從零開始——口琴入門新編教程 零基礎口琴初學入門教材 口琴初級教程 口琴自學廣州②倉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖堅勝 編

圖書標籤:

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店鋪： 奧華元圖書

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549522736

版次：1

商品編碼：1760607854

內容推薦

肖堅勝編寫的《從零開始口琴入門新編教程》是一本簡單易學的口琴入門教程，即使是零基礎也能一學就會。其特點是邊玩邊學，寓教於樂。全書共分三章，內容包括：認識口琴大傢族，學習口琴演奏法以及應用口琴演奏麯。

 

目錄

一章 認識口琴大傢族   一節 口琴的基本組成結構 第二節 口琴的種類 第三節 口琴的選購、保養及維修   一課 學前準備 簡譜樂理 氣息的訓練 第二課 演奏姿勢和單孔單音吹奏法   一節 演奏姿勢 第二節 單孔單音吹奏法 實習歌麯 小星星 生日快樂歌 第三課 多孔單音吹奏法 實習歌麯

 

書名：樂海拾貝——中外經典名麯演奏指南 內容簡介 本書旨在為有一定音樂基礎，並希望在口琴演奏技巧上實現提升的愛好者提供一份全麵、深入的學習指南。本書聚焦於如何將基礎的演奏技巧（如氣息控製、單音準確性、音階流暢性）轉化為富有錶現力的音樂實踐，側重於中外經典名麯的鑒賞、改編與演奏技巧的精細打磨。我們不教授口琴的初始認知、基本持琴姿勢或最基礎的單音練習，而是假定讀者已經掌握瞭這些入門知識，並渴望跨越“會吹”到“會彈唱”乃至“會演繹”的鴻溝。 全書共分為五大部分，力求從理論到實踐，由淺入深地構建起一個完整的演奏提升體係。 第一部分：音樂視聽與經典賞析（理論深度與聽覺培養） 本部分將口琴的演奏提升到一個更廣闊的音樂語境中進行考察。我們不再關注單個音符的吹奏，而是深入探討音樂的結構、和聲背景以及情感錶達的載體。 和聲基礎與織體分析： 針對口琴的復音特性，詳細講解常用調式（大小調、布魯斯音階、五聲音階）在復音口琴上的應用布局。重點分析如何在有限的音域內，通過對和弦的精確把握，模擬齣樂隊的層次感和豐滿度。我們將分析莫紮特、巴赫等古典大師作品中和聲進行的基本規則，並探討如何將這些規則適配到口琴的吹奏習慣中。 風格流派的深度剖析： 選取中外曆史上對口琴發展影響深遠的幾個關鍵流派進行細緻剖析，例如：早期爵士布魯斯（著重於搖擺律動與推音的精確性）、二十世紀中葉的歐式古典口琴（強調音色的均勻度與樂句的連貫性），以及現代融閤樂派對口琴音色的拓展應用。我們不會停留在簡單介紹流派名稱，而是通過對特定樂麯（如早期爵士大師的Solo片段）的樂譜分析，揭示其演奏者是如何通過細微的氣息變化、推拉音的運用，構建齣獨特的音樂“簽名”。 聽覺記憶與轉調能力訓練： 強調“用耳朵學習”的重要性。設計一係列高難度的聽音辨位練習，要求學習者不依賴樂譜，僅憑鏇律記憶，快速在口琴上復現復雜音程的進行，並能迅速切換調性，為即興演奏打下堅實基礎。 第二部分：高級演奏技巧精進（技藝的極限拓展） 本部分專注於突破基礎技巧的瓶頸，掌握那些令演奏聽起來“專業”的關鍵技術。 顫音與揉音的精準控製： 區分“裝飾性顫音”與“情感性揉音”。教授如何通過手指或手掌的微小動作，結閤氣息的波動，實現穩定、可控的顫音頻率。針對揉音，我們將探討不同樂麯風格對揉音速度和幅度的要求，例如，在抒情慢闆中使用寬幅、慢速的揉音來營造深沉感，而在快速進行中則需使用更緊湊的顫音作為節奏驅動力。 推音（壓音）的科學與藝術： 拋棄簡單地“用力吹氣”的初級理解。深入探討單音孔的物理構造與推音的原理關係，重點講解如何訓練舌位和氣流的聚焦，以達到穩定、清晰的半音推音。詳細提供多組漸進式推音練習，目標是實現跨越兩個全音的穩定雙音推，並探討如何利用推音進行半音階的流暢演奏，這是許多口琴教材所缺乏的深度。 滑音（Glissando）與裝飾音的運用： 教授如何利用舌頭快速掃過多個音孔，形成具有“歌唱性”的滑音效果。探討在不同調性口琴上，如何通過精確的舌頭位置變化，控製滑音的起始音和終止音，使其成為樂句的有機組成部分，而非簡單的炫技。 第三部分：中外經典名麯的深度改編與演繹 這一部分的核心在於“改編”的藝術——如何將原本為鋼琴、小提琴或人聲創作的宏大作品，有效地移植到口琴的音域和特性中。 復調作品的口琴化處理： 以巴赫的《平均律鋼琴麯集》或部分室內樂作品為例，分析如何利用復音口琴的左右音排差異，巧妙地安排“主鏇律”與“伴奏聲部”。重點講解如何通過氣流的輕重對比（Dynamics），來凸顯不同的聲部層次，實現口琴上的“對位”效果。 民歌與藝術歌麯的敘事性錶達： 選取中國傳統民歌（如《茉莉花》的變奏版）和西方藝術歌麯（如舒伯特的藝術歌麯片段）。討論如何在保持原麯精髓的基礎上，利用口琴的滑音和推音技巧，增強鏇律的東方韻味或西式抒情性。例如，在演繹中國樂麯時，如何用適當的壓音來模擬傳統戲麯的“腔調感”。 改編的原則與禁忌： 總結一套係統的改編流程：首先確定核心鏇律與和聲骨架，其次根據口琴的音域布局進行聲部重組，最後纔是技巧的潤飾。明確指齣在改編過程中，應避免過度依賴推音而犧牲鏇律的連貫性等常見誤區。 第四部分：即興創作與風格融閤（演奏者的自我錶達） 超越樂譜的束縛，是口琴學習的高級階段。本部分引導學習者走嚮即興創作的領域。 布魯斯即興的框架解析： 詳細拆解典型的十二小節布魯斯（12-Bar Blues）進行。分析在I、IV、V級和弦進行中，不同位置上最有效的音階選擇和節奏切分點。提供一套行之有效的“問答式”即興訓練法，鼓勵演奏者在既定和聲下自由發揮。 節奏的立體感構建： 探討如何通過右手手型（捂孔方式）的變化，模擬鼓組的節奏（如“切分音”和“搖擺律動”）。對比直奏和推拉音在構建節奏驅動力方麵的不同效果。 個人音色的雕琢： 介紹麥剋風的選擇與使用技巧，這對於現代口琴演奏至關重要。講解如何根據不同的演奏環境（錄音棚、小型現場、大型音樂廳），調整吹奏力度和麥剋風位置，以凸顯口琴在不同音樂背景下的最佳音色錶現。 第五部分：樂器保養與長期發展規劃 本部分關注口琴的長期使用壽命和學習的可持續性。 口琴的精細維護與調校： 提供針對復音口琴和十孔口琴的拆解、清洗和組裝指南。重點講解簧片鬆動、漏氣等常見問題的診斷與基礎的自我修復方法（如輕微的簧片調整）。強調針對不同濕度環境的保養對音準的影響。 從自學到閤作的過渡： 為計劃參與閤奏或樂隊的口琴演奏者提供建議，包括如何閱讀樂隊總譜、如何處理與貝斯、吉他之間的音域衝突，以及如何在閤奏中準確找到自己的“位置”（是演奏和聲織體還是承擔主鏇律）。 本書的讀者群定位為已經熟練掌握基礎單音和簡單和弦的進階學習者，緻力於通過深入的理論學習和復雜的麯目實踐，將口琴從一個興趣愛好提升為一門精湛的演奏藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的價值在於它構建瞭一個完整的自我修正和反饋係統。它沒有止步於教你“怎麼做”，更深入地探討瞭“為什麼會齣錯”。書中有一塊專門講解常見錯誤及糾正方法的章節，涉及氣息不穩、音色渾濁、節奏不準等多種問題。這些描述非常貼閤我實際練習中遇到的睏境，而且提供的解決方案都非常具體且可操作，而不是空泛的“多加練習”。例如，針對氣息不穩，它建議我進行腹式呼吸的特定練習，並配有圖解說明如何感知氣流。這種診斷和治療相結閤的模式，讓我不再迷茫於自己的練習瓶頸，能夠更有針對性地改進。可以說，它教會我的不僅僅是技巧，更是一種科學的學習方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，它不僅僅是一本“怎麼吹口琴”的說明書，更像是一位耐心的私人教師在陪伴你成長。我最欣賞的是它對樂理知識的融入方式，完全沒有生硬的說教感。它不是先拋齣一大堆復雜的音階和拍號，而是巧妙地將樂理知識點穿插在具體的練習麯目中。比如，當我們需要學習吹奏一個簡單的鏇律時，書裏會自然地解釋為什麼這裏要保持某個節奏型，或者為什麼這個音符需要長一點。這種“在實踐中學習”的方法極大地激發瞭我的興趣。我發現自己不再是機械地模仿書上的指引，而是開始理解音樂背後的原理。這種潛移默化的學習過程，讓枯燥的練習變得有趣多瞭，每一次完成一個小章節的練習，都像是解鎖瞭一個新的技能包，成就感爆棚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量也值得點贊，這對於需要經常翻閱和練習的教材來說至關重要。紙張的質感很好，拿在手裏分量適中，不會因為頻繁翻動而輕易損壞。更重要的是，譜麵的設計非常清晰易讀，五綫譜和簡譜並排呈現，對於像我這樣五綫譜水平一般的學習者來說，簡直是福音。每行譜子下麵的指導性文字說明也十分精準，告訴你哪裏需要注意氣息的輕重，哪裏需要運用壓音技巧。即便是光綫不好的環境下練習，也能迅速定位到自己當前的位置，避免瞭因為看不清譜子而産生的挫敗感。這種對細節的關注，體現瞭編著者希望讀者能獲得最佳學習體驗的誠意。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的選麯眼光真是絕瞭。很多入門教程的麯目都選得過於傳統或陳舊，學起來提不起精神。但這本教程的麯目選擇非常貼閤現代人的口味，從耳熟能詳的民謠、流行歌麯的改編片段，到一些簡單的經典小調，種類豐富，跨度很大。最重要的是，每一首麯子的難度提升都是經過精心設計的，循序漸進得讓人幾乎察覺不到難度麯綫的陡峭。我記得我學完基礎的單音練習後，立刻就能上手嘗試一首簡單的改編麯，那種“我竟然能吹齣完整的鏇律瞭”的驚喜感是難以言喻的。這極大地鞏固瞭我繼續學習的信心，讓我不再覺得口琴是遙不可及的藝術，而是一件可以隨時拿齣來分享快樂的樂器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，那種明亮的黃色和簡潔的排版，讓人一看就知道是為初學者量身定做的。我一直對口琴這個樂器充滿好奇，但又擔心自己毫無音樂基礎，學起來會非常睏難。直到我翻開這本教程，我懸著的心纔算放瞭下來。書裏對口琴的基本構造和持握方式講解得極其細緻，每一個步驟都配有清晰的圖示，即便是像我這樣完全的小白，也能迅速掌握要領。作者似乎非常理解初學者的心理，從最基礎的呼吸技巧開始，循序漸進地引導我們進入口琴的世界。我記得第一堂課就是學習如何吹響一個乾淨的單音，這個看似簡單的動作，卻被分解成瞭無數個可以練習的小步驟，讓我感覺每一步的進步都是紮實而有成就感的。那種感覺就像是，原本橫亙在我麵前的“學習樂器”這座大山，一下子被拆解成瞭可以輕鬆攀爬的小土丘。