具体描述
编辑推荐
本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，jue对适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！内容简介
本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为7章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中牡丹的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了牡丹的花头、枝干、叶子和花枝叶组合的画法；接着介绍了牡丹与配景的绘制技法；zui后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使没有绘画基础，本书也能让你成长为国画高手！本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画牡丹的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
目录
第1章 基础入门1．1 常用工具
笔
墨
纸
砚
颜料
调水盘
贮水盂
镇纸
1．2 如何用笔
怎样握笔
笔法的运用
线条练习
1．3 调墨技法
五种浓度的墨色
墨色的调和
1．4 调色技法
单色调和
复色调和
第2章 花头的画法
2．1 花瓣的画法
正面
侧面
背面
2．2 花蕊的画法
2．3 常用基本技法
勾染法
没骨法
2．4 不同姿态的画法
半开
全开
花苞
2．5 不同颜色的画法
红牡丹
橙牡丹
黄牡丹
绿牡丹
蓝牡丹
紫牡丹
水墨牡丹
第3章 花枝的画法
3．1 花干的画法
3．2 花茎的画法
3．3 枝干组合的画法
横出
向上
第4章 叶子的画法
4．1 正面的画法
4．2 侧面的画法
4．3 平视的画法
4．4 向上的画法
4．5 向下的画法
4．6 嫩叶的画法
第5章 花枝叶的组合
5．1 单花上升式
5．2 两花侧生式
5．3 多花横生式
第6章 牡丹与配景
6．1 牡丹与草虫
6．2 牡丹与山石
6．3 牡丹与公鸡
6．4 牡丹与水仙
第7章 创作与提升
7．1 墨韵生花
7．2 富贵图
7．3 牡丹映芭蕉
7．4 富贵有余
用户评价
我一直觉得国画是一种非常讲究意境和神韵的艺术，尤其是画牡丹，既要有形似，更要有神似。之前也看过一些国画教程，但总觉得不够深入，或者过于理论化，难以真正应用到实践中。《无师自通学国画：牡丹（第2版）》这本书，恰恰解决了我的痛点。它并没有上来就灌输那些晦涩的术语，而是从最基础的笔墨训练入手，教会读者如何运用线条来表现牡丹的体积感和层次感。书中的每一个步骤都分解得非常清晰，配以大量的插图，让我能够直观地看到每一步操作的关键点。我尤其喜欢书中对不同品种牡丹的讲解，例如，如何区分月季、蔷薇与牡丹，如何表现牡丹花瓣的轻盈与厚重，以及如何通过色彩的变化来体现牡丹的鲜艳与雅致。它还介绍了一些高级的技法，比如“破墨法”和“积墨法”，让我了解到如何用墨来表现牡丹的层次和立体感，这对于提升画面的表现力非常有帮助。更难得的是，书中还包含了对牡丹文化内涵的解读，让我明白，画牡丹不仅仅是描绘花朵本身，更是寄托着富贵、吉祥的美好愿望。这本书的出现，让我觉得学习国画不再是遥不可及的梦想，而是可以一步步实现的艺术体验。
评分我一直对国画有着浓厚的兴趣，尤其是牡丹，那种大气磅礴、富丽堂皇的气质深深吸引着我。然而，我并非艺术专业出身，也缺乏系统的国画学习经历，所以一直在寻找一本能够让我“无师自通”的书籍。当我看到《无师自通学国画：牡丹（第2版）》这本书时，内心涌起一股强烈的尝试欲望。这本书的封面就给人一种温暖而专业的感觉，翻开内页，更是惊喜连连。它从最基础的笔墨功底讲起，详细介绍了国画中常用的笔法、墨法，以及如何调配颜料。最让我感到贴心的是，它并没有上来就教复杂的构图，而是从最简单的花瓣、叶子开始，一步步引导读者掌握牡丹的造型特点。书中的图例非常清晰，每一个步骤都有详细的文字说明，即使是零基础的读者也能轻松理解。我尤其喜欢书中对不同牡丹姿态的描绘，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的热烈，亦或是半开时的优雅，书中都提供了详尽的画法。而且，它还介绍了如何通过色彩的搭配来表现牡丹的不同季节和情感色彩，这一点对于初学者来说非常重要。我尝试按照书中的方法练习了几次，虽然距离大师的作品还有很长的路要走，但感觉自己的笔触和造型能力确实在不断提升。这本书就像一个循循善诱的老师，让我在这个过程中充满了成就感。
评分作为一个在艺术领域摸索多年的业余爱好者，我对于能够真正提升绘画技巧、拓展艺术视野的书籍始终保持着高度的敏感。《无师自通学国画：牡丹（第2版）》这本书，绝对是我近年来接触到的最令人惊喜的一本。它最吸引我的地方在于，它并没有拘泥于单一的风格或技法，而是以一种开放和包容的态度，呈现了多种绘制牡丹的方式。无论是写意牡丹的笔墨淋漓，还是工笔牡丹的精工细致，书中都有涉及，并且都给出了详细的步骤和指导。我特别喜欢书中关于色彩运用的章节，它深入剖析了如何通过色彩的冷暖、深浅、浓淡来表现牡丹的生命力，以及如何利用色彩来营造画面的意境和氛围。这一点对于我这样的初学者来说，至关重要。而且，书中还不仅仅停留在技术层面，它还穿插了许多关于牡丹的文化故事和历史渊源的介绍，让我了解到，牡丹在中国文化中不仅仅是一种美丽的花朵，更是承载着富贵、吉祥、繁荣的美好寓意。这为我的绘画创作注入了更深层次的精神内涵。这本书就像一个多维度、多角度的艺术启蒙导师，让我对国画牡丹的理解和绘制能力都有了质的飞跃。
评分初次接触国画，尤其钟爱牡丹的雍容华贵，却苦于无从下手，身边也无名师指点。偶然间在书店翻到了《无师自通学国画：牡丹（第2版）》，光是书名就透着一股亲切和鼓励，仿佛在告诉我，即使没有老师，也能学会画我心爱的牡丹。迫不及待地翻开，里面的内容更是让我眼前一亮。首先，它的讲解方式非常接地气，不像一些专业书籍那样晦涩难懂。从最基础的笔墨运用、色彩调和，到如何勾勒牡丹的花瓣、叶片，再到不同姿态的牡丹画法，都拆解得非常细致，而且配合大量的图例，直观易懂。我尤其喜欢它对写意牡丹的讲解，那种“笔简意浓”的境界，通过作者的循序渐进的引导，似乎不再遥不可及。书中还穿插了许多关于牡丹的文化典故和鉴赏知识，让我不仅学会了“怎么画”，还更深入地理解了“为何画”，以及牡丹在中国文化中的象征意义，这对于我这样一个初学者来说，无疑是锦上添花，让整个学习过程更加有趣和有深度。我尝试跟着书中的步骤临摹了几次，虽然画得不尽如人意，但能明显感觉到自己在笔触的掌握和形体的把握上有了进步，这让我信心倍增，也更加期待接下来的学习。它就像一位耐心细致的良师益友，陪伴我开启国画之旅。
评分我是一名在海外工作的华人，从小就对中国传统文化有着深厚的感情，其中，国画尤其是我一直魂牵梦绕的艺术形式。虽然身处异国，学习国画的机会不多，但对牡丹的喜爱却从未减退，总想着有一天能亲手画出那份富贵吉祥。当我得知《无师自通学国画：牡丹（第2版）》这本书的存在，就像抓住了救命稻草。这本书的内容非常丰富，从最基本的工具介绍，到如何握笔、运笔，再到对牡丹不同部位的刻画，都做了细致入微的讲解。我特别欣赏书中对“写意”精神的阐释，它不是简单的模仿，而是强调通过笔墨的挥洒，传达出牡丹的内在神韵。书中提供了大量不同风格的范例，有工笔的细腻，也有写意的洒脱，让我能够根据自己的喜好和基础进行选择和学习。而且，书中的讲解方式非常灵活，没有死板的套路，而是鼓励读者发挥自己的想象力和创造力。我还注意到，书中还融入了一些关于牡丹的历史文化背景的介绍，这让我更加理解了这朵花在中国人心中的分量，也为我的绘画增添了更深层次的文化底蕴。虽然我现在只能利用工作之余的时间来学习，但这本书的质量让我相信，即使是零基础，也能通过它的引导，逐渐掌握绘制牡丹的技巧，并最终实现我的艺术梦想。
评分作为一个多年的国画爱好者，虽然算不上专业，但对国画的意境和神韵有着自己的追求。近年来，我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈，尤其是专注于牡丹画法的书籍。在众多选择中，《无师自通学国画：牡丹（第2版）》凭借其独特的内容和深入的解析，吸引了我。这本书最大的亮点在于它不仅仅是简单的技法堆砌，而是将笔墨的运用、色彩的搭配、构图的巧思以及精神的表达融为一体。书中对不同品种牡丹的形态特征做了详细的剖析，从花头的饱满程度、花瓣的层叠方式，到叶片的舒展姿态，都给出了清晰的指导。让我惊喜的是，它还探讨了如何通过笔墨的浓淡干湿变化来表现牡丹的质感和光泽，以及如何运用色彩的冷暖对比来营造画面的氛围。特别是对于写意牡丹的讲解，书中通过大量的范例和步骤演示，将看似飘逸洒脱的笔触拆解开来，让我得以窥探其精妙之处。不仅仅是技巧，书中还加入了许多关于历代牡丹名作的赏析，以及作者对写意精神的理解，这些都极大地拓展了我的视野，也让我对牡丹的理解上升到了新的高度。我曾多次尝试临摹古人的牡丹，但总觉得缺乏神韵，这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了将传统技法与个人情感相结合的可能性。
评分作为一个长期在艺术领域边缘游走的爱好者，我对于能够真正“自学成才”的书籍一直抱有很高的期待。《无师自通学国画：牡丹（第2版）》这本书，无疑是近期让我最满意的一本。它给我的第一感觉就是“用心”。从纸张的质感，到印刷的清晰度，再到排版的合理性，都体现了出版方的专业和严谨。内容方面，这本书绝对是名副其实的“无师自通”。它没有采用那种“一刀切”的教学模式，而是根据读者的不同基础，提供了多种学习路径。对于完全的初学者，它可以从最基础的线条和笔触开始，循序渐进地引导；对于有一定基础的读者，则可以跳过部分基础内容，直接学习更深入的技法和构图。我尤其欣赏书中对牡丹不同品种、不同生长阶段的细致描绘。从含苞待放的蓓蕾，到盛放时的雍容华贵，再到凋零时的别样风情，书中都提供了详尽的画法和表现技巧。而且，它还深入讲解了如何运用色彩来表现牡丹的质感和情感，这一点对于我这样对色彩敏感的读者来说，非常有启发性。另外，书中还穿插了一些名家名作的赏析，让我得以在学习技法的同时，欣赏到大师的风采，汲取他们的艺术精华。
评分我是一名对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的年轻人，尤其喜爱国画中那种含蓄内敛、意境深远的韵味。然而，在信息爆炸的时代，找到一本真正能够“无师自通”且内容详实的国画教程并非易事。《无师自通学国画：牡丹（第2版）》这本书，给了我极大的惊喜。它以牡丹为主题，从基础的笔墨训练到复杂的构图布局，都做了极为详尽的讲解。我尤其欣赏书中对不同风格牡丹画法的介绍，无论是写意牡丹的洒脱飘逸，还是工笔牡丹的细腻严谨，书中都提供了清晰的步骤和精美的范例。让我印象深刻的是，书中对色彩的运用进行了深入的探讨，讲解了如何通过冷暖色调的搭配来表现牡丹的生命力，以及如何运用颜色来烘托画面的情感氛围。此外，书中还融入了许多关于牡丹的历史文化背景的介绍，比如牡丹在历代文人墨客心中的地位，以及它在中国传统文化中的象征意义。这使得我在学习绘画技巧的同时，也能够更深入地了解中国传统文化，从而提升绘画的艺术性和思想性。这本书就像一位经验丰富的引路人，带领我一步步走进国画的艺术殿堂。
评分长久以来，我都对国画中那些挥洒自如、意境盎然的笔墨心生向往，尤其是牡丹，那份大气雍容，总让人心生敬意。但是，由于种种原因，我一直未能找到合适的机会系统学习。偶然间，《无师自通学国画：牡丹（第2版）》这本书映入眼帘，其“无师自通”的字样，瞬间击中了我内心深处的渴望。翻阅之后，更是爱不释手。本书内容编排得极具条理，从最基本的笔墨工具介绍、运笔技巧，到对牡丹花头、叶片、花梗的细致描绘，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其赞赏书中对“墨分五色”的讲解，以及如何运用不同的笔触来表现牡丹花瓣的厚重感和层次感。对于初学者来说，最容易遇到的困难就是如何将脑海中的画面转化为纸上的线条和色彩，这本书在这方面做得非常出色，它提供了大量的写生范例和创作步骤，让读者可以一边看一边学，一边练一边悟。此外，书中还加入了对不同品种牡丹的细致分析，例如如何区分宫粉、姚黄、魏紫等，以及如何表现它们各自独特的姿态和神韵。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一部关于牡丹的百科全书，充满了知识性和趣味性。
评分我一直对中国的水墨画情有独钟，尤其是牡丹，那种雍容华贵、大气磅礴的气势，总能触动我内心深处的情感。然而，苦于没有名师指点，一直停留在“只可远观不可近玩”的阶段。《无师自通学国画：牡丹（第2版）》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书的讲解方式非常人性化，它没有上来就教你复杂的技巧，而是从最基础的笔墨功底开始，一步步引导你掌握国画的基本要素。比如，如何握笔、如何运笔，如何通过笔墨的浓淡干湿变化来表现事物的质感。我特别喜欢书中对牡丹花瓣的刻画，它详细讲解了如何用不同的笔法来表现花瓣的层次感、立体感和轻盈感，以及如何通过色彩的搭配来营造出牡丹的华丽与雅致。更令我惊喜的是，书中还融入了许多关于牡丹的文化典故和象征意义的介绍，让我不仅学会了“怎么画”，更理解了“为何画”，以及牡丹在中国人心目中的独特地位。这使得我的绘画过程不再是简单的技术模仿，而是充满了文化内涵和情感寄托。我尝试按照书中的方法临摹了几次，虽然画得还不完美，但能明显感觉到自己在笔触的运用和造型的把握上有了显著的进步，这让我信心倍增，也更加期待接下来的学习。
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