中国石窟艺术经典高清大图系列-敦煌莫高窟第14窟·观音菩萨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江苏凤凰美术出版社 著

图书标签:

• 敦煌莫高窟
• 石窟艺术
• 观音菩萨
• 佛教艺术
• 艺术史
• 高清图片
• 壁画
• 中国艺术
• 丝绸之路
• 宗教艺术

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558035418

版次：1

商品编码：12348084

包装：袋装

开本：2开

出版时间：2018-04-01

用纸：特种纸

页数：2

产品特色

编辑推荐

敦煌莫高窟是中国古代艺术的宝库，至今保留着众多洞窟，本册以高清的图像，记录敦煌莫高窟*精彩的壁画与彩塑作品，领略敦煌壁画独到的艺术之美，深入了解敦煌石窟的历史文化与艺术成就。体验敦煌石窟艺术创作者高超的技艺与匠心。传播与弘扬优秀的传统文化宝藏。

内容简介

此为"中国石窟艺术经典高清大图系列"的其中之一，精选敦煌历代经典画塑作品，以高清大图形式，为读者提供鉴赏、装饰、临摹的范本。此内容为敦煌莫高窟第14窟观音菩萨，圣观音是破恶鬼道三障的随缘化身。此绘作女身男相，顶戴弥陀，右手结大悲施无畏印，左手持净瓶，全跏趺坐莲台，面如圆月，五官清秀，两耳垂肩，身形腴美，背倚宝石屏，圆光别致。

作者简介

江苏凤凰美术出版社前身为江苏美术出版社，成立于1984年，隶属于凤凰出版传媒集团，是一家具有深厚文化底蕴、注重文化积累并具开拓精神的专业出版机构，在民族民间艺术的挖掘、整理、保护方面做出了贡献，在现当代艺术的推广传播上发挥了作用。打造了“敦煌”“老房子”“老城市”“老古董”系列品牌图书。

内页插图

丝路瑰宝的千年回响：中国石窟艺术的辉煌与变迁 导言：石窟艺术的独特魅力与历史地位 中国石窟艺术，作为中华文明与佛教文化深度融合的结晶，是世界上规模最大、艺术成就最高的宗教石刻宝库之一。它不仅仅是宗教信仰的载体，更是研究古代社会、历史、雕塑、绘画和建筑艺术的百科全书。从北魏的雄浑古朴，到隋唐的雍容华贵，再到宋元的精细入微，石窟艺术以其独特的空间叙事方式，记录了中国艺术史的脉动。 本套《中国石窟艺术经典高清大图系列》旨在系统梳理并呈现中国主要石窟群的精华造像与壁画，通过超高清晰度的图像技术，还原艺术史上的“黄金瞬间”。我们深知，敦煌莫高窟第14窟的观音菩萨形象，以其圆润丰腴的盛唐气象独步艺术史。然而，石窟的辽阔与深邃，远不止于此。本卷旨在将读者的目光引向其他同样光芒万丈的石窟群落，探寻中国石窟艺术在不同地域、不同历史阶段展现出的多元面貌与共同精神内核。 --- 第一章：北魏气象的开端——云冈石窟的雄健与融合 当我们谈论中国石窟艺术的源头与早期面貌时，云冈石窟无疑是绕不开的里程碑。位于山西大同的云冈，是北魏迁都平城后，举国之力开凿的皇家寺院，其艺术风格深受犍陀罗（Gandhara）和笈多王朝艺术的影响，并与本土审美迅速融合，形成了独具个性的“昙曜五窟”的磅礴气势。 （本卷重点呈现内容：云冈第11窟、第17窟的佛本生故事及供养人像） 云冈早期的佛像，特别是第20窟露天大佛，面相丰满，高鼻深目，衣纹厚重而简洁，线条有力，充满了力量感与宗教的威严。这种早期造像的特点，在于其强烈的异域影响和初入中原的“不成熟”的融合张力。 深入云冈的洞窟内部，我们会看到从“外来风”向“汉化”转变的清晰轨迹。例如，第11窟和第13窟的大型佛像，其服装的飘带和衣褶开始出现本土化的褶皱处理，佛体的比例也逐渐趋向修长和秀美。而最具研究价值的，是那些占据了大面积洞窟壁面的“经变画”。云冈的壁画，虽然保存情况不如后世的石窟，但其色彩的晕染技法和叙事布局，清晰地展示了早期佛教故事传播的模式。 此外，云冈中后期的造像，特别是孝文帝迁都洛阳前后，开始出现明显的高清瘦脸、褒衣博带的南朝审美趣味，为后来的龙门石窟奠定了美学基础。本卷将通过多角度的高清图像，剖析云冈石窟中“气势”与“庄严”的完美结合，展现它作为中国石窟艺术“开篇之作”的奠基地位。 --- 第二章：中原审美的巅峰——龙门石窟的精微与世俗化 如果说云冈是北魏的“开国宣言”，那么龙门石窟（尤其是北魏时期的古阳洞和莲花洞）则是其艺术理念成熟后的“集大成者”。龙门石窟的开凿，恰逢北魏由平城迁都洛阳，艺术中心南移，使得这里的造像艺术在保留北魏时代特色（如秀骨清像）的同时，融入了更多的中原汉地文化元素。 （本卷重点呈现内容：龙门古阳洞的宾阳三洞造像与摩崖造像的供养碑铭） 龙门石窟的审美是极其微妙的。北魏时期的造像，线条流畅，衣饰简洁，尤其是著名的宾阳中洞，其佛像面相慈祥，衣纹薄如蝉翼，几乎“体即是衣，衣即是体”，这是中国雕塑艺术从厚重走向轻盈、从“外露”走向“内敛”的关键一步。 本卷的特别聚焦在于龙门的摩崖造像和碑铭。这些造像往往尺寸巨大，依山势而刻，气势恢宏。而那些附着在造像两侧或上方的供养人题记，则成为了研究北魏晚期政治势力、家族关系、社会阶层和书风演变的第一手资料。我们选取了数例保存完好的供养碑刻，以极致清晰度展现魏碑书法的韵律之美，体会“笔意在心，雄强自然”的书法精神。 进入唐代，龙门的艺术风格陡然转向雍容大气。以奉先寺卢舍那大佛为代表，其面部饱满圆润，佛光普照，展现了唐代强盛国力和高度自信的宗教精神。这种“丰腴之美”与北魏的“清瘦之美”形成了鲜明的对比，构成了中国石窟艺术在时间轴上的重要转折点。 --- 第三章：多元文化的交汇——炳灵寺与麦积山的异域风情 中国石窟艺术的伟大之处，在于其对不同文化元素的兼容并蓄，尤其是在丝绸之路上的交通要冲。炳灵寺石窟（甘肃临夏）和麦积山石窟（甘肃天水）便是这一交汇点上绽放出的奇葩。 3.1 炳灵寺：早期造像的活泼与神秘 炳灵寺的开凿年代较早，早期造像（尤其是在黄河大峡谷的石壁上）深受西域早期艺术影响，其佛像面部结构和手势造型，透露出强烈的犍陀罗痕迹。 （本卷重点呈现内容：炳灵寺169窟的彩绘壁画与早期弥勒佛像） 本卷将展示炳灵寺特有的“影塑”技法——用泥塑加彩绘的方式形成的造像，以及洞窟中保存相对完好的早期水月观音的形象。这些形象的肢体语言更为舒展，表情更具“人性化”的倾向，展现了艺术在丝路初传时的探索状态。壁画上对世俗生活的描绘，也为我们提供了研究唐代民间服饰和仪轨的珍贵视角。 3.2 麦积山：山体的雕塑与泥塑的极致 麦积山石窟以其依山势而建、层峦叠嶂的独特景观著称，是泥塑艺术的殿堂。这里的造像，巧妙地利用了崖壁的天然走势，将神性与自然环境融为一体。 （本卷重点呈现内容：麦积山第44窟的精美泥塑群像及“东方微笑”） 麦积山的泥塑，其精妙之处在于对衣褶的刻画和面部表情的微妙处理。特别是中晚唐时期的泥塑，衣带飘逸，体态婀娜，其“柔软感”和“动势感”是石刻艺术难以比拟的。本卷将聚焦于那些被称为“东方微笑”的菩萨塑像，探究泥土如何被塑造成富有生命力的艺术品，体现了中国匠人对材质的深刻理解与驾驭能力。 --- 结语：石窟艺术的永恒主题 中国石窟艺术，是一个宏大且不断演进的体系。从北魏的朴拙肃穆，到唐代的盛世气象，再到后世的精雕细琢，它始终是中国思想、宗教和审美的缩影。本系列丛书旨在通过最先进的影像技术，忠实记录这些凝固在岩壁上的千年光影，让读者得以近距离、多维度地感受雕刻家与画师们倾注的虔诚与才华，理解艺术如何跨越时空的限制，与今人进行深刻的对话。 我们相信，每一次对这些石刻瑰宝的重访与凝视，都是一次对中华文明深层精神的追溯与体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容排版，体现出一种非常现代的策展思路。它不是简单地按时间或窟室编号堆砌图片，而是似乎在引导读者进行一次有主题的“导览”。我发现了一些构图上的巧妙安排，比如将同一尊菩萨的不同角度或不同壁画群中的相关联元素并置，这极大地增强了对比性和主题的连贯性。这种主题式的串联，让我能够更深入地理解敦煌艺术在不同历史阶段的审美取向变化，而不是孤立地去看待每一幅作品。而且，很多我们习以为常的“定型”造像，在这本书里呈现出的光影效果，揭示了匠人如何运用高超的透视和立体塑形技法，使得二维的画面拥有了三维的深度。这种将“文物”转化为“艺术品”的呈现方式，非常成功，让观者能以更具批判性和探索性的眼光去审视这些宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是匠心独运，拿到手就能感受到出版方对艺术品的尊重。封面那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，配上烫金的字体，低调中透着典雅，完全符合“经典”二字的分量。我尤其欣赏它对开本的选择，那种铺陈开来的视觉冲击力，即便是小小的局部特写，也因为有了足够的留白，显得格外清晰和有呼吸感。翻阅的过程中，那些佛像的线条和飞天的衣袂，仿佛都要从纸面上“飘”出来似的，细节之丰富，让人忍不住要用手指去描摹那些尘封千年的笔触痕迹。这不仅仅是图片集，更像是一次精心策划的视觉展览，将那些深藏于洞窟之中的光影和色彩，以一种近乎“零距离”的方式呈现给了我们这些远方的仰慕者。它让我体会到，印刷技术的发展，如何能成为连接古代工匠与当代审美的桥梁，那种跨越时空的共鸣感，是任何线上浏览都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注文化遗产保护的爱好者，我对这套书的出版意义感到由衷的振奋。它不仅仅是提供视觉享受，更重要的是，它在某种程度上，成为了一个“数字化的原作备份”。我们都知道，石窟环境的脆弱性意味着每一次光照和湿度变化都可能带来永久性的损害。这套书以如此高的保真度记录了这些珍贵图像，无疑为未来的学术研究和文化传承筑起了一道坚实的屏障。我注意到一些壁画的边缘部分，一些在实地观看时因光线或角度问题而被忽略的细微斑驳和裂纹，都被忠实地记录了下来，这对于研究材料的衰变过程也具有极高的价值。这种对“不完美”的坦诚记录，反而更彰显了文物自身的历史厚重感和真实性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版哲学，似乎是建立在“留白即是对话空间”的基础之上。它没有用大段密集的文字去“教导”我们应该如何欣赏，而是巧妙地利用了空白页、极简的图注，将主要的焦点完全集中于图像本身。这种“少即是多”的设计理念，极大地尊重了读者的主动探索精神。每一次翻页，都像是在一个安静的画廊里与大师的作品进行一次私密的对话。特别是那些需要极高耐心去解读的曼陀罗式结构的布局，在清晰的展示下，其内在的几何秩序和宇宙观的构建逻辑变得一目了然。它要求读者慢下来，去观察，去感受那种宗教仪式感和艺术表达的完美融合，而不是走马观花地浏览。这套书无疑是艺术爱好者书架上不可或缺的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

我此前对石窟艺术的了解大多停留在教科书上的平面复印件，色彩偏黄，层次感模糊，总觉得隔着一层厚厚的历史尘埃。然而，这套“高清大图系列”彻底颠覆了我的认知。那些原本以为是模糊色块的壁画细节，在高清处理下，露出了惊人的肌理和晕染技巧。特别是对色彩过渡的处理，那种“薄纱般”的晕染技法，那种冷暖色调的微妙平衡，简直是令人叹为观止的色彩魔法。我可以清晰地分辨出画师们使用矿物颜料的原始质感，甚至能‘感受’到他们调色的心境。这种极致的清晰度，使得原本宏大的叙事，可以被拆解成无数个精妙的微观世界，每一个人物的眼神、手中的法器、甚至底下的地衣苔藓，都带着独立的生命力。这套书的出版，无疑为艺术史研究和审美鉴赏提供了一个新的、更高标准的参照系。

评分☆☆☆☆☆

经典好书，东哥陪我钱，买一堆了

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1. 电子发票还没开出来竟然不能改抬头！！！

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品相不错，期待阅读，六一八购买

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618下了大几千块钱的单，但是京东服务太差了！

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