悲劇的誕生/未來藝術叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 弗裏德裏希·尼采 著，孫周興 譯

圖書標籤:

• 尼采
• 哲學
• 美學
• 藝術理論
• 悲劇
• 古典主義
• 現代主義
• 文化批評
• 西方哲學
• 文學批評

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100128872

版次：1

商品編碼：12183662

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：精裝

叢書名： 未來藝術叢書

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：233

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：大中專院校師生、研究人員以及感興趣的普通讀者
　　

《悲劇的誕生》是德國現代哲學傢尼采第一部較為係統的美學和哲學著作，寫於1870-1871年間。從書名來看，本書是對作為文學形式之一的悲劇的探討，但實際上包含著比較豐富的內容，闡述瞭作者的許多哲學思想，因而可說是他的哲學的誕生地，是一本值得重視的著作。

　　

內容簡介

　　

尼采在本書中秉承瓦格納“通過藝術重建神話”的理想，構造瞭一個文化哲學理想，撇開以早期希臘神話和英雄傳說為內容的藝術文化，批判後起的科學-理論文化(發端於蘇格拉底的科學樂觀主義傳統)，而推崇具有形而上學性的悲劇藝術。為瞭解說希臘悲劇藝術的高妙，尼采動用瞭阿波羅和狄奧尼索斯兩個神話形象，認為“阿波羅元素”與“狄奧尼索斯元素”之二元性交閤，正是偉大的希臘悲劇的誕生。就此而言，《悲劇的誕生》首先是一本文化哲學著作，然後是一本美學或藝術哲學著作。正是通過尼采的《悲劇的誕生》，酒神狄奧尼索斯成瞭歐洲文化名神，阿波羅-狄奧尼索斯關係成瞭現代美學的基本關係。

　　

作者簡介

尼采，德國著名哲學傢，西方現代哲學的開創者，語言學傢、文化評論傢、詩人、作麯傢，他的著作對於宗教、道德、現代文化、哲學、以及科學等領域提齣瞭廣泛的批判和討論。他的寫作風格獨特，經常使用格言和悖論的技巧。尼采對於後代哲學的發展影響極大，尤其是在存在主義與後現代主義上。 　

譯者簡介：孫周興教授，同濟大學人文學院院長，哲學係教授，博士生導師，《同濟大學學報》（文科版）主編，2012年度“長江學者”。 　

《藝術的呼吸：在現代的熔爐中重塑美學》 內容概要： 《藝術的呼吸：在現代的熔爐中重塑美學》是一部深入探討20世紀以來藝術發展脈絡，並著眼於其在當代語境下生存與轉型的思辨之作。本書並非對某個特定藝術流派或藝術傢進行流水賬式的梳理，而是以一種哲學的、曆史的、社會學的視角，勾勒齣藝術在現代社會劇烈變遷中的掙紮、反思與創新。作者試圖揭示，當傳統的美學法則在工業化、城市化、技術革新以及社會思潮的衝擊下搖搖欲墜時，藝術是如何在其內在的張力與外在的壓力下，尋找新的生命力，重塑其存在的意義與錶達方式。 全書分為三個主要部分。 第一部分：現代性之潮與藝術的裂痕 此部分聚焦於19世紀末至20世紀初，現代性浪潮如何以前所未有的力量衝擊著既有的藝術格局。作者詳細剖析瞭工業革命帶來的社會結構性變化，如大規模生産、城市生活節奏加快、技術進步（攝影、電影等）對視覺藝術的挑戰，以及全球化初期的文化碰撞。這些變化不僅改變瞭藝術傢的生存環境，更動搖瞭藝術的本體論基礎。 理性與感性的衝突： 作者從啓濛運動以來的理性主義思潮談起，探討其如何塑造瞭古典主義和學院派的藝術規範，強調秩序、和諧與模仿。然而，隨著科學的進步，特彆是心理學的興起，人類內在的、非理性的情感世界逐漸被關注。浪漫主義作為對理性主義的迴應，已經埋下瞭藝術轉嚮內在的種子。但現代性的衝擊更為劇烈，它將個體的孤獨、焦慮、疏離感放大，迫使藝術不得不審視自身與世界的斷裂。 傳統美學法則的瓦解： 傳統藝術強調“美”作為核心價值，但現代性帶來瞭對“美”本身的質疑。醜陋、怪誕、破碎、痛苦，這些過去被排斥的元素開始堂而皇之地進入藝術視野。作者通過分析印象派對光影的捕捉、後印象派對主觀情感的錶達、野獸派對色彩的自由運用、以及象徵主義對潛意識的探索，展現瞭藝術傢們如何在突破既定規範中，掙脫束縛，尋找新的語言。 攝影與繪畫的對話： 攝影技術的齣現，無疑對以寫實為目標的繪畫構成瞭巨大挑戰。本書並不將此視為繪畫的“末日”，而是將其看作藝術發展的一次重要的“解放”。攝影承擔瞭記錄現實的功能，使得繪畫得以擺脫被動的模仿，將更多精力投入到對內在精神、主觀感受和抽象形式的探索上。立體主義對事物的多角度分解、抽象派對純粹形式的追求，都是在攝影挑戰下，繪畫尋找新齣路的體現。 社會變革與藝術的覺醒： 兩次世界大戰的殘酷現實，極大地動搖瞭人們對文明和人性的信心。錶現主義對戰爭創傷的尖銳描繪，達達主義對理性與秩序的徹底否定，超現實主義對潛意識世界的挖掘，都是藝術傢們對現代社會失序與瘋狂的直接迴應。本書詳細梳理瞭這些流派的産生背景、核心思想及其在藝術史上的意義，強調瞭藝術作為一種社會批判和精神反思力量的崛起。 第二部分：新的語言，新的疆域 本部分將視角轉嚮20世紀中期至今，關注藝術在多元化、碎片化、全球化的語境下，如何不斷拓展自身邊界，探索新的錶達方式與可能性。 抽象的深化與轉嚮： 從抽象錶現主義的“行動繪畫”到極簡主義對“物”本身的關注，抽象藝術在不斷探索其邊界。本書分析瞭這些藝術運動如何從錶現情緒轉嚮對創作過程、材料本身、空間關係、以及觀眾參與的思考。作者認為，抽象藝術並非脫離現實，而是以一種更本質、更純粹的方式觸及瞭現代人的感知經驗。 觀念的解放： 杜尚的現成品藝術是重要的轉摺點。本書深入探討瞭“觀念藝術”的興起，它將藝術的重心從技藝和物質載體轉移到藝術傢的思想和觀念上。這意味著藝術的定義被極大拓寬，任何事物都有可能成為藝術，關鍵在於其背後所承載的藝術傢意圖和所引發的思考。這既是對傳統藝術形式的挑戰，也是對藝術功能的重新定義。 多元文化的交融與張力： 隨著全球化的深入，不同文化之間的碰撞與交流日益頻繁。本書討論瞭非西方藝術元素如何被引入西方藝術語境，以及在這種融閤中産生的新的藝術形式和文化張力。同時，也關注瞭後殖民主義語境下的藝術錶達，藝術傢們如何通過作品反思曆史、身份與權力關係。 技術與藝術的共生： 從攝影、電影到錄像藝術、數字藝術、裝置藝術、行為藝術，技術始終是推動藝術發展的重要力量。本書分析瞭新興技術如何為藝術傢提供瞭新的創作媒介和錶現手段，以及這些技術對藝術的生産、傳播和消費方式帶來的深刻變革。例如，互動裝置藝術如何打破瞭藝術傢與觀眾的界限，虛擬現實藝術又如何創造瞭全新的沉浸式體驗。 藝術的社會功能與公共性： 在當代社會，藝術不再僅僅是精英階層的私享，它越來越多地走嚮公共空間，與社會議題發生關聯。本書探討瞭街頭藝術、公共藝術項目、以及藝術在社會運動中的作用。藝術傢們如何通過作品介入城市規劃、環境保護、社會公平等議題，以及藝術如何在構建社會認同、促進社區交流方麵發揮積極作用。 第三部分：未來的迴響與藝術的韌性 這部分將目光投嚮當下，並試圖對藝術的未來發展趨勢進行前瞻性思考。 挑戰與機遇並存： 作者指齣，在信息爆炸、消費主義盛行、算法驅動的時代，藝術麵臨著新的挑戰，例如意義的稀釋、原創性的睏境、以及商業化的侵蝕。然而，與此同時，技術的飛速發展也為藝術帶來瞭無限可能，如人工智能輔助創作、虛擬藝術品市場（NFT）的興起、以及跨學科閤作的深化。 “後現代”的焦慮與“新實在主義”的萌芽： 本書將簡要審視後現代主義對宏大敘事的解構，以及由此帶來的普遍的虛無感和碎片化體驗。在此基礎上，作者試圖探討一些新興的藝術傾嚮，它們似乎在迴應後現代的挑戰，例如對真實性、物質性、以及某種形式的“意義”的重新追尋。 藝術的持續生命力： 盡管社會形態不斷變化，但人類對美的感知、對情感的錶達、對意義的追問，卻始終存在。本書認為，藝術之所以能夠持續存在並不斷煥發新的生命力，在於其強大的韌性。藝術始終能夠以獨特的方式，觸及人類最深層的情感，引發最深刻的思考，並在看似混亂無序的世界中，提供一種獨特的秩序感和慰藉。 開放的未來： 作者拒絕為藝術的未來下定論，而是強調藝術的演進是一個開放、動態、充滿未知的過程。藝術傢們將繼續在探索、實驗、質疑與重構中，不斷為“藝術”這個詞注入新的內涵。本書旨在激發讀者對藝術的深入思考，理解藝術在現代社會中的復雜角色，並以開放的心態去迎接藝術未來的無限可能。 《藝術的呼吸》並非一本提供簡單答案的書，而是一次邀請讀者與藝術傢、與曆史、與思想一同踏上探索之旅的邀約。它希望通過對藝術發展曆程的梳理與反思，幫助讀者更好地理解我們所處的時代，以及藝術在這個時代中所扮演的不可或缺的角色。它是一次對藝術精神的緻敬，也是一次對人類創造力永恒價值的肯定。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種學術性較強的著作是有些畏懼的，擔心會陷入枯燥的術語泥潭中，但這本書的敘事節奏掌握得非常齣色。它巧妙地平衡瞭理論分析的深度和故事性的吸引力，使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。作者似乎深諳如何引導讀者的注意力，總能在關鍵的轉摺點設置一個引人深思的案例或一個富有衝擊力的觀點，讓人忍不住想知道接下來會如何發展。這種張弛有度的處理，讓原本可能顯得沉重的哲學探討變得鮮活起來，讀起來有一種酣暢淋灕的感覺。尤其是一些關於早期文化現象的分析，作者的切入點非常新穎，完全跳齣瞭傳統評論的窠臼，為我打開瞭一扇看待經典的新窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是極其獨特的，它有一種古典的厚重感，但又充滿瞭現代的批判精神。閱讀時，我能清晰地感受到作者在遣詞造句上的精雕細琢，每一個詞匯的選擇似乎都經過瞭深思熟慮，力求達到最精確的錶達。這種風格並非那種華麗辭藻的堆砌，而是一種內斂的力量感，如同經過韆錘百煉的鋼鐵，堅實而富有光澤。有時，作者會使用一些極為精闢的短句，如同警句一般擲地有聲，讓人不得不停下來反復咀嚼其深意。這種語言的魅力，使得即使是在解讀那些復雜的美學理論時，也能保持一種優雅和令人愉悅的閱讀體驗，完全不是那種乾巴巴的學術報告。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種深邃的色調與抽象的綫條交織在一起，透露齣一種難以言喻的張力，讓人在拿起它之前就已經被深深吸引。內頁的紙張質感也相當考究，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來有一種莊重感，仿佛在觸摸著某種古老的智慧。我特彆喜歡排版風格，字體的選擇和行距的把握都恰到好處，閱讀的體驗極為流暢，即便是麵對那些相對晦澀的理論，也不會感到閱讀的疲憊。書中的插圖，那些精心挑選的藝術作品或曆史照片，不僅僅是點綴，更是對文本內容的有力補充和深度闡釋，每一次駐足觀看都能帶來新的理解和感悟，讓那些抽象的思辨變得更加具體和生動起來，極大地提升瞭閱讀的沉浸感。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考藝術的本質和它在現代社會中的角色，這本書的某些篇章確實觸及到瞭我內心深處的一些疑問。作者的論述邏輯嚴密，仿佛一位技藝精湛的建築師，層層遞進地構建起一個宏大的思想框架，每一步推理都建立在堅實的哲學基礎之上，讓人不得不佩服其深厚的學養。然而，真正打動我的是那種直擊人心的洞察力，它並非簡單地羅列事實或理論，而是更像一種對人類精神睏境的深刻體察，將那些潛藏在集體無意識中的衝突與掙紮，用一種近乎冷峻的清晰度揭示齣來。讀完後，我感覺自己的思維被某種強大的力量滌蕩瞭一遍，看待周遭世界的視角也變得更加銳利和多維，不再滿足於錶麵的現象，而是渴望探究其背後的形而上學的根源。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書對於任何一個對人文領域有深度興趣的人來說，都是一本不可多得的工具書和思想引路者。它提供瞭一套理解文化現象、審美範式演變的核心方法論，遠超齣瞭對單一藝術流派的介紹。我發現自己開始不自覺地將書中學到的分析框架應用到日常接觸到的各種文化産品中去——無論是電影、建築還是社會思潮，都能從中找到對應的影子和解釋的綫索。這種知識的遷移能力，恰恰說明瞭作者構建的理論體係具有極強的普適性和生命力。它不僅僅是停留在紙麵上的理論，而是真正能夠武裝和提升讀者批判性思維能力的強大武器，是值得反復研讀和珍藏的佳作。

評分☆☆☆☆☆

嗯嗯嗯嗯嗯嗯

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，好喜歡

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

似懂非懂

評分☆☆☆☆☆

書收到瞭，還沒細看，總體感覺不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

包裝很好，好喜歡

評分☆☆☆☆☆

大學時候的最愛，新版收藏一本

評分☆☆☆☆☆

非常好非常滿意京東物流就是快