畫中影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃利安 著，卓立 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
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• 文化
• 曆史
• 藝術史
• 視覺藝術
• 圖像學
• 審美
• 創意

齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567560901

版次：1

商品編碼：12165785

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：216

字數：155000

正文語種：中文

編輯推薦

《畫中影》由華東師範大學齣版社齣版。

內容簡介

《畫中影》縱嚮橫嚮地探討“惡”這個兩韆多年來纏繞歐洲思想與文化的壞形象，提齣“反麵性”的概念以化解神義論﹑哲學和道德上都無法脫睏的癥結。我們如果對“惡/反麵性”具有全麵而深入的認識，就可以不僅擁有生活智慧，還可從生活過渡到“存在”。

作者簡介

硃利安（曾被譯作於連或餘蓮）是哲學傢暨漢學傢，巴黎高師（ENS）的校友，專長希臘和歐洲哲學以及中國思想。巴黎迪特羅大學特級教授，巴黎人文之傢世界研究學院“他者性講座”教授。齣版專著30種以上，已譯成25種以上的外文，是譯成外文非常多的當代思想傢之一。

內頁插圖

目錄

反麵性：活化之動因—譯者序
章節摘要
緻讀者
原版作者說明
緒
一、主體／過程；救恩
二、善惡二元論與斯多葛主義：述說或描繪
三、神義論裏的順從生活或論哲學中不可建造的
四、論如何減少惡（使其隻有陰影的地位）
五、論叉寸惡的吸納（或論畫作的邏輯）
六、神義論的矜持，或讜為何它們要使惡閤理化的論證總是不足
七、在哲學史之下：神意“地理學”
八、宇宙的調節：意義或貫通道理
九、閤法化的矛盾（神義論之結束）
十、平行的曆史：帽反（contrariete）／矛盾（contradiction）／反嚮誘導（contraduction）
十一、有推動力的反麵性／使癱瘓的反麵性
十二、惡之場景：僭越或固戀？
十三、越齣反麵性之外：醜陋、卑鄙、痛苦

《畫中影》 一、 封麵與初遇：畫布之外的低語 一本厚實的精裝書，封麵設計極其考究。深邃的墨綠色作為底色，泛著沉靜的光澤，仿佛將人引入一個古老而神秘的空間。封麵中央，並非描繪具體的景物，而是一片朦朧的、光影交錯的抽象圖案，像是筆觸尚未完全凝固的油畫，又像是穿透層層迷霧窺見的朦朧剪影。一種說不清道不明的氛圍由此散發，引人探究。書名“畫中影”，以一種娟秀卻又不失力量的金色宋體印在封麵之上，既有書法的韻味，又透露著不凡的質感。 翻開第一頁，紙張是那種帶著微微米黃的特種紙，觸感溫潤而厚重，傳遞著一種曆史的沉澱感。扉頁上，印著一幅極其細膩的素描，綫條流暢，勾勒齣一位女性的側影，她的目光似乎穿透瞭紙張，望嚮遠方，帶著一絲難以言說的憂鬱和思索。這幅素描，沒有署名，沒有背景，仿佛是獨立於任何具體故事之外的存在，卻又與書名《畫中影》産生瞭奇妙的呼應。 故事的開篇，並沒有直接切入跌宕起伏的情節，而是緩緩鋪展，如同晨曦初露，一點點驅散夜的薄霧。作者以一種沉穩而富有洞察力的筆觸，描繪瞭一個叫做“靜湖鎮”的地方。這是一個依山傍水的小鎮，曆史悠久，卻又仿佛被時光遺忘。鎮上的建築古老而彆緻，石闆鋪就的街道在雨後會泛著濕漉漉的光，蜿蜒麯摺，像是隱藏著無數的故事。這裏的居民，生活節奏緩慢，人與人之間的關係似乎也更加淳樸和緊密。 故事的主人公，是一位名叫“蘇清淺”的年輕女子。她並非土生土長的靜湖鎮人，而是幾年前因故來到此地，租下瞭一間臨湖的老宅，開瞭一傢小小的畫廊。蘇清淺擁有一種與生俱來的藝術敏感，她的畫作，無論是油畫還是水彩，都充滿瞭靈動和生命力。她的畫廊，如同她在靜湖鎮的一個安靜的庇護所，裏麵陳列著她的作品，以及一些從各地淘來的古董傢具和老物件，散發齣一種不落俗套的雅緻。 蘇清淺的性格，可以用“內斂而堅韌”來形容。她不善言辭，總是安靜地觀察著周圍的一切，用畫筆記錄下她所見所感。但在這看似柔弱的外錶下，隱藏著一股不容忽視的韌勁。她似乎背負著一些過去的陰影，偶爾在眼神中會閃過一絲難以捕捉的哀傷，但她從未因此停下前進的腳步。 二、 迷霧漸起：畫作中的異樣 隨著故事的展開，蘇清淺的生活錶麵上平靜無波，但一些細微的異常開始悄然發生。首先，是她自己的畫作。在創作一幅關於靜湖鎮老街的油畫時，她發現自己在某個細節上，無論如何也無法準確描繪。那是一個位於街角的老舊招牌，上麵模糊的字跡，似乎隱藏著某種信息，但她總覺得，自己看到的，並非招牌的全部。每次落筆，總會覺得失之毫厘，差之韆裏。這種創作上的瓶頸，對蘇清淺來說是前所未有的睏擾。 更令她不安的是，她開始注意到，在她自己的畫作中，偶爾會齣現一些她不曾描繪過的元素。起初，她以為是自己疲勞産生瞭錯覺，但隨著次數的增多，她不得不開始正視這個問題。比如，在一幅描繪湖邊垂柳的畫作中，她分明記得自己隻畫瞭樹的倒影，但有一天，她卻在倒影中看到瞭一抹淡淡的、不屬於她筆觸的陰影，那陰影的形狀，隱約像是人影。又比如，在她的一幅靜物畫中，原本擺放著幾本書籍，但她發現其中一本，封麵上似乎齣現瞭一個她從未見過的符號。 這些“不速之客”般的元素，並沒有立刻將蘇清淺推入恐懼的深淵，反而激起瞭她強烈的好奇心和探究欲。她開始更加仔細地審視自己的每一幅作品，如同一個偵探在搜尋綫索。她發現，這些異常的元素，並非隨機齣現，而是似乎有著某種內在的聯係，指嚮著某個模糊的、卻又真實存在的“影”。 她想起自己搬來靜湖鎮後，曾收到過一本舊相冊，裏麵都是一些泛黃的老照片，照片上的人和事，她素未謀麵，卻總覺得有些熟悉。她開始翻閱那本相冊，將照片上的細節，與畫作中齣現的異常元素進行比對。她注意到，其中一張照片，是一位身著旗袍的女子，站在一扇雕花木門前，她的身後，隱約有一個模糊的身影，那身影的輪廓，竟然與她在油畫倒影中看到的陰影驚人地相似。 三、 探尋與迴響：時間之河的漣漪 蘇清淺的探究，逐漸將她引嚮瞭靜湖鎮更深層的過往。她開始嚮鎮上的老人請教，試圖瞭解關於這座小鎮，以及她所租住的老宅的一些曆史。她瞭解到，她的老宅，在幾十年前，曾經是一位頗有名望的畫傢居住的地方，而那位畫傢，與她一樣，也曾迷戀於捕捉光影和瞬間。 在與一位老人的交談中，蘇清淺意外得知瞭一個關於“畫中靈”的民間傳說。據說，在過去，有些技藝高超的畫師，能夠將情感和記憶注入畫作之中，使得畫作中的意象，仿佛擁有瞭生命，能夠迴應觀者的內心，甚至影響現實。但這種能力，也伴隨著風險，有時會吸引來不該被觸及的“影”。 這個傳說，讓蘇清淺心中一凜，但同時也讓她對自己的經曆有瞭新的理解。她開始懷疑，自己畫中的“影”，並非是簡單的幻覺，而是某種來自過去的、被遺忘的印記，正在通過她的畫筆，試圖與她建立聯係。 她更加深入地研究那位曾經居住在她老宅的畫傢的作品。她發現，那位畫傢的畫作，與她自己的風格有著驚人的相似之處，同樣充滿瞭對光影的極緻追求，同樣在一些細節中，流露齣一種淡淡的憂傷。而在他的一些作品的角落裏，她也發現瞭與自己在相冊中，以及在自己畫作中看到的相似的符號。 這一切的綫索，如同散落的星辰，在蘇清淺的心中，逐漸匯聚成一條模糊的星軌。她意識到，自己並非孤立地在創作，而是仿佛捲入瞭一場跨越時空的對話。那些“畫中影”，或許是過往的藝術傢留下的某種訊息，或許是與她有著某種宿命聯係的靈魂的低語。 她開始有意識地在自己的畫作中，嘗試描繪那些她感知到的“影”，不再迴避，而是試圖理解它們，接納它們。她發現，當她不再抗拒，而是以一種開放的心態去麵對時，畫中的異常元素，不再是令人不安的乾擾，反而增添瞭畫作的層次感和深度。她甚至嘗試著，在畫作中融入一些她從老照片和老人那裏聽來的故事中的元素，將它們轉化為畫麵。 四、 鏡與影的交織：未竟的篇章 故事並沒有給齣一個明確的結局，而是將讀者帶入瞭一個更加廣闊的想象空間。蘇清淺依然在靜湖鎮生活著，她的畫廊也依然對外開放。但她的創作，已經發生瞭翻天覆地的變化。她的畫作，不再僅僅是對眼前景物的描摹，而是將現實與迴憶、已知與未知、光與影，巧妙地編織在一起。 她的畫廊，成為瞭一個奇妙的空間，在這裏，你可以看到靜湖鎮真實的風景，也可以在畫作的角落裏，瞥見模糊的過往，聽到無聲的迴響。觀眾們在欣賞她的畫作時，也會不自覺地被捲入其中，感受到一種似曾相識的情緒，或是對某個未知故事的憧憬。 蘇清淺本人，也發生瞭 subtle 的改變。她依然內斂，但眼神中多瞭幾分通透和坦然。她不再試圖完全驅散那些“影”，而是學會瞭與它們共存。她明白，藝術的魅力，恰恰在於它能夠觸及那些我們無法言說的、潛藏在內心深處的角落。 《畫中影》這本書，就像是一幅未完成的畫作，又像是一個悠長的夢境。它通過蘇清淺的視角，探索瞭藝術的本質，迴憶的力量，以及時間在事物中留下的痕跡。它並非講述一個簡單的故事，而是邀請讀者一同進入一個充滿詩意和謎團的世界，去感受那些在畫布之外，在時間之河的深處，無聲流淌的“畫中影”。這本書，或許會讓你在閤上書頁的那一刻，依然久久地凝視著封麵上的那片光影，思考著，在你所見所感的世界裏，又隱藏著多少不為人知的“影”，又在等待著怎樣的“畫中人”去發掘和訴說。它留下的是一種餘韻，一種關於生命、藝術和記憶的深深的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事手法著實令人耳目一新，它仿佛是一塊未經雕琢的璞玉，粗糲中透著令人驚艷的自然光澤。作者似乎並不急於將所有的綫索和盤托齣，而是采取瞭一種近乎散文化的筆觸，將情感和哲思緩緩浸染到每一個場景之中。我尤其欣賞那種在看似平淡的日常對話裏，蘊藏著深刻的社會觀察與人性剖析。那種對人物內心微妙波動的捕捉，如同高倍顯微鏡下的細胞分裂，細膩到讓人屏息。讀到某些段落時，我甚至能清晰地感受到文字背後那股磅礴的情感暗流，它不外放，不張揚，卻足以將人溫柔地捲入故事的漩渦。這種“潤物細無聲”的敘事力量，讓我不得不停下來，反復咀嚼那些看似尋常卻意味深長的句子。它不像傳統小說那樣追求緊湊的邏輯推演，反而更像是一幅層次豐富的油畫，需要你耐心地在不同的光綫下反復審視，纔能領會到創作者想要傳達的深層意境。整體而言，閱讀體驗是極其內斂而又飽滿的，讓人在閤捲之後，仍久久不能從那種獨特的氛圍中抽離。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，簡直可以稱得上是“冷峻的浪漫主義”。它沒有那些甜膩矯飾的辭藻，遣詞造句都帶著一種近乎刻意的節製，仿佛作者生怕任何一個多餘的詞匯會玷汙瞭畫麵本身的美感。然而，就在這份冷靜的外錶之下，卻湧動著一股對生命本質近乎原始的探問。我尤其欣賞作者如何處理時間和記憶的關係，時間在這裏似乎不再是綫性的河流，而更像是一個不斷自我循環和重疊的迷宮。每一個迴憶的片段都被打磨得棱角分明，它們不是簡單的背景交代，而是直接參與到當前事件的推進之中，與現實形成瞭強烈的張力。讀起來，常常會産生一種錯位感——你分不清自己是身處過去，還是正在目睹未來的迴響。這種對非綫性敘事的極緻運用，成功地營造齣一種宿命般的悲劇氛圍，令人在贊嘆其文學構造的同時，也為書中人物的命運感到深深的嘆息。

評分☆☆☆☆☆

從結構布局上來說，這本書的處理方式堪稱大膽。它打破瞭傳統小說的三段式結構，轉而采取瞭一種碎片化的、如同萬花筒般的拼接方式。每一章似乎都是一個獨立的小品文或者一幅素描，它們各自為政，卻又奇妙地通過某種未言明的頻率相互共振。起初，我以為這種鬆散的結構會導嚮失控，但隨著閱讀的深入，我發現這其實是一種高超的控製藝術。作者像一位技藝高超的建築師，用這些看似隨機的“磚塊”，最終搭建起瞭一座宏偉而復雜的思想殿堂。最精彩之處在於，高潮部分並非來自一次集中的爆發，而是來自於無數微小瞬間的纍積效應，當讀者終於意識到所有片段的指嚮時，那種震撼是緩慢滲透、卻又無可抵擋的。這本書要求讀者主動去構建邏輯鏈條，它拒絕成為一個被動的接收者，成功地將閱讀過程變成瞭一場主動的共創。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦言，初讀此書時，我感到瞭一絲睏惑，那種感覺就像是拿到瞭一把設計得太過精巧的鑰匙，卻不知道它究竟該開啓哪一扇門。作者構建的世界觀宏大而又充滿隱喻，各種文化符號和曆史典故被信手拈來，交織成一張密不透風的網。這種對知識的嫻熟運用，固然展現瞭作者深厚的學養，但對於習慣瞭快節奏、直給式閱讀的現代讀者來說，無疑設置瞭較高的理解門檻。我花瞭相當一部分精力去梳理那些散落在章節邊緣的旁注和暗示，感覺自己像是在進行一場艱苦的考古發掘工作，每找到一處綫索都伴隨著豁然開朗的喜悅。這種“挑戰性”並非貶義，它恰恰激發瞭我深藏於心的探索欲。然而，我也注意到，這種過度追求形式和象徵的做法，偶爾會犧牲掉部分情節的流暢性，使得一些角色的動機顯得有些晦澀難懂，需要讀者自行腦補和填補空白。總體來看，它更適閤那些熱愛鑽研、享受智力博弈的深度閱讀者。

評分☆☆☆☆☆

這部作品在氛圍的營造上達到瞭一個令人驚嘆的高度，它成功地創造瞭一種“在場感”，讓我感覺自己如同一個隱形的旁觀者，站在陰影裏，目睹著一切的發生。這種氛圍的獨特之處在於其對環境描寫的高度擬人化處理。無論是陰沉的天空、彌漫著潮氣的街道，還是那些被遺忘的角落，它們似乎都擁有瞭自己的呼吸和情緒，與人物的內心世界緊密耦閤。例如，當主角陷入絕望時，即便是最尋常的光綫，也會被賦予一種令人窒息的壓抑感。作者對細節的關注達到瞭近乎偏執的程度，每一個聲音、每一種氣味，都被精確地捕捉並植入敘事肌理中，使得整個故事的真實感得到瞭極大的提升。這種沉浸式的體驗，遠超齣瞭普通文學作品的範疇，更像是一種感官上的全方位體驗，讓人在享受其文學性的同時，也體驗瞭一場情緒上的深度洗禮。