具体描述
内容简介
《中国电影史研究专题2》是《中国电影史研究专题》的续篇，从电影的发端开始，选取一些重要的电影现象、电影人、电影作品，从电影史学史和史学范式的角度，进行了较为专门的观照和阐发，力图在此基础上重构中国电影史。作者简介
李道新，北京大学艺术学院教授。曾获北京大学朱光潜奖教金与“十佳教师”称号。兼任《电影艺术》杂志编委以及中国电影评论学会理事、中国台港电影研究会理事、中国电影博物馆藏品鉴定委员会委员等。人选教育部2006年度新世纪优秀人才支持计划。主要研究中国电影史、中国电影批评、中国电影文化、中国电影传播与中外电影关系。发表学术论文近百篇，出版学术著作8种。其中，《中国电影批评史（1897-2000）》获北京市第八届哲学社会科学优秀成果一等奖；《中国电影文化史（1905-2004）》获北京市第九届哲学社会科学优秀成果二等奖。
内页插图
目录
引言第一章 中国电影：历史撰述的开端
第一节 影戏溯源考
第二节 影业发展论
第三节 电影进化史
第二章 中国的好莱坞梦想
第一节 从“荷莱坞”、“荷来胡特”、“花坞”到“好莱坞”
第二节 好莱坞的中国影迷
第三节 中国的好莱坞梦想
第三章 中国早期电影叙事的优良传统
第一节 中国早期电影：民族民间故事的引入
第二节 “故事”的生产：曲折的情节设置和动人的情感诉求
第三节 “故事”的消费：类型期待视野和故事消费心理
第四章 “满铁”时事映画中的“王道乐土”论述
第一节 “满铁”时事映画的研究状况与拓展契机
第二节 “满铁”与“满铁”时事映画
第三节 沦陷的光影之《灿烂之满洲帝国》
第五章 马徐维邦：中国早期恐怖电影的拓荒者
第一节 马徐维邦：一个作者的诞生
第二节 《夜半歌声》：一种类型的崛起
第三节 马徐维邦与中国早期电影史
第六章 武兆堤与新中国电影的英雄叙事
第一节 从舞台英雄到银幕英雄：武兆堤的艰难转型
第二节 从《地下尖兵》到《七天七夜》：武兆堤的“创作曲线”
第三节 《英雄儿女》：作为经典的英雄叙事
第四节 从《沙家浜》到《山重水复》：武兆堤的英雄变奏
第七章 《舞台姐妹》作为电影经典的生成机制与历史命运
第一节 从故乡戏曲到民族征象：《舞台姐妹》中的越剧
第二节 从“做戏”到“做人”：《舞台姐妹》中的“舞台”
第三节 从感情之“变”到命运之“变”：《舞台姐妹》中的“姐妹”
第八章 露天电影的政治经济学
第一节 露天电影：电影放映在特定时空中的特殊表现形态
第二节 中国露天电影的运作方式及其发展轨迹
第三节 作为意识形态国家机器：露天电影的政治经济学
第九章 “后九七”香港电影的时间体验与历史观念
第一节 “后九七”香港电影：电影中的“时间裂隙”
第二节 特殊命题：记忆与失忆、因果与循环
第三节 缺失感：怀旧的无奈与怀疑的宿命
第十章 台湾电影的“成长论述”及其精神文化特质
第一节 身体：恶魔的恐惧
第二节 性向：爱与放逐
第三节 族群：“在地”的美丽与忧伤
第十一章 台港电影的中国化阐释
第一节 台港电影：从“自我”到“他者”
第二节 走向“中国电影”的台港电影
第三节 台港电影的中国化阐释：从权威话语到个性陈述
第十二章 国产大片：史诗格局的渐显
第一节 “大片”情结与“史诗”意识
第二节 《投名状》与《集结号》：战争电影的时空架构及其史诗格局
第三节 国产大片：以动人的情感和壮阔的诗意拯救陷落中的历史
第十三章 大型国企：电影体制的改革思路与发展前景
第一节 建立现代企业制度与规模化的企业集团
第二节 走向战略联盟与产业集群
第三节 在战略联盟、产业集群的基础上寻求价值创新
第十四章 从“亚洲的电影”到“亚洲电影”
第一节 “亚洲电影”的提出
第二节 中国与亚洲各国的电影合作
第三节 亚洲电影的崛起与“亚洲电影”的共识
第十五章 电影批评：沟通政界、业界、学界与媒介的尝试
第一节 “大片”的可能性
第二节 “主流”的限度
第三节 “个性”的突围
第四节 好莱坞的中国功夫
第十六章 史学范式的转换与中国电影史研究
第一节 中国电影史研究的经典范式
第二节 史学范式的转换与中国电影史研究
第三节 中国电影史研究：新的历史可能性
第十七章 重构中国电影
第一节 作为学术的电影史研究与电影史研究的学术史
第二节 中国电影史研究：改革开放背景下的理论与实践
第三节 问题的核心：走向中国电影史学术史
附录：“《申报》与中国电影”研究：中国电影1928
主要参考文献
后记
精彩书摘
即便如此，1949年以前的中国电影，仍然企图通过各种途径，向好莱坞学习并寻求与好莱坞的对话与合作，进而试图在中国境内建立另外一个“好莱坞”，最终实现中国的好莱坞梦想。在向好莱坞学习并寻求与好莱坞对话与合作的过程中，中国的电影业界和批评界均付出了巨大的努力。早在明星影片公司成立之初，便一面托人往欧美实地考察，一面向美国聘请著名的电影摄影师，订购美国最新式的电影机器。如此，乃力图以中国影片“替代”外国影戏，并将中国电影“推销”到全世界。1926年春，张长福、张巨川摹仿欧美体制，在上海创办中央影戏公司这一中国最早的影院联营机构。中央影戏公司租赁西班牙籍影院商人雷玛斯经营的夏令配克、维多利亚（租赁后更名为新中央）、恩派亚、卡德、万国五家电影院，除将夏令配克大戏院转租给爱普庐影院老板郝思倍外，其余四家以及张巨川经营的中央大戏院，为下属影院，并规定由该公司放映的国产影片，首先在中央大戏院公映，次及于另外四家，以一周为期。后又与各制片公司规定新的拆账办法，即各制片公司摄制的影片在该公司所属影院放映，须先认定底盘银，如售票额超过底盘银，由制片公司与戏院双方均分，不足则由制片公司自行垫出。随后，明星、上海、神州、大中华百合、民新五家影片公司在上海发起创办了影片发行联营机构六合影戏营业公司，后友联、华剧等公司相继加入。按规定，所属各公司的影片均由六合影戏公司出面向国内外发行。有关公司均派一名营业专员常驻办事处，并在天津、汉口、芜湖等地委派专员，经营发行业务。六合影戏营业公司先后发行国产影片100余部，在好莱坞影片充斥中国电影市场的情况下，这家联营机构的业务无疑是有利于国产影片的生存和发展的。除此之外，从20世纪20年代开始，中国电影资本家罗明佑在华北、东北建立了电影院线；20世纪30年代，天一影片公司的邵氏兄弟也在新加坡、马来西亚等地组建了南洋电影院线。
前言/序言
用户评价
说实话，我一直对那些晦涩难懂的理论著作敬而远之，更偏爱那些文笔流畅、故事性强的传记文学。最近读的一本关于某位传奇导演生平的非虚构作品就非常符合我的口味。这本书的叙事节奏把握得极好，作者显然下了很大功夫去采访了导演的家人、合作者甚至早年的邻居，收集了大量一手资料。它没有过分纠结于电影的技术细节或复杂的理论阐释，而是像剥洋葱一样，一层层展现了这位艺术巨匠在创作生涯中经历的挣扎、妥协与辉煌瞬间。读这本书，你不仅能看到一部部经典作品诞生的幕后故事，更能窥见一个复杂灵魂的成长轨迹——那些关于艺术与商业、理想与现实的永恒矛盾，被描绘得极其真实和动人。文字的画面感极强，读到高潮部分，我甚至能想象出当年片场的紧张气氛，非常引人入胜，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。
评分最近在看一本关于特定时代电影配乐与音效设计的精微分析。这本书的切入点非常小众，但却极其专业和迷人。它完全跳出了传统上对“电影音乐”的宏观评价，而是像一个声音的解剖师，逐帧分析了特定场景中，音效是如何与画面进行对位、反讽或强化关系的。比如，书中用大量的篇幅分析了某部经典恐怖片中，一个特定类型的环境噪音如何被处理成心理暗示的工具，以及它在不同声道中的物理定位对观众情绪的操纵作用。作者对于声学原理的掌握令人叹服，用词精准且充满技术性，但又通过生动的案例，让非专业人士也能领会到声音设计的复杂性和魔力。读完后，我立刻回去重温了那几部影片，发现自己过去完全忽略了声音的巨大贡献，这次体验无异于给我的耳朵进行了一次“视力矫正手术”，极大地提升了我对电影完整体验的感知度。
评分我手里正翻阅着一本关于全球当代纪录片叙事策略的比较研究。这本书的视角非常宏大且具有全球视野，它横向比较了来自亚洲、拉丁美洲和北美洲的十余部重要纪录片，重点探讨了“在场感”和“主体性构建”在不同文化语境下的处理方式。作者的学术功底扎实，对不同国家电影分级制度和审查制度如何潜移默化地影响了影像表达的边界有独到的见解。最让我眼前一亮的是，书中对“侵入式拍摄”伦理边界的探讨，它没有给出简单的对错判断，而是呈现了多方立场，引导读者自行权衡艺术探索的自由与被摄者的权利之间的微妙平衡。这种批判性思维的训练，远比单纯的知识灌输来得有价值。它提供了一个思考框架，让我今后在观看任何非虚构作品时，都能多一层警觉和反思。
评分这部作品简直是教科书级别的存在，深入浅出地剖析了中国电影从萌芽到成熟的漫长历程。作者的叙述视角非常独特，不仅仅局限于简单的年代划分和代表作品罗列，而是将电影置于更广阔的社会、文化和政治背景中去考察。比如，书中对早期默片时代的社会氛围的描摹，那种质朴而又充满生命力的影像语言，被作者解读得淋漓尽致。阅读过程中，我仿佛亲身经历了那个风云变幻的年代，体会到电影作为一种新兴艺术形式如何努力适应并反映当时的社会思潮。尤其值得称赞的是，作者在分析特定时期电影风格转变时，引用了大量罕见的史料和当时的评论，使得论证过程扎实有力，逻辑链条清晰可见。它不是那种干巴巴的学术论文集，而是充满了人文关怀和历史温度，让读者在学习知识的同时，也能感受到电影艺术的魅力和历史的厚重感。即便是对电影史略有了解的人，也能从中挖掘出很多新的、值得深思的切入点。
评分我最近读完了一本关于二十世纪中后期欧洲先锋电影理论的著作，那本书的分析角度非常刁钻，聚焦于影像本体论和观众接受心理学的交叉领域，读起来简直像在解一道复杂的数学题，每一个论断都需要反复推敲才能把握其精髓。这本书的写作风格极其严谨，充满了德式哲学的思辨性，大量的术语引用和对黑格尔、德里达等思想家的频繁援引，使得阅读门槛相对较高，但一旦理解了核心框架，便会对影像的构成产生一种全新的、近乎“祛魅”的认识。它彻底颠覆了我以往那种感性的观影体验，转而从结构和符号层面去解构光影的意义。虽然过程有些烧脑，但这种学术上的“智力挑战”带来的满足感是巨大的。它迫使读者不仅要看“电影讲了什么”，更要思考“电影是如何‘制造’出这些内容的”，对于有志于从事电影理论研究的人来说，无疑是一剂强效的理论猛药。
评分考研用书。结合作品的论文。适合后期看。
评分有点旧 应该是正版
评分还没开始看，老师说很不错，值得学习。
评分同学非常喜欢的书哈，价格还行，速度还好。。。
评分还没开始看，老师说很不错，值得学习。
评分真的不错，挺好用的，下次再来。
评分专业学习要用的书哈。
评分为什么没有187到190页？
评分为什么没有187到190页？
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