中国历代经典碑帖临写指南系列-华山庙碑临写指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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芦荻 著

图书标签:

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• 华山庙碑
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• 书法指南

店铺： 英典图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540117719

商品编码：1219243996

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名:中国历代经典碑帖临写指南系列-华山庙碑临写指南

原价：12.00元

作者：芦荻

出版社：河南美术出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787540117719

字数：

页码：60

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《华山庙碑》被誉为“汉隶第一品”，是汉代著名碑刻。东汉桓帝延熹八年（公元165年）立于陕西省华阴县西岳庙内。碑额篆书“华山庙碑”四字。碑文，隶书22行，行38字，是当时郡守袁逢将前代所立碑文，按经传所载，重新整理铭刻的。内容记述了周至汉间，历代统治者祭华山的祀典。碑额两旁有唐李商隐、张嗣庆、崔瑁、李德裕等人题名。该碑于明嘉靖三十四年（公元1555年）毁于关中大地震，原石现已无存。这块自古至今一直被誉为“第一品”的名碑从此消失了一千多年。目前所知传世本见于著录者，有《四明本》、《华阴本》、《长垣本》、《顺德本》，被称为三本半拓片。之所以被称为“三本半”，是因为其中《顺德本》只拓了一半。
汉碑极少有刻书写姓名的，此碑末刻有“京兆尹敕监都水掾霸陵杜迁市石，遣书佐新丰郭香察书，刻者颖川邯郸公修……”。其书法之精美，为世所称颂。

目录

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第一章 《华山庙碑》概述
第二章 用笔
第一节 点画
第二节 横画
第三节 竖画
第四节 撇画
第五节 捺画
第六节 钩画
第七节 挑画
第八节 折画
第三章 间架结构
第一节 间架
第二节 结构
第三节 间架结构
第四章 偏旁部首训练
第五章 临池心解
附录 《华山庙碑》（局部）

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对“中国历代经典碑帖临写指南系列”中另一本（例如《颜真卿多宝塔碑临写指南》）的图书简介，内容会详细描述该碑帖的艺术价值、书写特点，以及如何通过本书学习和临摹。 颜真卿《多宝塔碑》临写指南 探寻盛唐气象，领略颜体雄浑之美 图书核心价值： 本书是“中国历代经典碑帖临写指南系列”中的重要一册，专注于唐代楷书大家颜真卿的代表作——《多宝塔碑》。本书旨在为书法学习者，特别是楷书爱好者，提供一套系统、深入、实用的临摹指导。通过对《多宝塔碑》的精到解析和详尽示范，帮助读者领会盛唐书风的磅礴气象，构建扎实的颜体楷书基础。 一、 碑帖源流与艺术地位 1. 碑帖背景： 《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺故吴氏造像题记》，立于唐代天宝十载（公元751年）。此碑是颜真卿五十八岁时的作品，正值其艺术创作的巅峰期。碑文内容是为纪念吴氏逝世而立的造像记，书写工整，用笔精到，是颜真卿楷书“定型”的关键之作。 2. 盛唐气象的典范： 在唐代书法史上，欧阳询、虞世南、褚遂良等人奠定了初唐楷书的基础，而颜真卿则以其浑厚、端庄、博大的气度，开创了与前人截然不同的审美高峰。他的书法被后世尊为“颜体”，其雄伟博大、气势磅礴的风格，深刻反映了盛唐时代的自信与气概。《多宝塔碑》正是这种时代精神的完美载体。学习《多宝塔碑》，即是进入盛唐艺术殿堂的必由之路。 3. 风格的转折与成熟： 相较于颜真卿早期的作品，如《多宝塔碑》已然成熟。它在继承北碑的雄健遒劲之余，又融入了晋人（尤其是钟繇）的圆润内涵，使得笔画既有金石的厚重感，又不失温润的法度。此碑被誉为颜真卿楷书的典范之作，是学习者进入颜体世界的最佳入门碑帖。 二、 内容结构与学习体系 本书摒弃了传统拓本的简单堆砌，采用“解析—示范—练习”三位一体的结构，确保学习者能够“知其然，更知其所以然”。 第一部分：基础导论——读懂《多宝塔碑》 1. 颜体特征总览： 详细分析颜体楷书的核心要素，如“横平竖直，寓方于圆”的结构原则，以及“蚕头燕尾”的典型笔法。 2. 《多宝塔碑》的独特之处： 对比分析《多宝塔碑》与颜真卿其他名作（如《颜氏家庙碑》）的异同，突出其“险劲内含、法度森严”的特点。 3. 用笔要诀精讲： 重点解析颜体中方笔的使用（起笔、收笔的方峻）与圆笔的结合，强调中锋用笔的稳定性和力量感。 第二部分：精解范字——结构与笔画的拆解示范 本部分选取碑中五十余个核心范字，进行逐字拆解，配以高清原碑局部图及作者的精细描摹图。 1. 笔画的结构与形态： 针对如“横、竖、撇、捺”等基本笔画，详细说明其起笔、行笔、收笔的提按顿挫，特别是捺脚的处理，如何做到既有力又含蓄。 2. 部首与偏旁的搭配： 分析碑中常见部首的形态，如“宝盖头”、“三点水”等，如何在结构中保持自身的稳定性和与主体结构的协调性。 3. 字形的间架布局： 深入剖析关键字如“多”、“宝”、“塔”、“造”等，讲解其重心、开合、疏密关系的拿捏。例如，如何处理《多宝塔碑》中标志性的“紧凑而又饱满”的字形结构。 第三部分：临摹实践——系统化进阶练习 本部分是本书的实践核心，根据学习者的不同阶段需求设计了不同密度的练习内容。 1. 格位分解临摹： 提供精心制作的米字格、九宫格底稿，将《多宝塔碑》的经典字进行等比放大或缩小，便于初学者掌握结构。 2. 单字放大精临： 选取碑中二十个最具代表性的难点字，制作成高清放大的“临摹对照页”。左页为碑帖原貌，右页为作者依据碑帖特点精心勾勒的“意临”示范，帮助学习者理解笔势的连贯性。 3. 通篇节奏把握： 在掌握单字技巧后，本书提供精心排版的通篇临写参考页，重点指导学习者如何将单个字的笔法贯穿到整篇的行气之中，把握碑帖的整体韵律感和节奏变化。 三、 适用对象 本书适合所有对楷书有深入学习愿望的书法爱好者： 初学者： 作为学习颜体楷书的入门教材，其详尽的笔法解析能有效避免初学者的“野路子”。 进阶学习者： 旨在从唐代其他碑帖（如柳体、欧体）转向颜体或已初习颜体但需要深入钻研的写作者，本书能帮助其校正偏差，提升结字的精准度。 书法教师： 作为教学参考资料，可用于指导学生分析颜体结构和笔法精髓。 结语： 《多宝塔碑》是颜真卿的“少年老成之作”，是连接初唐法度和盛唐气象的桥梁。通过本书系统而细致的引导，每一位临习者都将能够有效吸收颜真卿书法中沉雄、博大、法度森严的艺术精髓，将盛唐的雍容气度融入笔端。拿起本书，即刻开始您的颜体书法之旅。

评分☆☆☆☆☆

我惊喜地发现，这套《指南》系列在内容编排的逻辑性上，简直是为初学者和进阶者量身定做的一份路线图。它并没有一股脑地把所有内容堆砌在一起，而是采取了一种层层递进的结构。首先是碑文的整体介绍，历史背景交代得清晰明了，让你在动笔之前，心里对这件“文物”有个宏观的认识。接着，它就开始深入到具体的笔画分析，这一点做得非常到位。它不是简单地告诉你“这个笔画要这样写”，而是通过放大、对比、甚至用箭头标注了运笔的提按顿挫，让那些原本难以捉摸的“气韵”变得具象化。比如，对于“蚕头燕尾”这种标志性特征，书里用了好几页的篇幅，拆解了每一个捺和横的收笔结构，对比了不同字形下的变化规律。这种细致入微的解构，极大地降低了临习的门槛，让过去感觉遥不可及的魏晋风骨，通过清晰的步骤展示，变得触手可及。它教会你的不是模仿，而是理解碑文背后的结构逻辑，这才是真正的高境界。

评分☆☆☆☆☆

如果让我从一个醉心于传统文化体验的角度来评价，这套书带来的最大收获是“沉浸感”。它并非一本冷冰冰的教材，更像是一位循循善诱的老师，带着你走进了那个尘封的时代。除了碑文内容本身，它在附录部分对魏晋风度、道家思想对书风的影响，以及当时社会对“古朴”审美的推崇，都有非常精炼而到位的阐述。这些文化背景的补充，使得临习不再是枯燥的技法训练，而成为了一次与古人精神世界的对话。每当我拿起笔，脑海中浮现的不仅仅是墨在纸上的洇开，还有两千多年前那位匠人凿刻时的力道和心境。这种深层次的文化代入感，是很多纯粹的“技巧速成”类书籍所无法比拟的。它让人明白，书法是“书写的人”，写的是心性，而这套书，正是引导我们去探寻那份“心性”的绝佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

这套碑帖临习系列的整体装帧设计，尤其是对《华山庙碑》这一经典的选择，简直让人爱不释手。初拿到手的时候，那种纸张的质感就非常抓人眼球，不是那种廉价的、反光的铜版纸，而是带着微微的粗糙感，仿佛能触摸到历史的痕迹。封面设计上，选取了碑刻的局部高清拓片作为背景，古朴又不失大气，让人立刻能感受到里面内容的分量。排版布局上看得出来是下了大功夫的，字体的选取非常考究，既保持了原碑刻的韵味，又确保了现代读者在临习时的清晰度。尤其是那些辅助性的图解和释文部分，设计得非常巧妙，既不喧宾夺主，又能起到画龙点睛的作用，让人在学习过程中感到非常顺畅。从工具书的角度来看，它提供的不仅仅是字帖，更像是一本集书法史、碑刻鉴赏和具体技法指导于一体的综合指南。它的细节处理，比如装订的牢固程度和内页的平整度，都体现了出版方对于传统文化传播的敬畏之心。这种对手感和视觉体验的重视，对于一个沉浸于传统书法的学习者来说，是极其重要的，它极大地提升了临习的仪式感和专注度。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏它在字体排布上的用心良苦。市面上的很多字帖，要么是全篇打散重排，失去了原碑的章法结构；要么就是直接影印，字与字之间、行与行之间的空间关系晦涩不清。这套《指南》则巧妙地采用了“对位式”的排版。左页是精选的、放大清晰的局部范例，右页则是对应的、保留了原碑完整章法的通篇对照。这种并置的方式，极大地帮助学习者建立“局”与“势”的联系。光写好一个字是远远不够的，碑帖的书法魅力很大程度上来源于其整体的气韵和行气的连贯性。《指南》通过这种对照，让你在临摹单个字的同时，时刻不忘抬头观察整体的布局和节奏感，理解古人是如何在有限的空间内做到疏密得当、气脉贯通的。这种对章法训练的重视，使得临习过程不再是孤立的描红，而是对一篇完整艺术作品的整体把握。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与各种碑帖打交道的书法爱好者，我必须承认，这本《临写指南》在“实用性”和“学术性”之间找到了一个绝妙的平衡点。很多市面上的字帖，要么过于简化，只留了字形，失去了碑帖的精髓；要么就是学术性太强，充满了晦涩的考据，让人望而却步。但这套书显然研究得很透彻。它在提供清晰可临写的范本之余，还融入了一些对原碑刻风化痕迹的讨论。比如，在特定字形旁，会有一个小小的注释框，解释了某个点画的残损情况，以及专业书家对这种“残损”的处理建议——是应按原貌“填补”，还是顺应其势“借笔”？这种对“不完美”的探讨，恰恰是提升个人书法境界的关键。它引导我们思考，书法学习最终目的是在继承古人笔意后，形成自己的面貌，而不是成为一个刻板的复制机器。这种深层次的指导，让这套书的价值远远超出了一个普通字帖的范畴。