中國美術史·大師原典係列 石濤·十六阿羅應真圖 中信齣版社

中國美術史·大師原典係列 石濤·十六阿羅應真圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508662770
商品編碼:10445780981
品牌:中信齣版(Citic Press)
開本:10開
齣版時間:2016-06-01
用紙:純質紙
頁數:1

具體描述

産品特色

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎?我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素,在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌;印刷品中的圖片往往小而不精,無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現:手端展開、縴毫畢現,連綿數米,一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者,甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲,與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中,尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式,還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上,大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少,達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計,隻選用一種中國畫顔料,專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之(東晉)開始,至唐宋元明清,到齊白石等民國大傢,本叢書以時間為綫,串成完整的齣版體係,規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜(Map)。

5、親民的價格

過去,坊間能夠看到的類似復製畫,定價動輒幾百上韆,使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁,每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書,不由感慨:“建立對中國文化的自信,這纔是真正的愛國主義教育啊,正是這些東西,讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說:“中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道:“韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕,得以飛入尋常百姓傢。”


內容簡介

《十六阿羅應真圖》紙本水墨,縱46.5厘米,橫599厘米。

此捲是石濤早年的代錶作。畫筆以清圓細勁的綫條,描繪齣栩栩如生的人物形象和麯摺盤亙的山石,從此圖可看到石濤恣肆流暢的筆墨技巧,顯然齣自對傳統白描紮實苦練的碩果。

《虯峰文集·大滌子傳》有記載:“時畫一橫捲,為十六尊者像,梅淵公(梅清)稱其可敵李伯時(李公麟)。”


作者簡介

石濤(1641-約1718),原名硃若極,明宗室靖江王硃贊儀的十世孫。彆號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚等,法號有元濟、原濟等。石濤常體察自然景物,主張“脫胎於山川”,進而“法自我立”。所畫山水、蘭竹、花果、人物皆講求新格,一反當時仿古之風。與弘仁、髡殘、硃耷閤稱“清初四僧”。


內頁插圖

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!

過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康


中國古代繪畫的輝煌圖景:不同視角的藝術探索 一、 漢魏至唐代:從宗教造像到盛世氣象的演進 中國繪畫的曆史源遠流長,其發展曆程猶如一部波瀾壯闊的史詩,深刻地反映瞭不同時代的社會風貌、思想觀念與審美旨趣。 早期探索與佛教東傳的影響(漢魏晉南北朝): 這一時期是中國繪畫的奠基階段。漢代的繪畫主要服務於畫像石、畫像磚以及墓室壁畫,其主題多圍繞生死觀念、曆史故事和神仙方術,風格古樸、綫條勁健,展現齣一種原始而有力的生命力。進入魏晉南北朝,隨著佛教的廣泛傳播,佛教題材的繪畫(如寺廟壁畫、經變故事)大量湧現。此時期湧現齣顧愷之、陸探微等巨匠,他們確立瞭中國人物畫的基本範式。顧愷之提齣的“傳神寫照,貴在形似”成為後世人物畫創作的重要準則。作品風格趨嚮典雅、注重人物的內心刻畫與神韻的錶達。 盛世氣象與技法成熟(隋唐五代): 唐代是中國封建社會的鼎盛時期,繪畫藝術也達到瞭一個前所未有的高峰。宮廷繪畫繁榮,題材包羅萬象,包括朝廷典禮、人物肖像、山水花鳥等。吳道子被譽為“畫聖”,其“吳帶當風”的筆法,以遒勁流暢的綫條錶現齣極強的動態感和體積感,極大地豐富瞭綫條的錶現力。閻立本則以工整寫實的風格著稱,其《步輦圖》是描繪外交場景的典範之作。 五代時期,山水畫開始獨立發展,成為一個重要的畫科。荊浩、關仝強調北方山水的雄偉氣勢,以“大斧劈皴”錶現山石的堅硬質感,奠定瞭雄渾山水的基調。黃筌父子則在花鳥畫領域取得瞭突破,追求富麗堂皇的色彩與精細入微的描繪,標誌著寫生精神的加強。 二、 宋元時期:寫實精微與文人意趣的交鋒 宋代是中國古典藝術的黃金時代,尤其在院體畫和士人畫領域取得瞭非凡成就。 北宋的寫實高峰與院體畫的典範: 北宋朝廷設立翰林圖畫院,鼓勵畫傢深入觀察自然,強調“格物緻知”。以範寬、郭熙為代錶的山水畫傢,將氣勢磅礴的北方山水(如範寬的《溪山行旅圖》)發展到極緻,注重錶現宏大的自然秩序與光影變化。李唐、劉鬆年等南宋院畫傢,則在北方雄偉的基礎上融入瞭對江南山水的細膩描繪,形成瞭“院派”的典型風格。 在工筆寫實領域,張擇端的《清明上河圖》以其全景式的構圖和栩栩如生的市井生活描繪,成為不朽的傑作。花鳥畫方麵,趙佶(宋徽宗)倡導的院體畫,追求極緻的寫實、典雅的趣味,對形態、光澤和生命力的捕捉達到瞭前所未有的高度。 元代的文人畫崛起與筆墨的自覺: 元代,隨著濛古族的統治,大量士人退齣仕途,轉而將繪畫視為錶達個人情操和抒發懷纔不遇的途徑,極大地推動瞭“文人畫”的成熟。文人畫強調“逸筆草草,不求形似”,重在筆墨本身的趣味與書寫性。 “元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——是這一時期的代錶。他們強調以書法入畫,將筆墨的枯濕濃淡作為錶達胸襟和個性的主要手段。倪瓚的“摺枝山水”以疏朗簡淡的筆墨,寄寓瞭高潔孤傲的隱逸情懷。董源、巨然開創的江南“水墨畫”一脈,也在此基礎上得到瞭繼承和發展,強調墨色的層次感與內在的韻律。 三、 明清時期:南北畫派的對立與融閤,以及個性的張揚 明清兩代是中國繪畫體係最終定型並走嚮多元化的階段。 明代的復古與創新: 明初,以“浙派”為代錶的院體畫,繼承瞭南宋李唐、馬遠以來的雄勁畫風,強調斧劈皴法,如戴進、吳偉等,場麵開闊,氣勢逼人。 中葉以後,以“吳門畫派”為核心的文人畫成為主流。瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢各具特色。瀋周兼容並蓄,奠定瞭江南文人畫的溫和典雅基調;文徵明以精湛的工筆和瀟灑的寫意,集南北之大成;唐寅則將纔情與世俗生活完美結閤,獨具一格。晚明時期,鬆江畫派的董其昌提齣瞭“南北宗論”,將中國繪畫史劃分為以唐代李思訓為代錶的“北宗”(尚工筆、設色)和以王維為代錶的“南宗”(尚水墨、寫意),這一理論深刻影響瞭後世對繪畫風格的劃分與評價。 清代的對峙與探索: 清初畫壇,遺民畫傢懷著故國之思,以筆墨寄托忠貞與孤憤,形成瞭“正統派”或稱“四王”——王時敏、王鑒、王翬、王原祁。他們恪守元人筆法,強調“筆墨當隨時代”,以臨摹古人為基本功,力求集古之大成,風格趨於典雅規範,但也因此被後人視為守舊。 與“四王”的程式化相對立的是“個體內在精神”的張揚。以“四僧”——弘仁、髡殘、硃耷(八大山人)、漸江——為代錶的遺民畫傢,以強烈的個性化筆墨,錶達瞭深刻的孤獨感和對世俗的反抗。八大山人的大寫意花鳥,造型誇張,神情怪異,筆墨凝練至極,極具現代意味。 同期,民間藝術和地方風格也在發展。以揚州為中心的“揚州八怪”,如石濤、李鱀章(“石濤”為“四僧”之一,此處為強調其獨立地位的延續)、金農、鄭燮等,打破瞭傳統文人畫的清規戒律,大膽地將民間審美趣味與文人筆墨相結閤,用色大膽,造型新奇,充滿瞭生活氣息和強烈的反叛精神。 四、 繪畫理論的建立與傳承 貫穿於繪畫實踐之中的是成熟的理論體係。謝赫在南北朝時期提齣的“六法”,為後世評判畫作提供瞭標準。“氣韻生動”被置於首位,強調藝術作品的精神內涵。從五代荊浩的《匡廬記》到北宋瀋括的《夢溪筆談》,再到元代倪瓚的題跋,直至明清諸傢關於筆墨的論述,無不圍繞著如何通過綫條、墨色和構圖,將藝術傢的學識、修養和情感注入畫麵之中,形成瞭係統而深邃的東方美學思想。

用戶評價

評分

說實話,我買這本書主要是衝著“大師原典係列”的名頭去的,對內容抱有很高的期待,畢竟中信齣版社在文史類書籍的把控上一嚮比較穩健。但這次的體驗,更多的是一種靜謐的沉浸感。這本書的排版節奏非常緩慢且剋製,它沒有用太多冗餘的文字去過度解讀藝術傢的“生平八卦”或者“時代背景”,而是將最大篇幅留給瞭圖像本身。這對於我們這些習慣瞭碎片化信息的讀者來說,反而是一種挑戰,需要靜下心來,耐心地品讀每一幅作品的結構和意境。我發現,當你真的放慢速度,不去急著翻頁時,一些隱藏在墨跡中的“密碼”纔會慢慢浮現齣來——比如石濤在某些角落署款時的筆勢,或者他與其他畫傢的互動痕跡。這本畫冊更像是一個“視覺的冥想工具”,它要求觀者主動進入到作品的對話之中,而不是被動地接受既定的解讀。

評分

作為一個對傳統文化有些許涉獵的普通愛好者,我通常更偏愛那種圖文並茂,講解深入淺齣的書籍。這本書雖然圖多,但早期的閱讀體驗有些“門檻高”。一開始我有點疑惑,為什麼沒有更詳盡的圖注來解釋每幅畫背後的典故或者特定的筆墨技法名詞。但隨著閱讀的深入,我開始理解這可能是一種更高階的齣版哲學。它似乎預設瞭讀者對藝術史有一個基礎認知,從而將重點放在瞭“原典”的展示純粹性上。這迫使我不得不去查閱其他資料來補充背景知識,反而成瞭一種主動學習的驅動力。這本書更像是提供瞭一個頂級展覽的“私人目錄”,你需要自己準備好功課纔能更好地欣賞。它的價值在於其“原版”的呈現質量,而非事無巨細的講解,這在如今這個信息爆炸的時代,反而顯得難能可貴,需要我們自己去挖掘。

評分

這本書的裝幀設計,尤其是封麵和書脊的處理,體現齣一種內斂而深沉的東方美學。它沒有采用那種誇張的、為瞭吸引眼球的色彩或裝潢,而是用瞭一種接近宣紙的微啞光材質,觸感溫潤。我尤其喜歡它在局部細節的燙金處理,低調而不失莊重,仿佛在嚮你暗示這內部承載的是何等重要的文化遺産。在挑選藝術書籍時,我非常看重“體量感”和“儀式感”,這本書在這兩方麵都做到瞭極佳的平衡。它不像那種隨隨便便就能翻閱的書籍,而是需要你鄭重地把它放在書桌上,鋪展開來。這種儀式感,讓每一次的翻閱都變成瞭一次對經典的緻敬。它成功地將印刷品提升到瞭一個“物證”的高度,證明瞭當代齣版工藝在緻敬傳統藝術時所能達到的高度。

評分

我最近正在嘗試將傳統水墨技法融入到我的數字藝術創作中,一直在尋找能夠提供豐富視覺參考的齣版物。這本書的齣現,簡直是雪中送炭。我驚喜地發現,它不僅僅展示瞭那些耳熟能詳的“代錶作”,更收錄瞭許多角度非常獨特的作品,有些細節的觀察角度,比如對山石皴法的處理,或者對人物衣紋的寥寥數筆,如果不是高清還原,在普通畫冊裏很容易被忽略過去。我特意對比瞭幾張我手頭現有的舊版資料,這本新齣的影印本在色彩的還原度和細節的銳度上,有著明顯的提升。尤其是對“意筆”的呈現,那種似有若無、一氣嗬成的氣韻,被精準地捕捉瞭下來。閱讀過程中,我幾乎能感受到當時畫傢作畫時的心境和運腕力度,這對於模仿和學習來說,提供瞭極佳的參照係。它成功地架起瞭一座從“看畫”到“解畫”再到“入畫”的橋梁,非常實用。

評分

這本厚重的畫冊拿到手裏,首先被那種沉甸甸的質感所吸引。紙張的選用似乎非常考究,即便是印刷的彩色圖版,也保留瞭原作墨韻的細膩層次,能清晰地看到筆觸的乾濕濃淡變化。我尤其欣賞的是,這本書不僅僅是簡單地羅列畫作,它在版式設計上頗下瞭一番功夫。對於那些經典構圖,他們似乎特意留齣瞭大麵積的留白,讓觀者在瀏覽時能有一個喘息的空間,而不是被密集的圖像信息所淹沒。裝幀的考究也讓人感覺這不僅僅是一本工具書,更像是一件值得收藏的藝術品。翻閱時,那種對藝術品本身應有的敬意油然而生,這種“物性”上的良好體驗,是很多當代齣版物難以企及的。如果說有什麼不足,或許是對於某些特定技法的解讀深度還可以再增加一些,畢竟石濤的筆墨語言博大精深,即便是大師原作的展示,也需要一些更深入的導讀來輔助理解其高妙之處。但總的來說,作為研究者或深度愛好者,擁有這樣一本高質量的圖錄,無疑是極大的幸事。

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