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朱利安 著，卓立 译

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• 视觉艺术
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• 审美
• 创意

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567560901

版次：1

商品编码：12165785

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：216

字数：155000

正文语种：中文

编辑推荐

《画中影》由华东师范大学出版社出版。

内容简介

《画中影》纵向橫向地探讨“恶”这个两千多年来缠绕欧洲思想与文化的坏形象，提出“反面性”的概念以化解神义论﹑哲学和道德上都无法脱困的症结。我们如果对“恶/反面性”具有全面而深入的认识，就可以不仅拥有生活智慧，还可从生活过渡到“存在”。

作者简介

朱利安（曾被译作于连或余莲）是哲学家暨汉学家，巴黎高师（ENS）的校友，专长希腊和欧洲哲学以及中国思想。巴黎迪特罗大学特级教授，巴黎人文之家世界研究学院“他者性讲座”教授。出版专著30种以上，已译成25种以上的外文，是译成外文非常多的当代思想家之一。

内页插图

目录

反面性：活化之动因—译者序
章节摘要
致读者
原版作者说明
绪
一、主体／过程；救恩
二、善恶二元论与斯多葛主义：述说或描绘
三、神义论里的顺从生活或论哲学中不可建造的
四、论如何减少恶（使其只有阴影的地位）
五、论叉寸恶的吸纳（或论画作的逻辑）
六、神义论的矜持，或谠为何它们要使恶合理化的论证总是不足
七、在哲学史之下：神意“地理学”
八、宇宙的调节：意义或贯通道理
九、合法化的矛盾（神义论之结束）
十、平行的历史：帽反（contrariete）／矛盾（contradiction）／反向诱导（contraduction）
十一、有推动力的反面性／使瘫痪的反面性
十二、恶之场景：僭越或固恋？
十三、越出反面性之外：丑陋、卑鄙、痛苦

《画中影》 一、 封面与初遇：画布之外的低语 一本厚实的精装书，封面设计极其考究。深邃的墨绿色作为底色，泛着沉静的光泽，仿佛将人引入一个古老而神秘的空间。封面中央，并非描绘具体的景物，而是一片朦胧的、光影交错的抽象图案，像是笔触尚未完全凝固的油画，又像是穿透层层迷雾窥见的朦胧剪影。一种说不清道不明的氛围由此散发，引人探究。书名“画中影”，以一种娟秀却又不失力量的金色宋体印在封面之上，既有书法的韵味，又透露着不凡的质感。 翻开第一页，纸张是那种带着微微米黄的特种纸，触感温润而厚重，传递着一种历史的沉淀感。扉页上，印着一幅极其细腻的素描，线条流畅，勾勒出一位女性的侧影，她的目光似乎穿透了纸张，望向远方，带着一丝难以言说的忧郁和思索。这幅素描，没有署名，没有背景，仿佛是独立于任何具体故事之外的存在，却又与书名《画中影》产生了奇妙的呼应。 故事的开篇，并没有直接切入跌宕起伏的情节，而是缓缓铺展，如同晨曦初露，一点点驱散夜的薄雾。作者以一种沉稳而富有洞察力的笔触，描绘了一个叫做“静湖镇”的地方。这是一个依山傍水的小镇，历史悠久，却又仿佛被时光遗忘。镇上的建筑古老而别致，石板铺就的街道在雨后会泛着湿漉漉的光，蜿蜒曲折，像是隐藏着无数的故事。这里的居民，生活节奏缓慢，人与人之间的关系似乎也更加淳朴和紧密。 故事的主人公，是一位名叫“苏清浅”的年轻女子。她并非土生土长的静湖镇人，而是几年前因故来到此地，租下了一间临湖的老宅，开了一家小小的画廊。苏清浅拥有一种与生俱来的艺术敏感，她的画作，无论是油画还是水彩，都充满了灵动和生命力。她的画廊，如同她在静湖镇的一个安静的庇护所，里面陈列着她的作品，以及一些从各地淘来的古董家具和老物件，散发出一种不落俗套的雅致。 苏清浅的性格，可以用“内敛而坚韧”来形容。她不善言辞，总是安静地观察着周围的一切，用画笔记录下她所见所感。但在这看似柔弱的外表下，隐藏着一股不容忽视的韧劲。她似乎背负着一些过去的阴影，偶尔在眼神中会闪过一丝难以捕捉的哀伤，但她从未因此停下前进的脚步。 二、 迷雾渐起：画作中的异样 随着故事的展开，苏清浅的生活表面上平静无波，但一些细微的异常开始悄然发生。首先，是她自己的画作。在创作一幅关于静湖镇老街的油画时，她发现自己在某个细节上，无论如何也无法准确描绘。那是一个位于街角的老旧招牌，上面模糊的字迹，似乎隐藏着某种信息，但她总觉得，自己看到的，并非招牌的全部。每次落笔，总会觉得失之毫厘，差之千里。这种创作上的瓶颈，对苏清浅来说是前所未有的困扰。 更令她不安的是，她开始注意到，在她自己的画作中，偶尔会出现一些她不曾描绘过的元素。起初，她以为是自己疲劳产生了错觉，但随着次数的增多，她不得不开始正视这个问题。比如，在一幅描绘湖边垂柳的画作中，她分明记得自己只画了树的倒影，但有一天，她却在倒影中看到了一抹淡淡的、不属于她笔触的阴影，那阴影的形状，隐约像是人影。又比如，在她的一幅静物画中，原本摆放着几本书籍，但她发现其中一本，封面上似乎出现了一个她从未见过的符号。 这些“不速之客”般的元素，并没有立刻将苏清浅推入恐惧的深渊，反而激起了她强烈的好奇心和探究欲。她开始更加仔细地审视自己的每一幅作品，如同一个侦探在搜寻线索。她发现，这些异常的元素，并非随机出现，而是似乎有着某种内在的联系，指向着某个模糊的、却又真实存在的“影”。 她想起自己搬来静湖镇后，曾收到过一本旧相册，里面都是一些泛黄的老照片，照片上的人和事，她素未谋面，却总觉得有些熟悉。她开始翻阅那本相册，将照片上的细节，与画作中出现的异常元素进行比对。她注意到，其中一张照片，是一位身着旗袍的女子，站在一扇雕花木门前，她的身后，隐约有一个模糊的身影，那身影的轮廓，竟然与她在油画倒影中看到的阴影惊人地相似。 三、 探寻与回响：时间之河的涟漪 苏清浅的探究，逐渐将她引向了静湖镇更深层的过往。她开始向镇上的老人请教，试图了解关于这座小镇，以及她所租住的老宅的一些历史。她了解到，她的老宅，在几十年前，曾经是一位颇有名望的画家居住的地方，而那位画家，与她一样，也曾迷恋于捕捉光影和瞬间。 在与一位老人的交谈中，苏清浅意外得知了一个关于“画中灵”的民间传说。据说，在过去，有些技艺高超的画师，能够将情感和记忆注入画作之中，使得画作中的意象，仿佛拥有了生命，能够回应观者的内心，甚至影响现实。但这种能力，也伴随着风险，有时会吸引来不该被触及的“影”。 这个传说，让苏清浅心中一凛，但同时也让她对自己的经历有了新的理解。她开始怀疑，自己画中的“影”，并非是简单的幻觉，而是某种来自过去的、被遗忘的印记，正在通过她的画笔，试图与她建立联系。 她更加深入地研究那位曾经居住在她老宅的画家的作品。她发现，那位画家的画作，与她自己的风格有着惊人的相似之处，同样充满了对光影的极致追求，同样在一些细节中，流露出一种淡淡的忧伤。而在他的一些作品的角落里，她也发现了与自己在相册中，以及在自己画作中看到的相似的符号。 这一切的线索，如同散落的星辰，在苏清浅的心中，逐渐汇聚成一条模糊的星轨。她意识到，自己并非孤立地在创作，而是仿佛卷入了一场跨越时空的对话。那些“画中影”，或许是过往的艺术家留下的某种讯息，或许是与她有着某种宿命联系的灵魂的低语。 她开始有意识地在自己的画作中，尝试描绘那些她感知到的“影”，不再回避，而是试图理解它们，接纳它们。她发现，当她不再抗拒，而是以一种开放的心态去面对时，画中的异常元素，不再是令人不安的干扰，反而增添了画作的层次感和深度。她甚至尝试着，在画作中融入一些她从老照片和老人那里听来的故事中的元素，将它们转化为画面。 四、 镜与影的交织：未竟的篇章 故事并没有给出一个明确的结局，而是将读者带入了一个更加广阔的想象空间。苏清浅依然在静湖镇生活着，她的画廊也依然对外开放。但她的创作，已经发生了翻天覆地的变化。她的画作，不再仅仅是对眼前景物的描摹，而是将现实与回忆、已知与未知、光与影，巧妙地编织在一起。 她的画廊，成为了一个奇妙的空间，在这里，你可以看到静湖镇真实的风景，也可以在画作的角落里，瞥见模糊的过往，听到无声的回响。观众们在欣赏她的画作时，也会不自觉地被卷入其中，感受到一种似曾相识的情绪，或是对某个未知故事的憧憬。 苏清浅本人，也发生了 subtle 的改变。她依然内敛，但眼神中多了几分通透和坦然。她不再试图完全驱散那些“影”，而是学会了与它们共存。她明白，艺术的魅力，恰恰在于它能够触及那些我们无法言说的、潜藏在内心深处的角落。 《画中影》这本书，就像是一幅未完成的画作，又像是一个悠长的梦境。它通过苏清浅的视角，探索了艺术的本质，回忆的力量，以及时间在事物中留下的痕迹。它并非讲述一个简单的故事，而是邀请读者一同进入一个充满诗意和谜团的世界，去感受那些在画布之外，在时间之河的深处，无声流淌的“画中影”。这本书，或许会让你在合上书页的那一刻，依然久久地凝视着封面上的那片光影，思考着，在你所见所感的世界里，又隐藏着多少不为人知的“影”，又在等待着怎样的“画中人”去发掘和诉说。它留下的是一种余韵，一种关于生命、艺术和记忆的深深的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在氛围的营造上达到了一个令人惊叹的高度，它成功地创造了一种“在场感”，让我感觉自己如同一个隐形的旁观者，站在阴影里，目睹着一切的发生。这种氛围的独特之处在于其对环境描写的高度拟人化处理。无论是阴沉的天空、弥漫着潮气的街道，还是那些被遗忘的角落，它们似乎都拥有了自己的呼吸和情绪，与人物的内心世界紧密耦合。例如，当主角陷入绝望时，即便是最寻常的光线，也会被赋予一种令人窒息的压抑感。作者对细节的关注达到了近乎偏执的程度，每一个声音、每一种气味，都被精确地捕捉并植入叙事肌理中，使得整个故事的真实感得到了极大的提升。这种沉浸式的体验，远超出了普通文学作品的范畴，更像是一种感官上的全方位体验，让人在享受其文学性的同时，也体验了一场情绪上的深度洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦言，初读此书时，我感到了一丝困惑，那种感觉就像是拿到了一把设计得太过精巧的钥匙，却不知道它究竟该开启哪一扇门。作者构建的世界观宏大而又充满隐喻，各种文化符号和历史典故被信手拈来，交织成一张密不透风的网。这种对知识的娴熟运用，固然展现了作者深厚的学养，但对于习惯了快节奏、直给式阅读的现代读者来说，无疑设置了较高的理解门槛。我花了相当一部分精力去梳理那些散落在章节边缘的旁注和暗示，感觉自己像是在进行一场艰苦的考古发掘工作，每找到一处线索都伴随着豁然开朗的喜悦。这种“挑战性”并非贬义，它恰恰激发了我深藏于心的探索欲。然而，我也注意到，这种过度追求形式和象征的做法，偶尔会牺牲掉部分情节的流畅性，使得一些角色的动机显得有些晦涩难懂，需要读者自行脑补和填补空白。总体来看，它更适合那些热爱钻研、享受智力博弈的深度阅读者。

评分☆☆☆☆☆

从结构布局上来说，这本书的处理方式堪称大胆。它打破了传统小说的三段式结构，转而采取了一种碎片化的、如同万花筒般的拼接方式。每一章似乎都是一个独立的小品文或者一幅素描，它们各自为政，却又奇妙地通过某种未言明的频率相互共振。起初，我以为这种松散的结构会导向失控，但随着阅读的深入，我发现这其实是一种高超的控制艺术。作者像一位技艺高超的建筑师，用这些看似随机的“砖块”，最终搭建起了一座宏伟而复杂的思想殿堂。最精彩之处在于，高潮部分并非来自一次集中的爆发，而是来自于无数微小瞬间的累积效应，当读者终于意识到所有片段的指向时，那种震撼是缓慢渗透、却又无可抵挡的。这本书要求读者主动去构建逻辑链条，它拒绝成为一个被动的接收者，成功地将阅读过程变成了一场主动的共创。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，简直可以称得上是“冷峻的浪漫主义”。它没有那些甜腻矫饰的辞藻，遣词造句都带着一种近乎刻意的节制，仿佛作者生怕任何一个多余的词汇会玷污了画面本身的美感。然而，就在这份冷静的外表之下，却涌动着一股对生命本质近乎原始的探问。我尤其欣赏作者如何处理时间和记忆的关系，时间在这里似乎不再是线性的河流，而更像是一个不断自我循环和重叠的迷宫。每一个回忆的片段都被打磨得棱角分明，它们不是简单的背景交代，而是直接参与到当前事件的推进之中，与现实形成了强烈的张力。读起来，常常会产生一种错位感——你分不清自己是身处过去，还是正在目睹未来的回响。这种对非线性叙事的极致运用，成功地营造出一种宿命般的悲剧氛围，令人在赞叹其文学构造的同时，也为书中人物的命运感到深深的叹息。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事手法着实令人耳目一新，它仿佛是一块未经雕琢的璞玉，粗粝中透着令人惊艳的自然光泽。作者似乎并不急于将所有的线索和盘托出，而是采取了一种近乎散文化的笔触，将情感和哲思缓缓浸染到每一个场景之中。我尤其欣赏那种在看似平淡的日常对话里，蕴藏着深刻的社会观察与人性剖析。那种对人物内心微妙波动的捕捉，如同高倍显微镜下的细胞分裂，细腻到让人屏息。读到某些段落时，我甚至能清晰地感受到文字背后那股磅礴的情感暗流，它不外放，不张扬，却足以将人温柔地卷入故事的漩涡。这种“润物细无声”的叙事力量，让我不得不停下来，反复咀嚼那些看似寻常却意味深长的句子。它不像传统小说那样追求紧凑的逻辑推演，反而更像是一幅层次丰富的油画，需要你耐心地在不同的光线下反复审视，才能领会到创作者想要传达的深层意境。整体而言，阅读体验是极其内敛而又饱满的，让人在合卷之后，仍久久不能从那种独特的氛围中抽离。