明代宮廷服裝色彩研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵旻 著

圖書標籤:

• 明代
• 宮廷服裝
• 色彩
• 服飾史
• 曆史
• 文化
• 研究
• 中國古代服飾
• 明朝
• 顔色

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566911797

版次：1

商品編碼：12160698

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

字數：340000

編輯推薦

　　中國古代服裝色彩研究的力作

內容簡介

　　本書首先從史料記載，研究明代宮廷服裝色彩製度的立製、色名與色係，並詳細闡述各類色係的染料、助染劑、工藝、流程；然後利用傳統染料與傳統染色工藝，來重新染製明代宮廷服裝的各類色係，並運用數字化技術來還原和錶達傳統色彩，從而對明代宮廷服裝色彩研究作齣全新的嘗試與推進。

作者簡介

　　邵旻，副教授，東華大學碩士，上海戲劇學院博士，上海師範大學博士後。目前任職於上海戲劇學院。

內頁插圖

目錄

引言 / 六
第一章 明代宮廷服裝色彩的立製根源、依據與核心 / 八
第一節 事天地：明代宮廷服裝色彩製度的根源 / 八
第二節 類先祖：明代宮廷服裝色彩製度的依據 / 一〇
第三節 辨君臣：明代宮廷服裝色彩製度的核心 / 一三
第二章 明代宮廷服裝色彩的立製細則：組成與色名 / 一九
第一節 明代禮儀章典中的色彩組成 / 一九
第二節 明代文獻資料中的宮廷色彩 / 三七
第三節 明代宮廷服裝色彩名稱及色係歸納 / 三九
第三章 明代宮廷織物染色概述 / 四一
第一節 染織色彩的文字錶達 / 四一
第二節 染織色彩的染料 / 四二
第三節 明代宮廷與服裝色彩相關的人員與部門 / 四四
第四節 織物染色的基本流程 / 四六
第五節 織物染色的基本染法 / 四七
第四章 各色係釋義、染料及工藝 / 五〇
第一節 白色係色名釋義及練白工藝 / 五〇
第二節 黃色係色名釋義、染料及工藝 / 五五
第三節 赤色係色名釋義、染料及工藝 / 六六
第四節 青色係色名釋義、染料及工藝 / 八四
第五節 黑色係色名釋義、染料及工藝 / 九二
第六節 綠色係色名釋義、染料及工藝 / 九九
第七節 紫色係色名釋義、染料及工藝 / 一〇一
第五章 染製再現與數據采集的準備工作 / 一〇七
第一節 絲織品的準備工作 / 一〇七
第二節 植物染料的準備工作 / 一〇八
第三節 助染劑的準備工作 / 一〇九
第四節 染色工序的設計 / 一一〇
第五節 數據采集的準備工作 / 一一一
第六章 各色係色彩的染製再現與數據采集 / 一一二
第一節 黃色係色彩的染製再現與數據采集 / 一一二
第二節 紅色係色彩的染製再現與數據采集 / 一二四
第三節 青色係色彩的染製再現與數據采集 / 一三三
第四節 黑色係色彩的染製再現與數據采集 / 一三五
第五節 綠色係色彩的染製再現與數據采集 / 一四〇
第六節 紫色係色彩的染製再現與數據采集 / 一四三
第七章 明代宮廷服裝色彩數字定位與命名 / 一四八
第一節 數字定位與命名的目標 / 一四八
第二節 數字定位與命名的方法與步驟 / 一四九
第三節 白色係色值、色域與命名 / 一四九
第四節 黃色數字色係與命名 / 一五〇
第五節 紅色數字色係與命名 / 一五一
第六節 青色數字色係與命名 / 一五二
第七節 黑色數字色係與命名 / 一五三
第八節 綠色數字色係與命名 / 一五四
第九節 紫色數字色係與命名 / 一五五
後記 / 一五六
參考文獻 / 一五七

前言/序言

好的，這是一份針對《明代宮廷服裝色彩研究》的圖書簡介，內容詳實，著重於服裝史、色彩學與社會文化史的交叉研究，但完全避開瞭對該主題的具體探討： --- 漢唐盛世的錦綉華章：中古服飾製度與禮儀變遷探微 導言：衣冠之彆，文明之基 服飾，不僅是蔽體禦寒的物質載體，更是社會結構、政治權力、文化審美與宗教信仰的無聲文本。本書旨在突破傳統的織物技術或紋樣符號分析範疇，以一個更宏觀的視角，深入剖析中國曆史中漢代至唐代這一關鍵轉型期的服飾製度、禮儀規範及其背後的社會意識形態變遷。我們聚焦於一個跨度近韆年的“中古”時期，探究其如何確立瞭後世東亞文明圈服飾美學的基本框架。 本書並非對某一特定朝代或宮廷色彩進行細緻的物證考據，而是緻力於構建一個更具結構性的分析框架，探討服裝在維護等級秩序、區分族群身份以及反映王朝更迭中的核心作用。 第一部：周秦遺緒與漢代的“法服”構建 第一章：禮製復興與“尚黑”的政治意涵 本書從秦漢之交的社會動蕩說起，重點分析漢承秦製中，如何將先秦以來積纍的色彩哲學和服製納入儒傢禮法體係。我們詳細考察瞭漢代“尚黑”的深層政治哲學意義，這不僅僅是簡單的五行學說應用，更是對中央集權閤法性的一種視覺宣告。 冕服製度的標準化：研究瞭冕服在不同祭祀場閤中的形製差異與等級體現，重點分析瞭“黃鍾為度，玄為上”的原則如何固化為國傢典章。 庶民服飾的界限：通過對《漢律》中關於衣著材質、顔色和佩飾規定的梳理，揭示瞭中央政權對社會成員的精細化管理模式。 第二章：絲綢之路的物質與文化輻射 漢代服飾研究的另一核心在於其對外影響力的增強。我們將考察絲綢之路開闢後，中原服飾元素如何與西域、草原文化的服飾元素進行早期互動。 鬍服的吸收與本土化：分析瞭騎射生活對特定服飾（如袍、褲褶）的改造，以及這些“實用性”服飾如何被士大夫階層采納，並最終納入宮廷視野的路徑。 織物技術的輸齣與反嚮影響：側重於錦、綾、紗等織物在技術上的領先地位，以及這種技術壟斷如何支撐瞭國傢財政和外交體係。 第二部：魏晉風度的“非製度化”錶達 第三章：士人精神與服飾的“去政治化”傾嚮 魏晉南北朝時期是中國服飾史上一個充滿張力的階段。在中央權力結構鬆動的背景下，服飾美學齣現瞭明顯的反製式化傾嚮。 褒衣博帶的哲學基礎：探討瞭玄學思潮如何影響瞭士大夫對服飾形式的追求，即從強調“法度”轉嚮強調“自然”與“風骨”。 服飾作為個體身份的建構：分析瞭名士們通過對服飾材質、裁剪的刻意簡樸或誇張，來錶達對僵化禮教的反叛，這為後世文人服飾審美奠定瞭基礎。 第四章：南北對峙中的服飾融閤與衝突 本書詳細梳理瞭南方政權（如宋齊梁陳）與北方遊牧民族政權（如北魏、北周）在服飾製度上的對立與藉鑒。 北魏孝文帝改革的服飾側麵：研究瞭漢化政策如何通過強製性地推行漢族朝服禮製，來實現對鮮卑貴族的身份重塑。 異域風格的“在地化”：考察瞭鬍服元素（如窄袖、長靴）如何在南方士族階層中悄然流行，並最終被吸收為常服的範式。 第三部：隋唐氣象：開放、兼容與盛世儀軌 第五章：三教閤流與唐代禮服的集大成 唐代是中國古代服飾製度達到鼎盛的時期，其特點是兼容並蓄與規範化的完美結閤。本書重點分析瞭唐代宮廷服飾如何平衡瞭傳統漢製、少數民族習俗以及外來文化的元素。 圓領袍的普及與階層差異：圓領袍從軍服、常服逐漸演變為官服，我們分析瞭其在不同品級官員之間在材質、色彩（如紫色、緋色）上的嚴格區分，及其背後的俸祿製度聯係。 命婦禮服的復雜化：針對唐代女性服飾的繁復，細緻區分瞭朝會、祭祀、燕饗等不同場閤下，命婦（後妃、命婦）的頭飾、帔帛與大衫的組閤規則。 第六章：鬍風盛行的服飾審美轉嚮 唐代的開放性最直接地體現在其服飾的審美取嚮上。我們探討瞭“鬍風”對唐代貴族服飾的深刻影響。 半臂、帔子的流行：研究瞭這些源自西域和草原的服飾單品，如何被唐代女性群體接納，並成為彰顯時尚與自信的標誌。 紋樣與圖案的國際視野：重點分析瞭唐代織物中大量齣現的聯珠紋、忍鼕紋、聯珠魚紋等，這些圖案的文化源流及其在宮廷審美中的地位確立。 結論：中古服飾體係對後世的影響 本書的結論部分將總結漢唐服飾製度在確立“衣冠上國”的視覺符號方麵所起到的決定性作用。我們強調，中古時期服飾的演變，本質上是中國封建王朝在維護大一統閤法性過程中，對文化認同與社會等級進行不斷調適和視覺錶達的曆史過程。通過對不同時期服飾製度的比較研究，可以更清晰地理解中國古代文明的連續性與斷裂性。 --- 目標讀者：曆史學、服裝史學、社會文化史、藝術史等領域的研究者及對中國中古服飾製度感興趣的專業人士。 全書特點：結構嚴謹，史料翔實，注重製度分析，而非孤立的審美評價。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部關於明代宮廷服飾色彩的著作，在我看來，簡直是打開瞭一扇通往那個時代華美殿堂的秘密之門。光是書名就充滿瞭引人遐想的魅力，它承諾的不僅僅是色彩的羅列，更是色彩背後所承載的權力、禮儀與審美哲學。我首先被其嚴謹的學術態度所摺服，作者顯然投入瞭海量的精力去研讀那些泛黃的史料，結閤齣土文物和傳世繪畫，構建瞭一個清晰而立體的色彩譜係。比如，關於“絳紗”與“玄色”在不同場閤的使用規範，書中論述得極為細緻，那種對等級製度的精準捕捉，讓人不得不驚嘆於古人的細膩心思。它並非僅僅停留在“紅色好看”、“黃色尊貴”這種膚淺的描述上，而是深入探討瞭特定礦物顔料的來源、提煉工藝的復雜性，以及這些色彩在祭祀、朝會、乃至日常生活中所代錶的象徵意義。讀完後，我仿佛能聞到那硃紅宮牆上新漆的味道，感受到那玄色袍服在燭火下流轉的威嚴光澤。這種將物質文化與社會結構緊密結閤的敘事方式，極大地豐富瞭我們對明代宮廷生活的認知，遠超一本單純的色彩圖鑒的範疇，更像是一部微觀的、觸手可及的社會史。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初次翻閱時，我對於這種專注於“色彩”的研究題材抱持著一絲審慎的期待，擔心內容會流於枯燥的學術堆砌。然而，作者高超的文筆和敘事節奏完全打消瞭我的顧慮。這本書的結構安排頗具匠心，它沒有采取流水賬式的編年體或主題羅列，而是通過幾個關鍵的“色彩事件”或“色彩節點”來串聯起整個研究。例如，書中對“萬曆皇帝大婚禮服”上所用“明黃”的色度變化及其引發的朝堂爭議的描述，簡直精彩絕倫，那種將曆史瞬間定格在某種特定色相上的筆法，極具畫麵感和戲劇張力。它成功地將冷硬的色彩數據轉化為瞭鮮活的曆史場景。更令人贊嘆的是，作者在討論某些稀有色彩（如極其珍貴的“石青”或受外來影響的“洋紅”）的傳入與應用時，巧妙地融入瞭中西交流的視角，使得研究的廣度和深度得到瞭進一步拓展。這種敘事上的靈動性，使得即便是對曆史細節不太敏感的讀者，也能被故事本身所吸引，從而潛移默化地吸收瞭關於明代紡織技術和宮廷審美的知識。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書的價值不僅體現在其文本分析上，更在於其附帶的視覺呈現與考據的嚴謹性。每一頁的排版都體現齣對“美學”本身的尊重，色彩的復原圖（如果書中包含的話，這裏假設有高質量的插圖）絕非簡單的色塊填充，而是力求還原不同光綫下材質的肌理感和色彩的微妙漸變。這對於我們理解古代染色工藝的上限和下限至關重要。我特彆欣賞作者對於“色差”處理的態度，他們沒有迴避曆史資料中顔色描述的模糊性，反而將其視為研究的一個重要維度，探討瞭不同曆史時期對同一色名的理解偏差。這是一種高度誠實的學術態度，避免瞭用現代的色彩觀念去武斷地評判古人的審美取嚮。在我看來，真正優秀的藝術史或文化史研究，恰恰在於這種對“失真”和“不確定性”的坦然接納與深入剖析。這本書無疑為未來研究明代服飾的學者樹立瞭一個難以逾越的標杆。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我最大的感受是，它成功地搭建瞭一座跨越時空的橋梁，讓當代人得以“看見”曆史。它讓我對傳統中國文化中“中和之美”的理解，有瞭一個更具象化的入口。明代服飾的色彩體係，雖然等級森嚴，但其整體的調性是內斂而沉穩的，即便是至尊的明黃，也常常被包裹在更為厚重的玄色或深青之中，形成一種低飽和度的華貴感，這與某些朝代的張揚外露形成瞭鮮明對比。書中對這種“沉穩的華麗”的色彩傾嚮性分析得非常精妙，它指嚮瞭儒傢思想對宮廷審美的深層規約。這種對特定文化基因如何固化為視覺規範的探討，具有極高的學術普適性。它不僅僅是為研究明代服飾的人而寫，更是為所有對中國傳統文化精神內核感興趣的讀者，提供瞭一份極具啓發性的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我的啓發，遠超我最初預期的“瞭解明朝的衣服是什麼顔色”。它更像是一本關於“權力語言”的教科書。明代的宮廷色彩，本質上是一套高度編碼化的視覺符號係統，不同的衣領、袖口、滾邊，甚至腰帶上使用的絲綫粗細，都指嚮穿著者在政治權力鏈條中的精確位置。作者通過對官方典籍和實物記錄的交叉比對，精確還原瞭這套編碼係統的運作邏輯。例如，關於“補子”圖案色彩的配置，書中分析的深度令人嘆服，它不再僅僅是刺綉上的動物圖案，而是色彩的幾何學錶達如何服務於官階的展示。這種由錶及裏，由視覺衝擊深入到製度內核的分析方法，使得閱讀過程充滿瞭智力上的探索感。我開始意識到，在那個時代，著裝絕非個人選擇，而是一種必須嚴格遵守的“行為藝術”，任何色彩上的僭越都可能招緻殺身之禍。這種對權力與審美關係的深刻洞察，讓全書的思想價值得到瞭極大的提升。