中国审美意识通史：秦汉卷（精） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王怀义 著

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• 中国古代史
• 审美史
• 文化史
• 秦汉
• 思想史
• 艺术史
• 哲学
• 美学
• 国学
• 传统文化

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010177977

版次：1

商品编码：12258675

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书是八卷本《中国审美意识通史》的秦汉卷。秦汉时期是中国古代审美意识发生突变的一个时期。中国古代的审美意识在这一时期出现了很多新内容，形成了自己的特点。本卷在概述秦汉时期的社会、思想、方法的基础上，从书法、雕塑、绘画、汉画像、舞蹈、音乐、汉赋、汉诗、神话等层面来梳理和阐释秦汉审美意识的基本意蕴和艺术特色，揭示中国古人的审美趣味、审美理想以及审美的思维方式的发展演变。

目录

绪论
一、社会基础：平民阶层的兴起及发展
二、思想基础：天人合一的实现机制
三、基本内容：以丽为美和日常生活
四、研究方法：多元综合的整体性研究

第一章 秦汉书法：极简主义与典正恢弘
第一节 极简主义：秦汉文字和书写的发展趋势
第二节 典正和谐：秦汉篆刻对布局和笔画的追求
第三节 实用、简化与审美：隶变的总体特点

第二章 秦汉雕塑：力量之美和生活之美
第一节 精神性与抽象化：雕塑的本性与审美意识
第二节 秦始皇陵兵马俑：对力量和秩序之美的追求
第三节 打破“凝聚的光”：秦汉雕塑的颜色使用
第四节 雕塑意象生成的差异：秦汉瓦当纹饰之比较
第五节 生活化、世俗化和娱乐化：秦汉雕塑的新变

第三章 秦汉绘画：以动为美
第一节 技艺、宗教与政治：汉代绘画的兴盛
第二节 图像的占有者：秦始皇与汉代诸王
第三节 秦汉绘画：“动态艺术”
第四节 两种真实：汉代绘画的内容与精神
第五节 线条与颜色：构成要素分析
第六节 线条与纹饰：动态形象的呈现方式
第七节 比较视野：形象与意蕴的分离

第四章 汉画像：日常生活之美
第一节 融化为对象：点与线
第二节 模仿与创新：共性与个性
第三节 生命精神：神似与形似
第四节 时代精神：模式化与集体性
第五节 本体化的此岸世界：世俗生活的永恒化塑造
第六节 写实风格：塑造的手段
第七节 主体意识：日常生活与历史
第八节 比较视野：汉代日常生活的精神价值

第五章 汉代舞蹈：眩目惊心、趋丽尚奇
第一节 “翘袖折腰”与戚夫人的舞蹈人生
第二节 侈丽宏大：舞者演出的形象设计
第三节 长袖折腰：美色与灵动兼具的舞蹈之美
第四节 “骇心气，动耳目”：汉代舞蹈趋丽尚奇的审美追求
第五节 “雍容惆怅，不可为象”：汉代舞蹈的意象本体
第六节 “郑姬”与“赵女”：汉代审美意识的新变

第六章 汉代音乐：以悲为美
第一节 俗乐的兴起：音乐发展的新动向
第二节 雅乐的衰落：儒士对雅乐的疏离
第三节 汉代俗乐的代表：楚声、郑卫之音、新声
第四节 汉代音乐的情感特质：以悲为美
第五节 马融《长笛赋》：音乐意象认识的深化

第七章 汉赋：以丽为美
第一节 回归汉赋丽格本身
第二节 巨丽格：义尚光大
第三节 奇丽格：尚奇心态
第四节 清丽格：情感寄托
第五节 纠缠与融合：汉赋丽格的衍生
第六节 整体性审美观：汉赋丽格的形成原因

第八章 汉诗：缘事而发
第一节 汉诗“缘事而发”：第三种诗学传统
第二节 “乐府诗”：一个撮合而成的概念
第三节 缘事而发：汉诗的情感生成机制
第四节 诗·事·史：“诗缘事”的历史与传统
第五节 诗乐分离：诗缘事与诗缘情、诗言志
第六节 虚构的论争：“抒情传统”与“叙事传统”之争

第九章 汉代神话：意象的凝聚
第一节 形象的增殖：原始诸神的形象衍生
第二节 社会变动：神话意象在汉代的意蕴衍生
第三节 九凤意象：神话意象意蕴衍生的典型个案
第四节 职能与意象的叠加：神话意象在汉代的聚合
第五节 珠、玉意象：神话意象的叠加式聚合
结语
图版说明
参考文献
索引
后记

《中国审美意识通史：秦汉卷（精）》 一、 引言：开启华夏审美精神的奠基时代 在中国漫长的文明史中，秦汉时期无疑是一个承前启后、奠定基石的伟大时代。它不仅确立了中华民族统一的政治格局，更在思想文化、艺术哲学领域孕育了深远影响的审美意识。本卷《中国审美意识通史：秦汉卷》正是致力于深入挖掘并系统梳理这一时期独特的审美范式、价值取向及其演变轨迹。我们试图拂去历史的尘埃，从文献、考古、艺术遗存等多个维度，重构秦汉先民的审美世界，揭示他们如何理解美、追求美、创造美，以及这些审美实践如何与当时的社会结构、政治哲学、宗教信仰、生活方式紧密交织，共同塑造了中华民族绵延至今的审美基因。 本卷的出发点，是对“审美意识”这一概念的界定与理解。我们并非仅仅关注艺术作品本身，而是将其置于更广阔的文化语境中，探讨秦汉时期人们对于事物形态、内在精神、情感表达、意境营造等方面的综合认知与价值判断。这包括但不限于：对何为“善”与“美”的理解；对自然山川、人文景观的欣赏方式；对人物形象、精神气质的塑造与评价；对音乐、舞蹈、诗歌、绘画、雕塑、建筑等艺术形式的审美旨趣；对器物造型、纹饰图案的装饰美学；以及对生死、命运、社会秩序等宏大命题的审美观照。 秦汉时期，是一个充满了变革与整合的时代。在政治上，秦朝的统一与制度建立，汉朝的文景之治、武帝雄风，为社会提供了相对稳定的环境，也为文化的发展奠定了物质基础。在思想上，儒学逐渐成为显学，道家思想继续流传，法家理念得到吸纳，阴阳五行学说深入人心，佛教的传入也带来了新的思潮。这些思想的激荡与融合，必然深刻地反映在人们的审美观念之中。例如，儒家的“中庸”、“仁爱”、“礼乐”等核心价值，如何转化为艺术创作中的秩序感、和谐感与道德感？道家崇尚的“自然”、“无为”、“返璞归真”，又如何体现在山水画的意境、诗歌的空灵与器物的古朴之中？ 本卷的研究目标，在于勾勒出秦汉审美意识的整体轮廓，并深入剖析其内在的逻辑与时代特征。我们将力求通过细致的文本解读、严谨的考古分析和对艺术品的多角度审视，揭示秦汉审美意识的丰富层次与复杂面向。这既是对中国古代美学思想源头的探寻，也是对中华文化独特审美精神形成过程的追溯。 二、 时代背景：制度重塑与思想熔炉下的审美土壤 秦汉王朝的建立，是中国历史上的一次划时代变革。秦朝以雷霆万钧之势统一六国，建立了中央集权的大一统国家。其严苛的法律制度、统一的文字、度量衡、货币，深刻地影响了中国后世两千多年的政治文化格局。在审美领域，秦代的审美带有强烈的实用主义和政治符号化色彩。秦始皇陵兵马俑的雄浑壮阔，骊山墓葬的恢弘气势，都体现了统治者对于力量、秩序、统一的极致追求。青铜器、玉器等工艺品，在保持实用性的同时，也融入了象征权力、等级的纹饰，如龙、凤、饕餮纹等，这些纹饰的变形与程式化，反映了早期对神祇、图腾崇拜的审美转化。 汉代，特别是西汉，在继承秦朝统一成果的基础上，逐渐走向开放与融合。汉武帝时期，“罢黜百家，独尊儒术”，虽然带有政治考量，但客观上确立了儒家思想在中国文化中的主导地位。儒家强调“文以载道”、“兴观群怨”、“乐而不淫，哀而不伤”，这些伦理化的审美原则，深刻地影响了汉代艺术创作的导向。文学上，骚体诗的铺陈夸张与汉赋的宏大叙事，都体现了汉代士人对国家兴盛、个人抱负的抒发，其辞藻的华丽、结构的严谨，本身就构成了重要的审美要素。音乐与舞蹈，如宫廷雅乐，更是被赋予了教化功能，强调节制与和谐。 同时，道家思想的“道法自然”、“清静无为”也并未被忽视。汉代士人并非完全被儒家所束缚，他们对自然山水、隐逸生活的向往，在诗歌、辞赋中依然有所流露。这种现实与理想、入世与出世的张力，为审美意识的多样性提供了空间。 佛教的传入，虽然在秦汉时期尚处于早期阶段，但其关于轮回、涅槃、因果报应的观念，以及其艺术表现形式（如早期佛像的犍陀罗风格影响），开始悄然渗透，为后来的中国审美注入了新的哲学维度和视觉元素。 地理环境与民族融合也是塑造秦汉审美意识的重要因素。广袤的疆域，多元的民族文化交融，使得汉代的审美呈现出开放、包容、兼收并蓄的特点。长城内外、丝绸之路沿线的艺术交流，带来了不同的风格与技法，丰富了汉代艺术的表现力。从长安的宫殿建筑到各地出土的汉墓壁画，无不展现出不同地域、不同文化的审美印记。 三、 艺术门类中的审美实践：从具象到意象的演进 秦汉时期的艺术，是理解其审美意识的关键载体。 1. 文学与叙事之美： 汉赋的崛起，是汉代文学最显著的成就之一。它以铺陈夸饰、辞藻华丽、结构宏大为特征，描绘帝王宫苑、神仙世界、山川风物，体现了汉代社会磅礴的气势和士人膨胀的自信。赋的叙事性与描写性，要求作者具备丰富的想象力和驾驭语言的能力，其“采丽"的追求，即是对语言形式美的高度重视。同时，汉代乐府诗的兴起，以白描手法，取材于民间生活，歌咏社会现实，朴素真挚，别具一格。这些不同风格的文学作品，反映了秦汉时期对叙事技巧、情感表达、语言锤炼等方面的不同审美追求。 2. 绘画与视觉之美： 汉代绘画，以墓室壁画为主要代表，展现了其独特的视觉魅力。无论是描绘历史故事、神话传说，还是日常生活场景、山水祥瑞，汉代绘画都呈现出线条流畅、色彩鲜明、构图饱满的特点。例如，敦煌壁画、洛阳卜千寿墓壁画、辽宁辽阳汉墓壁画等，都以其生动的形象和叙事性，展现了汉代人对天地万物、人生百态的观察与理解。从对具体事物的描绘，如人物肖像、宴饮出行、车马仪仗，到对抽象概念的视觉化，如神仙世界、祥瑞图案，汉代绘画展现了从具象到意象的初步探索。对线条的强调，以及在平面上营造空间纵深感的尝试，都为后世中国画的发展奠定了基础。 3. 雕塑与物质之美： 秦始皇陵兵马俑，无疑是秦代雕塑艺术的巅峰之作。其写实性、表现力，以及对人物个性和精神气质的刻画，达到了前所未有的高度。汉代的画像石、画像砖，虽然不如兵马俑的规模宏大，但其朴拙的线条、夸张的变形，以及丰富的题材，也展现了民间艺术的生命力。汉代青铜器、玉器的雕琢，则体现了技术与审美的结合。器物的造型、纹饰，既要满足实用功能，也要体现尊贵、吉祥的寓意。对神兽、龙纹、云纹等的程式化处理，以及对器物比例、线条的把握，都蕴含着古朴而庄重的审美情趣。 4. 建筑与空间之美： 秦汉时期的建筑，以其规模宏大、结构严谨而著称。宫殿、陵墓、城池等，都体现了对秩序、对称、等级的强调。建筑的选址、布局，往往与阴阳五行、风水理论相结合，体现了人与自然的和谐以及对宇宙秩序的理解。斗拱结构、飞檐翘角等建筑元素，在满足结构功能的同时，也形成了独特的视觉美感。建筑装饰，如彩绘、雕刻，则进一步丰富了建筑的审美内涵。 5. 工艺美术与生活之美： 陶器、漆器、丝织品等工艺美术，是秦汉时期日常生活美学的体现。这些器物的造型、色彩、纹饰，无不凝聚着古代匠人的智慧与审美。从粗犷的汉陶到精美的漆器，从素雅的麻布到华丽的锦缎，都展现了不同阶层、不同地域的审美偏好。器物上的几何纹、动物纹、植物纹，以及对色彩的运用，都反映了当时人们对形式美、色彩美、装饰美的追求。 四、 审美观念的哲学与文化根基 秦汉时期的审美意识，并非孤立存在，而是深深植根于当时的哲学与文化土壤之中。 1. “天人合一”的宇宙观与自然美： 道家思想中的“天人合一”观念，强调人与自然的和谐统一，这种观念深刻影响了秦汉时期对自然美的理解。山川草木不再仅仅是客观的物质存在，而被赋予了精神内涵和象征意义。诗歌、辞赋中对山水的描绘，不仅仅是景物的再现，更是对一种超脱、悠远、宁静精神境界的向往。汉代的园林设计，也开始注重营造自然野趣，追求“虽由人作，宛自天开”的意境。 2. “礼乐教化”的伦理美： 儒家思想的核心价值“仁”、“礼”、“乐”，对秦汉审美意识产生了决定性影响。艺术被赋予了道德教化的功能。“乐”不仅仅是娱乐，更是调节情志、和谐人伦的工具。儒家提倡的“中庸”、“和”，在艺术创作中表现为追求适度、和谐、均衡的美学原则。作品需要能够“兴观群怨”，即引发联想、陶冶情操、反映民情、抒发情感。这种伦理化的审美取向，使得秦汉艺术充满了“温、良、恭、俭、让”的理性光辉。 3. 阴阳五行与象征主义： 阴阳五行学说在秦汉时期的广泛传播，为审美意识提供了形而上的解释体系。天地万物被归纳为阴阳两种基本力量的对立统一，并由金、木、水、火、土五种基本元素构成。这种思想渗透到艺术创作的方方面面，体现在色彩的运用（如五色）、构图的安排（如对称与变化）、纹饰的象征意义（如龙代表阳，凤代表阴）等方面。它为艺术家提供了一种理解世界、创造意象的框架，使得艺术作品充满了象征性和形而上的深度。 4. 历史意识与英雄主义： 秦汉时期，作为一个帝国建立的时代，充满了对历史的回顾与对未来的期许。对秦始皇、汉武帝等历史人物的歌颂，以及对辉煌历史的追溯，形成了强烈的历史意识。这种意识体现在文学作品中，便是对英雄人物的塑造，对壮丽事业的描绘，以及对个人抱负的抒发。艺术作品中，往往充满了阳刚、雄浑、磅礴的气势，体现了那个时代特有的英雄主义情怀。 五、 结语：秦汉审美意识的传承与影响 秦汉时期的审美意识，如同大地深处的根系，为后世中华文明的繁荣奠定了坚实的基础。它所确立的对自然之美的感悟、对伦理之美的追求、对形式之美的探索，以及对意境之美的营造，都深刻地影响了后世的艺术发展。从唐诗的豪迈奔放，宋词的婉约细腻，到元曲的通俗俚语，明清小说的世情百态，其审美基因的源头，都能在秦汉的艺术与思想中找到踪迹。 本卷《中国审美意识通史：秦汉卷》的梳理与阐释，旨在向读者呈现一个立体、丰富、鲜活的秦汉审美世界。我们力图通过对史料的爬梳、考古成果的解读、艺术品的细致品鉴，还原秦汉先民的审美心路历程，揭示他们如何在一个伟大的时代，塑造并传承了中华民族独特而深远的审美意识。这是一次对我们文化根源的追溯，一次对中华民族精神特质的探寻，也是一次对“中国美”的源头活水的深刻认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其流畅，读起来完全没有晦涩难懂的感觉，这点对于一部涉及深奥理论的通史著作来说，实属难得。它不是那种堆砌术语的学院派作品，而是充满了洞察力和富有感染力的叙述。我记得在讨论秦汉时期“道法自然”的审美倾向时，作者巧妙地引用了一些当时士人的诗文片段，使得原本抽象的哲学概念立刻变得具象化、可感可触。尤其是在对汉代建筑、园林遗迹的分析部分，那种对空间感、尺度感的精准把握和深入剖析，让人叹为观止。它教会了我如何去“看”历史，如何去解读那些沉默的古代遗存，而不是仅仅停留在表面的欣赏。这本书的编排逻辑也非常清晰，层次分明，仿佛在一步步引导读者深入历史的肌理之中，让人在不知不觉中吸收了大量的知识，并且对秦汉时期的精神面貌有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国审美意识通史：秦汉卷（精）》实在是让我这个历史和艺术爱好者眼前一亮，它不像那种干巴巴的教科书，而是像一位经验丰富的向导，带着我们穿越回那个波澜壮阔的秦汉时代。作者在开篇就展现了深厚的学术功底，通过对那个时期大量出土文物和文献的细致梳理，构建了一个宏大而又细腻的审美图景。我特别欣赏的是，作者并没有将审美孤立地看待，而是将其置于当时的社会结构、哲学思想，甚至是日常生活之中去考察，比如对汉代画像石、陶俑乃至漆器纹饰的研究，都深入挖掘了其背后所蕴含的权力观和生死观。阅读过程中，我仿佛能真切感受到那个时代人们如何感知世界、表达情感。那种将“美”与“礼”、“真”紧密结合的思维方式，在书中得到了淋漓尽致的阐释，对于理解中华文明的根基，这本书提供了极佳的视角。它不仅仅是学术的呈现，更是一种文化的重建，让人在阅读中不断反思我们今天的审美取向从何而来。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术史稍有涉猎的普通读者，坦白说，以前我对秦汉时期的认识多停留在兵马俑和丝绸之路的宏大叙事上。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它将焦点放在了“审美意识”这个相对微观但至关重要的切入点上，展示了那个时代在美学范畴内的细微变化和继承发展。我个人认为，书中对“气韵生动”这一概念在汉代早期萌芽和演变过程的论述，是全书的亮点之一。作者没有生硬地将后世的概念套用上去，而是基于当时的语境，重新发掘了那种追求生命力和内在精神力量的审美取向。这种严谨而不拘泥于教条的研究态度，使得全书的论述既有高度，又接地气，让人读来心悦诚服。它不仅仅是一本关于“秦汉”的书，更是一部关于“如何形成一套稳定的文化审美体系”的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和细节处理也体现了其内在的品质，可以说内外兼修。作为一本“精”字开头的版本，纸张的质感、插图（如果有的化）的清晰度都达到了非常高的水准，这对于研究视觉艺术的读者来说至关重要。更重要的是，作者在梳理秦汉审美意识的“通史”脉络时，展现了一种罕见的宏观视野和历史耐心。它清晰地勾勒出战国诸子百家思想如何融入到秦汉的制度和艺术实践中，尤其是在处理“法家”与“儒家”审美倾向的复杂张力时，处理得十分老到，没有简单地将两者对立起来。通过这种张力分析，我们能更好地理解为什么汉代会形成那种既有帝国气象又带有朴素生命力的独特风格。这本书提供的视角是立体的、多维度的，远超出了传统艺术史的范畴，更像是一部深入探讨“文化心理学”的力作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是知识的充盈和思维的拓展。它迫使我重新审视“经典”的形成过程。秦汉时期，正是中国古典审美范式确立的关键时期，这本书就像一把手术刀，精准地剖析了这种范式是如何在政治统一、思想融合的大背景下，通过具体的艺术实践和审美判断被雕琢出来的。我尤其喜欢作者在总结部分，对于秦汉审美意识如何反作用于后世魏晋风度、唐代气象的探讨，这种对历史连续性的强调，极大地提升了本书的价值。它不仅仅是关于秦汉的断代史，更是理解整个中国古典美学精神谱系的一把钥匙。这本书的学术深度和阅读体验达到了一个很高的平衡点，对于任何想要真正理解中国古典文明核心魅力的人来说，都是一本不容错过的案头必备之作。