悲剧的诞生/未来艺术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 弗里德里希·尼采 著，孙周兴 译

图书标签:

• 尼采
• 哲学
• 美学
• 艺术理论
• 悲剧
• 古典主义
• 现代主义
• 文化批评
• 西方哲学
• 文学批评

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100128872

版次：1

商品编码：12183662

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：精装

丛书名： 未来艺术丛书

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：233

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：大中专院校师生、研究人员以及感兴趣的普通读者
　　

《悲剧的诞生》是德国现代哲学家尼采第一部较为系统的美学和哲学著作，写于1870-1871年间。从书名来看，本书是对作为文学形式之一的悲剧的探讨，但实际上包含着比较丰富的内容，阐述了作者的许多哲学思想，因而可说是他的哲学的诞生地，是一本值得重视的著作。

　　

内容简介

　　

尼采在本书中秉承瓦格纳“通过艺术重建神话”的理想，构造了一个文化哲学理想，撇开以早期希腊神话和英雄传说为内容的艺术文化，批判后起的科学-理论文化(发端于苏格拉底的科学乐观主义传统)，而推崇具有形而上学性的悲剧艺术。为了解说希腊悲剧艺术的高妙，尼采动用了阿波罗和狄奥尼索斯两个神话形象，认为“阿波罗元素”与“狄奥尼索斯元素”之二元性交合，正是伟大的希腊悲剧的诞生。就此而言，《悲剧的诞生》首先是一本文化哲学著作，然后是一本美学或艺术哲学著作。正是通过尼采的《悲剧的诞生》，酒神狄奥尼索斯成了欧洲文化名神，阿波罗-狄奥尼索斯关系成了现代美学的基本关系。

　　

作者简介

尼采，德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，语言学家、文化评论家、诗人、作曲家，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响极大，尤其是在存在主义与后现代主义上。 　

译者简介：孙周兴教授，同济大学人文学院院长，哲学系教授，博士生导师，《同济大学学报》（文科版）主编，2012年度“长江学者”。 　

《艺术的呼吸：在现代的熔炉中重塑美学》 内容概要： 《艺术的呼吸：在现代的熔炉中重塑美学》是一部深入探讨20世纪以来艺术发展脉络，并着眼于其在当代语境下生存与转型的思辨之作。本书并非对某个特定艺术流派或艺术家进行流水账式的梳理，而是以一种哲学的、历史的、社会学的视角，勾勒出艺术在现代社会剧烈变迁中的挣扎、反思与创新。作者试图揭示，当传统的美学法则在工业化、城市化、技术革新以及社会思潮的冲击下摇摇欲坠时，艺术是如何在其内在的张力与外在的压力下，寻找新的生命力，重塑其存在的意义与表达方式。 全书分为三个主要部分。 第一部分：现代性之潮与艺术的裂痕 此部分聚焦于19世纪末至20世纪初，现代性浪潮如何以前所未有的力量冲击着既有的艺术格局。作者详细剖析了工业革命带来的社会结构性变化，如大规模生产、城市生活节奏加快、技术进步（摄影、电影等）对视觉艺术的挑战，以及全球化初期的文化碰撞。这些变化不仅改变了艺术家的生存环境，更动摇了艺术的本体论基础。 理性与感性的冲突： 作者从启蒙运动以来的理性主义思潮谈起，探讨其如何塑造了古典主义和学院派的艺术规范，强调秩序、和谐与模仿。然而，随着科学的进步，特别是心理学的兴起，人类内在的、非理性的情感世界逐渐被关注。浪漫主义作为对理性主义的回应，已经埋下了艺术转向内在的种子。但现代性的冲击更为剧烈，它将个体的孤独、焦虑、疏离感放大，迫使艺术不得不审视自身与世界的断裂。 传统美学法则的瓦解： 传统艺术强调“美”作为核心价值，但现代性带来了对“美”本身的质疑。丑陋、怪诞、破碎、痛苦，这些过去被排斥的元素开始堂而皇之地进入艺术视野。作者通过分析印象派对光影的捕捉、后印象派对主观情感的表达、野兽派对色彩的自由运用、以及象征主义对潜意识的探索，展现了艺术家们如何在突破既定规范中，挣脱束缚，寻找新的语言。 摄影与绘画的对话： 摄影技术的出现，无疑对以写实为目标的绘画构成了巨大挑战。本书并不将此视为绘画的“末日”，而是将其看作艺术发展的一次重要的“解放”。摄影承担了记录现实的功能，使得绘画得以摆脱被动的模仿，将更多精力投入到对内在精神、主观感受和抽象形式的探索上。立体主义对事物的多角度分解、抽象派对纯粹形式的追求，都是在摄影挑战下，绘画寻找新出路的体现。 社会变革与艺术的觉醒： 两次世界大战的残酷现实，极大地动摇了人们对文明和人性的信心。表现主义对战争创伤的尖锐描绘，达达主义对理性与秩序的彻底否定，超现实主义对潜意识世界的挖掘，都是艺术家们对现代社会失序与疯狂的直接回应。本书详细梳理了这些流派的产生背景、核心思想及其在艺术史上的意义，强调了艺术作为一种社会批判和精神反思力量的崛起。 第二部分：新的语言，新的疆域 本部分将视角转向20世纪中期至今，关注艺术在多元化、碎片化、全球化的语境下，如何不断拓展自身边界，探索新的表达方式与可能性。 抽象的深化与转向： 从抽象表现主义的“行动绘画”到极简主义对“物”本身的关注，抽象艺术在不断探索其边界。本书分析了这些艺术运动如何从表现情绪转向对创作过程、材料本身、空间关系、以及观众参与的思考。作者认为，抽象艺术并非脱离现实，而是以一种更本质、更纯粹的方式触及了现代人的感知经验。 观念的解放： 杜尚的现成品艺术是重要的转折点。本书深入探讨了“观念艺术”的兴起，它将艺术的重心从技艺和物质载体转移到艺术家的思想和观念上。这意味着艺术的定义被极大拓宽，任何事物都有可能成为艺术，关键在于其背后所承载的艺术家意图和所引发的思考。这既是对传统艺术形式的挑战，也是对艺术功能的重新定义。 多元文化的交融与张力： 随着全球化的深入，不同文化之间的碰撞与交流日益频繁。本书讨论了非西方艺术元素如何被引入西方艺术语境，以及在这种融合中产生的新的艺术形式和文化张力。同时，也关注了后殖民主义语境下的艺术表达，艺术家们如何通过作品反思历史、身份与权力关系。 技术与艺术的共生： 从摄影、电影到录像艺术、数字艺术、装置艺术、行为艺术，技术始终是推动艺术发展的重要力量。本书分析了新兴技术如何为艺术家提供了新的创作媒介和表现手段，以及这些技术对艺术的生产、传播和消费方式带来的深刻变革。例如，互动装置艺术如何打破了艺术家与观众的界限，虚拟现实艺术又如何创造了全新的沉浸式体验。 艺术的社会功能与公共性： 在当代社会，艺术不再仅仅是精英阶层的私享，它越来越多地走向公共空间，与社会议题发生关联。本书探讨了街头艺术、公共艺术项目、以及艺术在社会运动中的作用。艺术家们如何通过作品介入城市规划、环境保护、社会公平等议题，以及艺术如何在构建社会认同、促进社区交流方面发挥积极作用。 第三部分：未来的回响与艺术的韧性 这部分将目光投向当下，并试图对艺术的未来发展趋势进行前瞻性思考。 挑战与机遇并存： 作者指出，在信息爆炸、消费主义盛行、算法驱动的时代，艺术面临着新的挑战，例如意义的稀释、原创性的困境、以及商业化的侵蚀。然而，与此同时，技术的飞速发展也为艺术带来了无限可能，如人工智能辅助创作、虚拟艺术品市场（NFT）的兴起、以及跨学科合作的深化。 “后现代”的焦虑与“新实在主义”的萌芽： 本书将简要审视后现代主义对宏大叙事的解构，以及由此带来的普遍的虚无感和碎片化体验。在此基础上，作者试图探讨一些新兴的艺术倾向，它们似乎在回应后现代的挑战，例如对真实性、物质性、以及某种形式的“意义”的重新追寻。 艺术的持续生命力： 尽管社会形态不断变化，但人类对美的感知、对情感的表达、对意义的追问，却始终存在。本书认为，艺术之所以能够持续存在并不断焕发新的生命力，在于其强大的韧性。艺术始终能够以独特的方式，触及人类最深层的情感，引发最深刻的思考，并在看似混乱无序的世界中，提供一种独特的秩序感和慰藉。 开放的未来： 作者拒绝为艺术的未来下定论，而是强调艺术的演进是一个开放、动态、充满未知的过程。艺术家们将继续在探索、实验、质疑与重构中，不断为“艺术”这个词注入新的内涵。本书旨在激发读者对艺术的深入思考，理解艺术在现代社会中的复杂角色，并以开放的心态去迎接艺术未来的无限可能。 《艺术的呼吸》并非一本提供简单答案的书，而是一次邀请读者与艺术家、与历史、与思想一同踏上探索之旅的邀约。它希望通过对艺术发展历程的梳理与反思，帮助读者更好地理解我们所处的时代，以及艺术在这个时代中所扮演的不可或缺的角色。它是一次对艺术精神的致敬，也是一次对人类创造力永恒价值的肯定。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的色调与抽象的线条交织在一起，透露出一种难以言喻的张力，让人在拿起它之前就已经被深深吸引。内页的纸张质感也相当考究，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来有一种庄重感，仿佛在触摸着某种古老的智慧。我特别喜欢排版风格，字体的选择和行距的把握都恰到好处，阅读的体验极为流畅，即便是面对那些相对晦涩的理论，也不会感到阅读的疲惫。书中的插图，那些精心挑选的艺术作品或历史照片，不仅仅是点缀，更是对文本内容的有力补充和深度阐释，每一次驻足观看都能带来新的理解和感悟，让那些抽象的思辨变得更加具体和生动起来，极大地提升了阅读的沉浸感。

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这本书的语言风格是极其独特的，它有一种古典的厚重感，但又充满了现代的批判精神。阅读时，我能清晰地感受到作者在遣词造句上的精雕细琢，每一个词汇的选择似乎都经过了深思熟虑，力求达到最精确的表达。这种风格并非那种华丽辞藻的堆砌，而是一种内敛的力量感，如同经过千锤百炼的钢铁，坚实而富有光泽。有时，作者会使用一些极为精辟的短句，如同警句一般掷地有声，让人不得不停下来反复咀嚼其深意。这种语言的魅力，使得即使是在解读那些复杂的美学理论时，也能保持一种优雅和令人愉悦的阅读体验，完全不是那种干巴巴的学术报告。

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从实用性的角度来看，这本书对于任何一个对人文领域有深度兴趣的人来说，都是一本不可多得的工具书和思想引路者。它提供了一套理解文化现象、审美范式演变的核心方法论，远超出了对单一艺术流派的介绍。我发现自己开始不自觉地将书中学到的分析框架应用到日常接触到的各种文化产品中去——无论是电影、建筑还是社会思潮，都能从中找到对应的影子和解释的线索。这种知识的迁移能力，恰恰说明了作者构建的理论体系具有极强的普适性和生命力。它不仅仅是停留在纸面上的理论，而是真正能够武装和提升读者批判性思维能力的强大武器，是值得反复研读和珍藏的佳作。

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说实话，一开始我对这种学术性较强的著作是有些畏惧的，担心会陷入枯燥的术语泥潭中，但这本书的叙事节奏掌握得非常出色。它巧妙地平衡了理论分析的深度和故事性的吸引力，使得阅读过程充满了探索的乐趣。作者似乎深谙如何引导读者的注意力，总能在关键的转折点设置一个引人深思的案例或一个富有冲击力的观点，让人忍不住想知道接下来会如何发展。这种张弛有度的处理，让原本可能显得沉重的哲学探讨变得鲜活起来，读起来有一种酣畅淋漓的感觉。尤其是一些关于早期文化现象的分析，作者的切入点非常新颖，完全跳出了传统评论的窠臼，为我打开了一扇看待经典的新窗户。

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我最近一直在思考艺术的本质和它在现代社会中的角色，这本书的某些篇章确实触及到了我内心深处的一些疑问。作者的论述逻辑严密，仿佛一位技艺精湛的建筑师，层层递进地构建起一个宏大的思想框架，每一步推理都建立在坚实的哲学基础之上，让人不得不佩服其深厚的学养。然而，真正打动我的是那种直击人心的洞察力，它并非简单地罗列事实或理论，而是更像一种对人类精神困境的深刻体察，将那些潜藏在集体无意识中的冲突与挣扎，用一种近乎冷峻的清晰度揭示出来。读完后，我感觉自己的思维被某种强大的力量涤荡了一遍，看待周遭世界的视角也变得更加锐利和多维，不再满足于表面的现象，而是渴望探究其背后的形而上学的根源。

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似懂非懂

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书收到了，还没细看，总体感觉不错

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非常好非常满意京东物流就是快

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大学时候的最爱，新版收藏一本

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喜欢看，上课参考用书