绘画经典教程：查尔斯·埃文斯水彩基础教程（修订版）》是一本水彩绘画教程，全书由23堂学习课程和小练习构成，首先讲解了水彩绘画的基本工具和基础技法，然后循序渐进地用zui直白的方式教授读者水彩绘画中的不同绘制方法。除此之外，书中贴心的提示和图示还可以扩展读者的思路；各种基础小练习可以使读者提高水彩的绘画水平，增强其自信心，zui终让读者达到可以自由创作的程度。本书适合想要学习水彩画的读者阅读，也可作为初级美术培训班的参考用书。
作者简介
查尔斯·埃文斯，是一位的艺术家和导师，他在这本书中向读者介绍了有关水彩画的独创性技法。本书旨在教给读者如何zui有效地利用起你的水彩绘画材料与工具，无论你是一位初学者还是一名经验丰富的艺术家，都将从本书中获得启发。
目录
材料和用具 9颜料 11
画笔和画纸 13
水彩铅笔、钢笔和水 14
其他画具 17
技法 18
铺底色 18
技法 19
制作颜色涂层 19
技法 20
湿上干画 20
技法 21
添加湿图案 21
技法 22
在纸上混合颜色 22
技法 23
在毛笔上混合颜色 23
技法 24
湿与干的结合 24
写生注意事项 26
练习和作业
风景画 30
练习：用水彩颜料画树 33
练习：使用水彩铅笔画树 41
作业：树木与湖泊 47
作业：林地与田野 50
作业：麦田 55
作业：沼泽和山丘 60
水与天空 66
练习：船只和岩石 69
练习：天空 75
作业：海景 81
作业：湖泊 88
作业：水景 95
作业：海港中的船只 102
建筑物 106
练习：建筑物 109
作业：住宅和小路 117
作业：村庄入口 128
作业：城堡与河口 133
作业：荷兰谷仓 144
作业：教堂 148
人和动物 152
练习：人与动物 155
作业：牛和羊 161
作业：宠物犬 168
作业：带有人物的风景画 173
作业：经典的人体写生习作 180
作业：野鸭 186
用户评价
这本书的出版，无疑为无数热爱水彩艺术的初学者和进阶者带来了一场及时雨。我一直对水彩那通透、灵动的质感心生向往，但苦于无从下手，网上的零散教程往往难以形成系统。而查尔斯·埃文斯大师的这本《世界绘画经典教程：查尔斯·埃文斯水彩基础教程（修订版）》，正如其名，提供了一个扎实、系统的学习路径。从基础的笔触、色彩混合，到光影的捕捉、不同材质的表现，书中循序渐进的讲解，让我能够清晰地理解每一个步骤背后的原理。特别是对于新手而言，最容易遇到的困惑——如何调出想要的颜色，以及如何控制水的用量——在这本书中都得到了细致的解答。作者并没有直接抛出复杂的技巧，而是从最根本的“了解颜料的习性”开始，引导读者去观察、去感受，去建立自己对水彩的直觉。我尤其喜欢书中关于“湿画法”和“干画法”的对比分析，以及如何根据不同的画面需求来选择和组合运用这两种技法，这让我对水彩的驾驭能力有了更深刻的认识。此外，书中精选的示范作品，不仅画面优美，更重要的是，每一幅作品都配有详细的创作思路和步骤分解，让我可以模仿学习，并在临摹中体会大师的运笔之道。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，在我探索水彩世界的道路上，给予了我最宝贵的指导和鼓励。
评分作为一名长久以来对绘画抱有浓厚兴趣，但一直没有找到合适切入点的人，我翻阅过不少艺术类书籍，其中不免有些理论枯燥，或者技巧过于高深，让人望而却步。然而，当我拿到《世界绘画经典教程：查尔斯·埃文斯水彩基础教程（修订版）》时，我被它亲切而又严谨的风格深深吸引。查尔斯·埃文斯先生并没有用过于专业的术语来“吓退”读者，而是用一种非常生活化、易于理解的方式，将水彩的奥秘娓娓道来。书中对于“留白”的讲解，让我茅塞顿开，一直以来我总觉得画面不够明亮，原来是忽视了水彩最独特的优势——利用纸张本身的白色来营造光感。他详细阐述了如何通过控制颜料的浓度和笔触的力度，来巧妙地处理高光和阴影，这对于表现物体的体积感和立体感至关重要。更让我惊喜的是，书中关于“色彩的情感表达”的部分，这已经超出了单纯的技术层面，而是引导我们去思考色彩与情绪之间的联系，以及如何在画面中运用色彩来传达内心的感受。这让绘画不再仅仅是复制，而是一种情感的抒发和思想的表达。每一次翻阅，都能发现新的细节和启发，它就像一个宝藏，随着我绘画经验的增长，总能从中挖掘出更多有价值的东西。
评分作为一个曾经对绘画望而却步的人，我总觉得自己缺乏天赋，无法掌握复杂的绘画技巧。《世界绘画经典教程：查尔斯·埃文斯水彩基础教程（修订版）》这本书，彻底打消了我的顾虑。查尔斯·埃文斯大师用一种非常鼓励和循序渐进的方式，引领我一步步走进水彩的世界。书中对“色彩的混合与运用”的讲解，让我明白了原来色彩并非只是简单的红黄蓝，而是可以通过巧妙的搭配，创造出无穷的变化。他对于“留白”的处理，更是让我领略到了水彩画的独特魅力，原来简洁的画面同样可以充满力量和意境。我曾经因为画面不够“生动”而苦恼，而书中关于“笔触的运用”的讲解，让我找到了解决之道，通过不同的笔触，可以表现出物体不同的质感和生命力。这本书的伟大之处在于，它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，不断鼓励我尝试，不断给我信心。每一次阅读，都能从中获得新的灵感和动力，让我更加热爱绘画。
评分我一直以来都是一个对艺术有着浓厚兴趣的人，但始终没有找到一种能够让我全身心投入的绘画方式。《世界绘画经典教程：查尔斯·埃文斯水彩基础教程（修订版）》这本书，就像一束光，照亮了我通往水彩艺术的道路。查尔斯·埃文斯大师的教学，非常注重“基本功”的训练，他并没有急于教授那些华而不实的技巧，而是从最基础的握笔姿势、笔触的力度控制、到色彩的理论知识，都进行了详尽的阐述。这一点对于我这样的初学者来说，至关重要。书中关于“如何捕捉光影”的讲解，让我明白了光线对于塑造物体形态和营造画面氛围的重要性，并且提供了具体可行的练习方法。我曾经对如何表现不同材质的物体感到困惑，而书中针对布料、金属、玻璃等不同材质的绘画技巧，都有详细的图文解析，让我能够轻松模仿和学习。这本书的价值，在于它不仅传授技法，更培养了我们观察和感受生活的能力。每一次翻阅，都让我对水彩艺术有了更深的理解和热爱。
评分我一直对水彩画那种轻盈、飘逸的质感着迷，但苦于没有找到一本能够系统指导我入门的书。《世界绘画经典教程：查尔斯·埃文斯水彩基础教程（修订版）》这本书，就像是一场及时雨，为我解决了大问题。查尔斯·埃文斯大师的教学方式，非常注重“观察”和“感受”。他鼓励我们走出书本，去真实地感受大自然的光影变化，去体会不同景物的情绪。书中对于“色彩的逻辑”的讲解，让我明白色彩并非随意涂抹，而是有其内在的规律和情感表达。我曾经因为画面缺乏“层次感”而困扰，而书中关于“湿画法”和“干画法”的灵活运用，以及如何通过颜色深浅和笔触疏密来营造画面层次，都给了我极大的启发。最让我惊喜的是，书中关于“画面构图”的讲解，他并不是给出死板的规则，而是引导我们去思考，如何将画面中的元素进行合理的安排，以达到最佳的视觉效果。这本书的价值，在于它不仅传授技法，更培养了我们独立的思考能力。每一次翻阅，都能从中发现新的奥秘，让我对水彩艺术有了更深的理解和热爱。
评分作为一名长年浸淫在油画世界，却又对水彩那种轻盈、灵动的美感心生向往的画者，我一直在寻找一本能够真正理解水彩精髓的书籍。《世界绘画经典教程：查尔斯·埃文斯水彩基础教程（修订版）》无疑满足了我这一期待。查尔斯·埃文斯大师的教学理念，非常注重“整体感”的培养。他并非鼓励我们去精雕细琢每一个细节，而是引导我们从宏观的角度去把握画面的构图、色彩的走向以及光影的整体分布。这一点对于我这样习惯于油画厚重笔触的画者来说，是一种全新的视角和挑战。书中关于“画面层次的构建”的讲解，让我受益匪浅，如何利用颜色的深浅、冷暖以及笔触的疏密来拉开画面层次，营造出空间的纵深感，这一点在水彩中尤为重要。我曾经因为画面缺乏生气而感到沮丧，而书中对“空气感”和“通透感”的刻意强调，以及如何通过湿画法来表现这种飘逸的质感，为我打开了新的思路。每一次阅读，都能感受到大师对水彩艺术的深刻理解和独到见解，它不仅仅是一本教程，更是一种艺术的哲学。
评分我是一位已经尝试过几种绘画媒介，但总觉得水彩更能捕捉到我想要的灵动感和光影效果的爱好者。然而，我始终在“如何让画面看起来有生命力”这个问题上纠结。直到我遇到了《世界绘画经典教程：查尔斯·埃文斯水彩基础教程（修订版）》，这本书让我真正理解了水彩的精髓。《世界绘画经典教程：查尔斯·埃文斯水彩基础教程（修订版）》不仅仅是一本教你画出好看作品的指南，它更像是在引导你建立一种观察世界和表达世界的方式。查尔斯·埃文斯大师在书中强调的“意境”和“情感”的融入，让我明白了为什么有些水彩画作品能够触动人心。他对于画面节奏的把握，以及如何通过色彩的深浅、明暗来引导观者的视线，都做了非常细致的讲解。我尤其喜欢书中关于“笔触的运用”那一章节，通过不同的笔触，可以表现出不同的肌理和质感，比如丝滑的布料、粗糙的石头，甚至人物的头发，都可以通过独特的笔触来呈现。这让我意识到，水彩的魅力远不止于色彩本身，更在于艺术家如何用笔尖去“书写”画面。这本书已经成为我案头的必备参考书，每次拿起，都能从中汲取新的养分。
评分在接触《世界绘画经典教程：查尔斯·埃文斯水彩基础教程（修订版）》之前，我对水彩的理解，仅仅停留在“用水稀释颜料”的层面。我总觉得，水彩画出来的效果不如油画那样厚重，也不如丙烯那样有表现力。然而，这本书彻底颠覆了我对水彩的认知。查尔斯·埃文斯大师以他多年丰富的教学经验，将水彩的复杂技法，拆解成一个个简单易懂的步骤。我尤其喜欢书中关于“色彩的透明度和叠加”的讲解，它让我明白了如何利用水彩的特性，通过一层层颜色的叠加，来创造出丰富的色彩层次和微妙的色调变化，而不是简单地将颜色混合在一起。书中关于“画面情绪的渲染”的探讨，也让我深受启发。原来，通过对色彩的合理运用，可以巧妙地传达出画面的氛围，比如宁静、欢快、或是忧伤。这让我意识到，绘画不仅仅是技术，更是情感的表达。我曾经因为画面色彩显得“脏”而困扰，而书中关于“保持画面的纯净度”的建议，比如如何控制水分、如何避免重复修改，都为我提供了有效的解决方案。这本书让我看到了水彩艺术的无限可能。
评分我一直对水彩画的通透感和写意性情有独钟，但从零开始学习总觉得无从下手。坊间的教程，要么太学术，要么太 superficial，很难找到一本既能打下坚实基础，又能激发创作灵感的书。《世界绘画经典教程：查尔斯·埃文斯水彩基础教程（修订版）》恰好填补了我的这一需求。查尔斯·埃文斯大师的教学方法非常系统，他从最基本的工具介绍开始，比如不同类型的画笔、颜料的特性，以及纸张的选择，这些看似基础的知识，却对后续的绘画效果有着决定性的影响。他深入浅出地讲解了色彩的冷暖、对比以及如何在画面中运用这些原理来营造氛围，这一点我尤其受用。书中对不同景物（如风景、静物、人物）的表现技巧也有详细的介绍，通过大量的案例分析，我学会了如何观察和捕捉不同物体的光影和质感。最让我印象深刻的是，书中反复强调“观察”的重要性，鼓励我们走出课堂，去真实地感受大自然的光影变化，去揣摩事物的内在结构。这种将理论与实践相结合的教学方式，让我受益匪浅。即使在遇到瓶颈的时候，翻开这本书，总能找到新的角度和方法来突破。
评分长久以来，我对水彩画的独特魅力深深着迷，那种轻盈、透明、又充满无限可能的质感，总能引起我内心深处的共鸣。然而，自己动手尝试时，却总是画得死板，色彩也显得浑浊，始终无法达到我心中所期盼的“水彩味”。《世界绘画经典教程：查尔斯·埃文斯水彩基础教程（修订版）》这本书，就像一位经验丰富的引路人，为我打开了通往水彩艺术殿堂的大门。查尔斯·埃文斯大师的讲解，并非只是简单地罗列技巧，而是从最根本的“理解水彩”出发，带领我们去感受颜料在水中的流动，去体会不同纸张对水分的吸收差异。书中对于“色彩关系”的解析尤其深刻，不仅仅是简单的调色，更是如何通过色彩的冷暖、补色、邻近色等搭配，来营造出画面所需的氛围和情绪，这一点对于提升画面的表现力至关重要。我曾经因为画面缺乏立体感而苦恼，而书中关于“光影塑造”的详细讲解，让我豁然开朗，原来通过对光线方向的精准捕捉，以及对色彩明暗的微妙处理，就能让画面中的物体“站”起来。这本书的价值，在于它不仅教授技法，更培养你观察和思考的能力。
评分印刷质量一般，内容一般，没大用处！！！！！！！！！！！！
评分不值得购买。
评分不值得购买。
评分印刷质量一般，内容一般，没大用处！！！！！！！！！！！！
评分不值得购买。
评分不值得购买。
评分good
评分good
评分不值得购买。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有