纸戏剧表演法Q&A pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 松井纪子 著，蔡越先 译

图书标签:

• 纸戏剧
• 皮影戏
• 儿童剧
• 戏剧表演
• 舞台艺术
• 教育教学
• 亲子活动
• 手工制作
• 艺术启蒙
• 表演技巧

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550290402

版次：1

商品编码：12169949

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

适读人群 ：幼儿教师

　　★在日本广泛用于学校、幼儿园、图书馆的传统讲故事形式

　　——纸戏剧，来到中国！

　　纸戏剧，日文名称为“纸芝居”，“芝居”就是日语中“戏剧”的意思，是一种通过图画展示和表演的讲故事形式。“纸戏剧”的图画卡片基本上在八开大小，正面是故事的图画，背面是故事的文字。表演者可以让观众看着画面，而自己看着画片背面的文字讲述，通过抽换画片，推进表演情节。这种朴素的表演形式源于日本昭和时代的街头表演艺术，与中国传统的“拉洋片”相似，距今已经有八十多年的历史。纸戏剧在日本是一个重要并且传统的故事形式，广泛用于幼儿园、学校、图书馆的讲故事活动中。浪花朵朵童书出品的纸戏剧系列作品是纸戏剧在中国出版，引进的作品为日本的纸戏剧出版社——童心社的经典纸戏剧作品。我们相信，神奇欢笑小剧场“纸戏剧”会让讲故事这件事变得更加有趣，会给更多的中国孩子带去欢乐！

　　★不同于绘本的全新故事形式，故事原来是“演”出来的!

　　每个人都可以成为纸戏剧的表演者！

　　纸戏剧和绘本相比，可谓“一动一静”。绘本强调的是“读”，是让故事走进孩子内心的阅读方式。而纸戏剧强调的是“演”，是通过表演让孩子在和他人的交流中感受故事。正如纸戏剧作家和歌山静子所说：“绘本是自己的世界，而纸戏剧是观众参与的世界”。

　　表演纸戏剧时，观众会通过表演者进入故事，在身临其境中感受故事本身，感受在场所有人的情感变化。这就是纸戏剧的魅力，它能把听故事的人带进故事里，在交流的空间中，作者、表演者、观众形成了三位一体，产生了一种热烈而又专注的“共感”的气场。表演纸戏剧的人可以是老师、父母、儿童……在学校、幼儿园、图书馆给30～50名小朋友表演纸戏剧是广受欢迎的形式。而在家庭中，家长给孩子表演纸戏剧，也是一种无可比拟的亲子互动形式。

　　做一回纸戏剧的观众吧，你会感受到“神奇小剧场”魅力！尝试表演纸戏剧吧，你会发现一个全新的自己

　　★由纸戏剧大师松井纪子编写的纸戏剧表演法教程

　　——《纸戏剧表演法Q&A;》让你一手掌握纸戏剧表演法！

　　一本幼儿园、绘本馆等机构的老师表演纸戏剧时不可或缺的小宝典！

　　《纸戏剧表演法Q&A;》是关于纸戏剧表演法的专业理论著作，是关于纸戏剧表演的教程。作者是日本著名的纸戏剧大师、互动型纸戏剧创始人松井纪子。本书对纸戏剧的特点以及表演过程进行了详细讲解，全书分为：表演之前、开始表演、抽出及插回画片的方法、正式表演、表演结束。本书以问答的方式解说了在表演过程中经常会遇到的问题，基于实践，易学易懂。通过对本书的学习，可以掌握纸戏剧的表演方法，让自己的纸戏剧表演达到专业的水平。相信通过本书的学习，每一个纸戏剧表演者都能够享受到纸戏剧表演的乐趣，为孩子们带去更多的欢乐！

内容简介

　　《纸戏剧表演法Q&A;》是关于纸戏剧表演法的专业理论著作，是纸戏剧表演的教程。作者是日本著名的纸戏剧大师、互动型纸戏剧创始人松井纪子。本书对纸戏剧的特点以及表演过程进行了详细讲解，分为：表演之前、开始表演、抽出及插回画片的方法、正式表演、表演结束。全书以问答的方式解说了在表演过程中经常会遇到的问题。通过对本书的学习，可以掌握纸戏剧的表演方法，使纸戏剧表演达到专业的效果。

　　

作者简介

　　[日]松井纪子：1934年生于日本和歌山县，毕业于武藏野美术大学。纸戏剧作家、婴幼儿畅销绘本作家。1976年获得博洛尼亚儿童书展绘本奖。她被认为是互动型纸戏剧创始人，作品《长大，长大，越长越大！》《心情不好的厨师先生》等纸戏剧作品理念新颖，广受欢迎。还著有《纸戏剧表演法Q&A;》等理论性著作。

　　

内页插图

精彩书评

　　时不时翻开这本书，明确纸戏剧的乐趣之所在，心有所感时，深入地思考，纸戏剧表演的精彩将一一呈现。由此不断雕琢演技，“共感”之光，必将闪耀。

　　——本书作者、纸戏剧大师松井纪子

　　纸戏剧是人们互相面对面，把故事传达给孩子的方式。它是心灵的交流，也是共享感动世界的戏剧。在我们的生活中，用声音的表达传递越来越少。在纸戏剧的世界里，孩子们可以直接感受到各种喜怒哀乐，学会关心别人，这是在网络的世界里不可能做到的。

　　——纸戏剧表演大师右手和子

　　绘本是自己的世界，而纸戏剧是观众参与的世界。

　　——绘本作家、纸戏剧作家和歌山静子

　　纸戏剧的魅力在于表演，这种日本的独特文化财产是一个神奇的小剧场。

　　——儿童文学作家、安徒生奖得主松谷美代子

目录

表演之前
请问如何挑选纸戏剧作品？
作品选定后，首先要做什么呢？
表演者的穿着需要注意什么呢？
为什么需要使用舞台？
布置舞台的时候，需要注意什么呢？
什么样的舞台适合表演呢？
请问放置舞台的台面该怎样选择？
什么样的地点适合表演呢？
观看纸戏剧的人数有没有限制？
室内的亮度应当怎样呢？
纸戏剧有没有观众群的年龄划分？
开场时要把画片全部放在舞台中吗？
开始表演
表演者应当站在哪个位置？
开演前可以敲响板吗？
舞台的门怎样打开？
舞台是必不可少的吗？
舞台的门打开后，首先读什么？
可以坐着或者半蹲半坐地表演吗？
抽出画片
抽出画片时，表演者站在哪个位置为好？
为什么需要抽出画片这一动作呢？
什么是抽出画片的“环节”？
纸戏剧的独创性之一“渗透并延伸”为何如此重要？
怎样才能恰到好处地将画片抽出一部分？
请问有哪些抽出画片的方法？
插回画片
插回画片时，表演者站在哪个位置为好？
纸戏剧表演时的“聚焦”为何如此重要？
为什么需要插回画片这一动作呢？
什么是插回画片的“环节”？
画片是否可以不插回而靠在舞台后面？
可以在插回画片的同时朗读下一幕的剧本吗？
正式表演
为何表演者站在舞台侧面为宜？
请问表演者的手应当放在哪里？
站在舞台侧面表演时，身体会不自觉地往后缩，该怎么办？
为何表演时的“交流”如此重要？
有时剧本过长，为了方便朗读，可以站在舞台背后吗？
不将画片插回舞台而是拿在手中朗读背面的文字，然后直接放下，是否可以呢？
需要绘声绘色地表演吗？
请问两种类型的纸戏剧表演方法有何不同？
故事型纸戏剧在表演时需要注意什么？
互动型纸戏剧在表演时需要注意什么？
有时光线太暗，看不清背面的剧本该怎么办？
可以由几个人分着表演吗？
什么是表演“环节”？
为了进行交流，表演者需要不断地望向观众吗？
表演者是否可以不时地瞄一瞄画片？
怎样通过表情来交流？
表演者有时会下意识地做出与画面一样的动作，这样可以吗？
表演时，可以始终与观众正面相对吗？
可以不背诵剧本吗？
可以插人即兴表演吗？
不可以随意更改原作的剧本吗？
必须按照演出备注进行表演吗？
必须使用普通话吗？
观众人数特别多的时候该怎么办？
可以加入特别的音响或音效吗？
可以将剧本内容扮演出来吗？
纸戏剧属于“戏剧”，表演者是否必须学习表演或具备演艺才能？
纸戏剧必须由许多人来观看吗？
结束
需要明确地告诉大家到此结束”吗？
剧终后画片要返回最初的场景吗？
舞台的门应该怎样关闭？

《纸戏剧表演法Q&A》 一、 什么是纸戏剧表演法？ 纸戏剧表演法，顾名思义，是一种以纸为主要媒介，通过折纸、剪纸、绘画、拼贴等方式，创造出具有表演属性的戏剧形式。它区别于传统的布袋戏、皮影戏等，更加灵活、便捷，也更具创造性。在这种表演形式中，纸张不再仅仅是道具，而是活生生的角色，它们的形态、颜色、动作都承载着戏剧的张力与情感。 二、 纸戏剧表演法的核心理念是什么？ 纸戏剧表演法的核心理念在于“化静为动，以纸传情”。它强调的是如何通过简单的纸张材料，赋予角色生命，并通过一系列的动作和场景变化，讲述一个完整的故事。这种表演法注重细节的刻画，即使是微小的折叠或剪裁，都可能成为角色情感的表达，或是推动剧情的关键。它倡导的是一种“少即是多”的美学，用最朴素的材料，展现最丰富的想象。 三、 纸戏剧表演法适合哪些人群？ 纸戏剧表演法几乎适合所有年龄段的人群。 儿童： 它可以激发孩子的想象力和创造力，培养动手能力和艺术感知。通过亲手制作和表演，孩子们能够更好地理解故事，学习表达情感，并从中获得乐趣。 教育工作者： 教师可以将纸戏剧表演法作为一种生动的教学工具，用来讲解故事、历史事件、科学概念，甚至抽象的社会伦理问题。它能让课堂变得更有趣，也更能吸引学生的注意力。 艺术家与创作者： 艺术家可以将其作为一种独特的艺术表达形式，探索纸张的无限可能性，创造出具有视觉冲击力和叙事张力的作品。 家庭： 亲子互动是纸戏剧表演法的一大亮点。家长可以与孩子一起制作道具，共同排练，享受家庭时光，增进彼此的感情。 普通爱好者： 任何对戏剧、手工、创意感兴趣的人，都可以通过纸戏剧表演法找到属于自己的乐趣，放松身心，体验创作的成就感。 四、 纸戏剧表演法需要哪些基础材料？ 纸戏剧表演法对材料的要求非常简单，主要包括： 纸张： 这是最核心的材料。不同颜色、质地、厚度的纸张都能发挥不同的作用。例如，卡纸可以用来制作坚固的舞台背景，彩纸可以用来制作色彩鲜艳的角色，而薄纸则可以用来营造轻盈飘逸的效果。 剪刀： 用来剪裁纸张，塑造角色的轮廓和细节。 胶水/胶带： 用来粘贴纸张，固定结构，或是连接角色部件。 画笔/颜料/彩色铅笔： 用来为角色和场景上色，增添细节，赋予生命力。 其他辅助材料（可选）： 如竹签、吸管（用来做操纵杆）、细线（用来悬挂角色）、小珠子（用来增加装饰）等，这些都可以根据表演的需求来选择。 五、 纸戏剧表演法的基本制作步骤有哪些？ 制作纸戏剧表演法作品通常包含以下几个基本步骤： 1. 构思与剧本： 首先要有一个故事。可以改编经典童话，创作原创故事，甚至可以将学习的内容转化为戏剧。明确故事的主题、情节、角色和场景。 2. 角色设计： 根据故事中的角色，设计他们的形象。这包括角色的外观、大小、颜色以及是否需要可动部件。可以在纸上绘制草图，或者直接进行折叠和剪裁。 3. 场景设计： 设计表演的背景和环境。场景可以是简单的平面背景，也可以是具有立体感的布景。同样需要考虑颜色、构图和是否需要互动元素。 4. 材料准备与制作： 根据设计好的角色和场景，准备相应的纸张和工具。按照设计图进行剪裁、折叠、粘贴，制作出具体的角色和布景。 5. 表演准备： 考虑如何让角色“动起来”。这可能涉及到为角色设计操纵杆、连接线，或者仅仅是通过手部的灵活操控。同时，还需要排练表演的动作、台词（如果需要）和场景的切换。 6. 排练与表演： 进行反复的排练，熟悉表演的流程，调整节奏和细节。最后，便可以进行正式的表演了。 六、 纸戏剧表演法在角色塑造方面有哪些独特的技巧？ 纸戏剧表演法在角色塑造方面拥有独特的魅力，以下是一些技巧： 折纸的生命力： 简单的折叠可以创造出惊人的形态。例如，通过不同的折叠方式，一张纸可以变成一只小鸟，一只猫，甚至是一个机器人。折痕本身也可以成为角色身体的一部分，表现出力量、曲折或柔韧。 剪裁的精致： 精准的剪裁能够勾勒出角色的面部表情、肢体轮廓，甚至服装的细节。镂空的设计可以增加透光性，营造出神秘或梦幻的氛围。 拼贴的层次感： 将不同颜色、质地的纸张进行拼贴，可以丰富角色的视觉表现力，营造出立体感和纹理感。例如，用皱纹纸制作毛茸茸的动物，用闪光纸制作华丽的服装。 色彩的心理学： 不同的颜色会引发不同的情感联想。鲜艳的颜色可以表现角色的活力与快乐，深沉的颜色可以表达角色的忧伤与严肃，而对比强烈的颜色则可以突出角色的冲突。 肢体语言的模拟： 通过为角色设计可动的关节（如使用订书钉或细绳连接），或者通过巧妙的折叠使其能够弯曲，可以模拟出各种肢体动作，如奔跑、跳跃、哭泣、微笑等。 透视与阴影的运用： 通过纸张的重叠和倾斜，可以在二维平面上营造出一定的透视感。配合光源的照射，还可以产生有趣的阴影效果，为角色增添神秘感和立体感。 七、 纸戏剧表演法如何表现场景与氛围？ 场景和氛围的营造是纸戏剧表演法成功的关键之一。 背景的平面艺术： 简单的背景板可以通过绘画、剪纸、拼贴等方式，展现出广阔的天地。例如，用蓝色纸张和白色颜料绘制出天空，用绿色纸张拼贴出草地。 立体布景的构建： 通过折叠和粘贴，可以制作出具有立体感的场景，如小屋、山洞、树木等。这些立体布景可以为角色提供活动的空间，也增加了视觉的丰富性。 层次感与空间感： 将多个背景层层叠放，或者利用纸张的穿插，可以创造出纵深感，让场景显得更加真实。 光影的魔术： 运用灯光（如手电筒、台灯）照射在纸张作品上，可以产生各种奇妙的光影效果。阴影可以成为角色的一部分，也可以成为场景的延伸，营造出不同的氛围，如白天、夜晚、神秘、恐怖等。 动感元素的加入： 巧妙运用风（如用扇子轻轻吹拂）或者细线拉动，可以让场景中的一些元素（如树叶、旗帜）随风飘动，增加场景的生气。 色彩的整体运用： 整个场景的色彩搭配需要与故事的情感基调相呼应。温暖的色调可以营造温馨的氛围，冷色调则可以烘托出忧伤或紧张的气氛。 八、 纸戏剧表演法在表演过程中有哪些互动与操纵技巧？ 表演的流畅性和生动性很大程度上取决于操纵者的技巧。 基础操纵： 手部直接操纵： 用手指灵活地操控纸片，使其做出各种动作。 操纵杆： 在纸片背面或底部粘贴竹签、吸管等，通过操纵杆来控制角色的移动和姿态。 线绳悬挂： 用细线将纸片角色悬挂起来，通过拉动线绳来模拟飞行、下落等动作。 进阶操纵： 组合操纵： 结合使用不同的操纵方式，例如，用手扶着操纵杆，同时用另一只手辅助调整细节。 道具互动： 让纸片角色与场景中的其他纸片道具发生互动，如拾取物品、推开门等。 口述与音效配合： 表演者可以通过口述台词，甚至配合简单的音效，来增强表演的感染力。 角色“对话”： 通过操纵者的不同声音和动作，让不同的纸片角色之间仿佛在进行对话。 情绪表达： 利用纸片角色的形态变化（如弯曲、摇晃）以及操纵者的动作，来表达角色的喜怒哀乐。 九、 纸戏剧表演法在教育领域的应用有哪些优势？ 纸戏剧表演法在教育领域具有显著的优势： 激发学习兴趣： 将枯燥的知识转化为生动有趣的戏剧故事，能够极大地激发学生的学习兴趣。 培养综合能力： 在创作和表演过程中，学生可以锻炼动手能力、想象力、创造力、语言表达能力、团队协作能力以及解决问题的能力。 加深理解： 通过亲身参与，学生能够更深刻地理解故事内容、历史事件、科学原理等。 情感教育： 戏剧本身是情感的载体，通过扮演不同角色，学生可以体验和理解各种情感，培养同理心。 低成本高效率： 纸张材料成本低廉，易于获取，制作和表演的门槛相对较低，但效果却能令人惊喜。 个性化教学： 教师可以根据学生的年龄、认知水平和教学目标，设计不同难度的纸戏剧表演活动。 十、 纸戏剧表演法的未来发展趋势是什么？ 纸戏剧表演法作为一种充满活力的艺术形式，其未来发展趋势是多元且令人期待的： 技术融合： 可能会与数字技术相结合，例如，通过投影技术将纸戏剧的角色投射到更大的屏幕上，或者利用简单的动画技术增强表演效果。 跨界合作： 与动画、游戏、文学等其他艺术形式进行跨界合作，创作出更具创新性的作品。 主题化与专业化： 可能会出现更专注于特定主题（如环保、历史、科学）的纸戏剧表演，以及更专业的纸戏剧表演团队和工作坊。 社区与文化推广： 成为社区活动、文化节庆的重要组成部分，促进艺术的普及和文化交流。 教育领域的深化应用： 在不同教育阶段和学科领域，纸戏剧表演法将得到更系统、更深入的应用。 国际交流： 纸戏剧表演法的独特魅力将吸引更多的国际关注，促进不同文化背景下的交流与学习。 总而言之，纸戏剧表演法是一种低门槛、高趣味、强创造性的表演艺术。它用最简单的材料，搭建起一个充满无限可能的舞台，让每个人都能成为故事的讲述者和创造者。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我感觉自己像是被拉进了一个充满创造力的工坊。这本书最让我惊喜的地方在于它对“材料与媒介”的探讨，简直是打开了我认知中的一个盲区。我一直以为“纸戏剧”就是用纸做道具，但作者深入挖掘了不同材质的纸张（比如宣纸、硫酸纸、硬卡纸）在透光性和纹理上对最终呈现效果的巨大影响。有一段落专门讲了如何利用不同厚度的蜡纸来模拟水波纹的动态变化，那种细致入微的观察和反复试验的精神，让人肃然起敬。这不是那种随便说说“动手做”的书，它更像是一个资深匠人的独家秘笈，里面记载着无数次失败和成功的经验总结。尤其是在声效处理部分，作者竟然提到了如何巧妙地利用纸张的摩擦、撕裂、折叠声，来替代传统的音效制作，这种对“本真之声”的追求，体现了极高的艺术自觉。读到这里，我迫不及待地想立刻找些材料动手实践，那种强烈的创作冲动，是很多理论书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操指导部分，简直是细致到了微米级别，但又保持着一种非常流畅的阅读体验。我被它在“道具的快速更换与场景的无缝衔接”部分所展现的智慧所折服。作者提供了一套非常巧妙的“滑轨系统”和“折叠装置”的设计图纸，这些设计既考虑了制作的简易性，又保证了表演过程中的稳定性，这是许多初学者会遇到的巨大障碍。书中配有大量清晰的线描图和步骤分解图，每一个关键节点的处理方法都讲解得极为清楚，比如如何用特定胶水固定关节以增加耐用性，或者如何通过折叠线的预压来确保道具的精确展开。更难得的是，作者在讲解技术细节时，总是不忘提醒读者：“技术是为人服务的，不要让复杂的技术束缚了想象力。”这种平衡感把握得极好，既保证了专业性，又充满了人文关怀，让我相信即使是完全的新手，只要跟着书中的指引，也能做出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，初看上去就带着一股子神秘又古老的韵味，让人忍不住想一探究竟。拿到手翻开第一页，那纸张的触感和油墨的清香，仿佛就能把我带回到一个光影交错、剪影摇曳的剧场里。我特别欣赏作者在开篇就营造出的那种氛围，它不是那种枯燥的理论说教，而是充满了生命力和想象力的引导。比如，它在谈论如何构建一个“微型宇宙”时，没有直接给出公式，而是通过几个富有诗意的比喻，引导读者去思考光线、阴影与观众心理之间的微妙关系。那种讲述方式，简直就像一位经验丰富的魔术师，不急着揭示谜底，而是先用一个个精巧的步骤，让你沉醉在他构建的幻境中。我读到其中一个关于“角色情感投射”的章节，作者没有用心理学术语堆砌，而是描述了一个用简单的剪纸人物模拟追逐场面的例子，那种动态的张力，隔着纸面都能感受到。整本书的排版和插图风格也极其考究，处处透露出一种对传统手工艺的尊重与现代审美的结合，让人感觉这是一部既有深度又极具可操作性的“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常舒服，它没有采用线性叙事来讲解技法，而是更倾向于一种“问题与解答”的结构，但这绝不是那种干巴巴的问答集。更像是作者和一位充满好奇心的学生在深夜的剧场后台进行的一次深入交流。我尤其喜欢其中一个关于“灯光设计与空间心理学”的讨论。作者并没有直接教你如何设置色温和角度，而是通过反问的方式，引导读者思考：“当你的光线只聚焦于角色的眼睛时，观众会把注意力放在哪里？如果光线完全消失，剩下的阴影讲述了什么故事？”这种哲学层面的探讨，一下子拔高了整本书的立意。它让你意识到，纸戏剧不仅仅是视觉的艺术，更是一种与空间、与观众潜意识对话的媒介。我感觉作者对舞台艺术的理解非常宏大，他将焦点从“纸”这个载体，转移到了“戏剧”的核心本质上，让人在学习具体技巧的同时，也能获得关于表演艺术的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书，我感受到的不仅是技艺的传授，更是一种艺术精神的传递。作者在回顾早期纸戏剧发展史的那几页，简直就是一首献给“边缘艺术形式”的情诗。他描绘了那些在简陋条件下，仅凭智慧和热情创造出震撼人心的作品的先驱者们，那种对艺术纯粹的热爱和不妥协的坚韧，深深地感染了我。书的结尾部分，作者提出了对未来纸戏剧发展的展望，他探讨了数字技术与传统纸张的融合可能性，但强调无论技术如何发展，那份源自指尖的温度和光影的魔力是不可替代的。这本书像一面镜子，不仅照亮了“纸戏剧”这条道路上的每一步，更让我重新审视了自己对“创作”的理解——它关乎材料、光线，更关乎讲述故事的勇气和那份对世界细微之处的敏感捕捉能力。读完合上书本，心中满是宁静和力量。