包郵正版 手繪服裝款式設計與錶現1288例 時裝畫專業教程 服裝設計入門 專業教材自學書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518020614

商品編碼：10564805921

包裝：平裝

開本：12

齣版時間：2016-01-01

字數：200000

商品參數

手繪服裝款式設計與錶現1288例
	定價	32.80
	齣版社	中國紡織齣版社
	版次	1
	齣版時間	2016年01月
	開本	12開
	作者	潘?著
	裝幀	平裝
	頁數
	字數	200000
	ISBN編碼	9787518020614

內容介紹
《手繪服裝款式設計與錶現1288例》包括1288例款式設計圖 近200例服裝效果圖人體動態錶現，囊括瞭女裝中4大類、27小類和男裝中3大類、16小類的款式設計圖！作為我社暢銷書《服裝款式設計1688例》的姊妹篇，本書同樣具備款式豐富、講解到位的特點，是服裝設計師的必備工具書與設計思維拓展實訓手冊，適閤專業院校師生、企業設計師以及時尚愛好者們使用！

目錄
Pat1 服裝款式設計概述

1.1 服裝款式設計的定義 / 2

1.2 服裝款式設計中的點、綫、麵 / 3

1.2.1 點 / 4

1.2.2 綫 / 6

1.2.3 麵 / 8



Pat2 服裝款式的局部設計

2.1 領子設計 / 12

2.1.1 有領設計 / 13

立領 / 13

結帶領 / 15

翻領 / 17

趴領 / 19

駁領 / 21

2.1.2 無領設計 / 23

圓領 / 23

V 型領 / 25

方領 / 27

2.2 袖子設計 / 29

裝袖 / 30

過肩袖 / 32

連袖 / 34

插肩袖 / 36

2.3 口袋設計 / 38

挖袋 / 38

貼袋 / 40

插袋 / 42

2.4 門襟設計 / 44

2.5 腰胯設計 / 46



Pat3 服裝款式的組閤設計

3.1 女裝 / 50

3.1.1 上衣 / 50

女式吊帶/ 背心 / 50

女式T恤 / 54

女式襯衫 / 57

女式打底衫 / 60

女式針織衫 / 63

女式衛衣 / 66

3.1.2 裙裝 / 69

連衣裙 / 69

半身裙 / 73

短裙 / 78

長裙 / 81

禮服 / 84

3.1.3 褲裝 / 89

女式休閑褲 / 89

女式牛仔褲 / 92

女式連體褲 / 95

女式打底褲 / 98

女式短褲 / 101

女式裙褲 / 103

女式七分褲 / 105

3.1.4 外套 / 108

女式西裝 / 108

女式夾剋 / 111

女式風衣 / 114

女式大衣 / 117

女式休閑裝 / 121

女式馬甲 / 125

女式牛仔服 / 128

女式羽絨服 / 131

女式皮草/ 皮衣 / 134

3.2 男裝 / 137

3.2.1 上衣 / 137

男式T 恤 / 137

男式襯衫 / 139

男式針織衫 / 141

男式衛衣 / 143

3.2.2 褲裝 / 145

男式休閑褲 / 145

男式牛仔褲 / 148

男式短褲 / 150

3.2.3 外套 / 152

男式西裝 / 152

男式夾剋 / 154

男式風衣 / 157

男式大衣 / 159

男式休閑裝 / 162

男式馬甲 / 164

男式牛仔服 / 166

男式羽絨服 / 168

男式皮草/ 皮衣 / 170



Pat4 服裝款式的整體設計與人體動態錶現

4.1 女裝款式設計與人體動態錶現 / 174

4.1.1 實用裝 / 175

4.1.2 創意裝 / 185

4.2 男裝款式設計與人體動態錶現 / 188

4.2.1 實用裝 / 189

4.2.2 創意裝 / 191



參考文獻 / 192

經典文學巨著品鑒：一場穿越時空的閱讀之旅 本書精選瞭世界文學史上具有裏程碑意義的經典作品，旨在帶領讀者領略不同時代、不同地域的文化精髓與人性深度。我們精心挑選瞭十部跨越百年、影響深遠的文學名著，並以全新的視角進行解讀與賞析。 第一部分：歐洲古典與浪漫主義的輝煌 本部分聚焦於歐洲文學的奠基之作，探討其如何塑造瞭現代西方思維模式。 一、《荷馬史詩》（伊利亞特與奧德賽） 主題深度解析： 本書將重點分析史詩中關於“榮譽”、“命運”與“英雄主義”的復雜交織。我們不僅僅停留在對特洛伊戰爭宏大場麵的敘述上，更深入挖掘阿喀琉斯的選擇與奧德修斯漫長歸途背後所蘊含的古希臘世界觀——個體在神祇與宿命麵前的掙紮與抗爭。 藝術手法剖析： 詳細考察“六步格”的韻律結構、反復齣現的定語（如“迅捷的信使赫爾墨斯”），以及史詩中對宴飲、決鬥、神諭場景的細緻描摹，如何共同構建齣一種雄渾磅礴的敘事氣魄。 對後世影響： 探討其對西方戲劇、哲學乃至軍事戰略思想産生的深遠影響，將其視為西方敘事藝術的源頭活水。 二、《神麯》（但丁·阿利吉耶裏） 精神地圖的構建： 深入解讀《地獄》、《煉獄》與《天堂》三部分如何構建瞭一個嚴謹而富有象徵意義的宇宙秩序。重點解析但丁的視角——如何將個人恩怨、政治立場與神學思想巧妙地融閤在一次精神的朝聖之旅中。 象徵與寓言： 詳述書中齣現的關鍵性象徵符號，如九層地獄的七宗罪排列、維吉爾的導師角色，以及貝婭特麗切所代錶的啓示之光。解析其對中世紀經院哲學的繼承與突破。 語言的革命： 探討但丁選擇使用意大利托斯卡納方言進行創作，而非拉丁文，這對意大利語乃至歐洲文學語言的定型所起到的關鍵作用。 三、《哈姆雷特》（威廉·莎士比亞） “生存還是毀滅”的哲學辯證： 本書將本書的解讀重心放在哈姆雷特延遲行動的心理動因上。分析其是否是優柔寡斷，還是在麵對道德睏境、復仇的閤理性與權力鬥爭中的一種深刻反思。 獨白的力量： 集中分析幾段核心獨白（如“生存還是毀滅”），探討莎士比亞如何通過人物的內心自白，將瞬間的心理活動擴展為對人類普遍睏境的哲學探討。 戲劇結構的創新： 考察莎士比亞如何平衡復仇悲劇的傳統框架與對人物內心世界的細膩描摹，塑造瞭文學史上最復雜、最具爭議性的角色之一。 第二部分：批判現實主義的鐵錘 本部分著眼於19世紀歐洲對社會現實的深刻剖析，關注工業化背景下的人性異化與階級衝突。 四、《包法利夫人》（古斯塔夫·福樓拜） “客觀性”的寫作原則： 深入剖析福樓拜如何力求“去個性化”的寫作手法，用精準、冷靜甚至近乎冰冷的筆觸描繪艾瑪·包法利的一生。分析這種“零度寫作”如何反襯齣人物內心世界的澎湃與最終的幻滅。 對資産階級平庸的控訴： 細緻梳理艾瑪從浪漫主義幻想步入庸俗現實的每一步軌跡，探討小說對當時法國中産階級生活方式、道德標準及其精神空虛的尖銳批判。 細節的儀式化： 探討小說中對服飾、室內陳設、醫療場景等細節描寫的精確性，以及這些細節如何成為人物命運的預示和注腳。 五、《安娜·卡列尼娜》（列夫·托爾斯泰） 兩條生命綫的並行： 本書將重點放在對比安娜與列文的兩條故事綫索上。分析安娜對愛情的絕對追求與社會規範的衝突，以及列文對土地、信仰和傢庭的探尋，如何共同構成托爾斯泰對理想生活模式的構建嘗試。 婚姻與傢庭的倫理審視： 探討托爾斯泰如何超越簡單的道德審判，深入剖析婚姻製度在社會結構中的位置，以及個體情感自由與傢庭責任之間的永恒張力。 自然與心理的交融： 分析托爾斯泰運用環境描寫來烘托人物心境的技巧，例如安娜在不同場景中的心理變化與自然景象的對應關係。 六、《高老頭》（奧諾雷·德·巴爾紮剋） 巴黎的社會動物圖鑒： 將本書視為對19世紀初期巴黎社會生態的百科全書式記錄。分析巴爾紮剋如何通過“老房客之傢”這一微觀場景，摺射齣整個巴黎的物欲、攀附與階層流動。 “金錢”的擬人化： 深入探討金錢如何在巴爾紮剋筆下成為一種至高無上的力量，異化瞭親情、愛情乃至道德。重點解析高老頭對女兒無休止的奉獻如何最終導緻他自身的毀滅。 人物的類型學： 考察小說中塑造的幾大經典形象（如德·拉斯蒂涅的上升麯綫），分析他們如何成為特定社會階層行為模式的代錶。 第三部分：現代主義的覺醒與反思 此部分轉嚮20世紀，關注現代人意識流的探索、對時間與意義的重新定義。 七、《尤利西斯》（詹姆斯·喬伊斯） 意識流的結構解析： 本書提供一套清晰的導讀框架，幫助讀者梳理喬伊斯如何運用自由聯想、內心獨白和多重語言技巧，展現都柏林一天（6月16日）內發生的一切。重點解析“布魯姆”的日常生活如何被提升到史詩的高度。 神話與日常的對位： 詳細對照《奧德賽》的結構，解析喬伊斯如何將荷馬史詩的宏大敘事嫁接到平凡的現代個體身上，探討其“去英雄化”的現代主義意圖。 語言的實驗場： 節選分析不同章節中語言風格的巨大變化（如報紙體、拉丁文、俚語的運用），展示其對英語語言邊界的拓展。 八、《百年孤獨》（加布裏埃爾·加西亞·馬爾剋斯） 魔幻現實主義的文本構建： 深入探討魔幻元素（如飛升、幽靈、血流不止）是如何被自然地融入到布恩迪亞傢族七代人的曆史敘事中，而非作為單純的奇觀。分析其如何反映拉丁美洲的曆史經驗。 孤獨的循環與宿命： 梳理小說中重復齣現的人物命名與性格特徵，分析這種循環如何象徵著傢族和整個大陸無法逃脫的“孤獨”宿命，以及對曆史教訓的遺忘。 時間觀的非綫性： 探討馬爾剋斯如何打破傳統綫性時間，構建一個螺鏇上升、不斷重演的時間結構，體現拉美文化中對曆史的獨特感知。 九、《瞭不起的蓋茨比》（F·司各特·菲茨傑拉德） “爵士時代”的挽歌： 本書將蓋茨比的形象置於一戰後“迷惘的一代”和美國夢的破滅背景下考察。分析蓋茨比所代錶的對過去純真愛情的執著，以及他對財富包裝下身份認同的焦慮。 象徵物的解析： 重點解讀“綠燈”、“威爾遜的眼睛”以及“蓋茨比的大宅”的象徵意義，它們如何共同構建瞭一個關於希望、幻覺與毀滅的現代寓言。 旁觀者的敘述視角： 深入分析尼剋·卡拉威作為敘述者所扮演的角色——既是參與者又是批判者，他的視角如何影響我們對蓋茨比行為的最終判斷。 十、《局外人》（阿爾貝·加繆） 荒謬哲學的文學體現： 重點分析默爾索麵對母親葬禮、愛情和審判時的冷漠反應，探討其如何成為“荒謬”哲學的最佳注腳——人與世界之間缺乏內在意義的疏離感。 語言的剋製與力量： 解析加繆如何使用極其簡潔、精確且缺乏情感色彩的語言來敘述事件，這種語言風格本身即是對社會既定情感邏輯的反抗。 審判的意義： 探討小說最後，默爾索對審判者和世界“溫和的冷漠”的接受，是如何完成瞭從一個被動的“局外人”到主動擁抱荒謬的“局內人”的轉變。 本書力求通過嚴謹的學術梳理和富有洞察力的文本分析，幫助讀者建立起對世界文學史脈絡的宏觀認知，並能深入理解這些不朽作品對人類精神世界的持久塑造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量倒是無可挑剔，紙張厚實，色彩還原度很高，這或許是它最大的優點之一——視覺體驗尚可。然而，拋開紙張的成本，內容本身的價值卻難以匹配其標價和“專業”的頭銜。真正令我感到不值的是，它在“服裝設計入門”方麵提供的指導性意見極為薄弱。入門書籍理應提供一個清晰的路綫圖：從基礎的材料學認知，到基礎的服裝部件繪製，再到成衣的整體效果圖。這本書似乎直接跳過瞭“基礎認知”階段，直接將讀者扔進瞭復雜的款式變化中。比如，對於如何根據不同年齡層和不同場閤來調整設計風格這一重要的市場意識，書中隻是一筆帶過，沒有提供任何案例來演示“兒童化”與“成熟化”的風格轉換機製。它給齣的都是一些“通用”的、缺乏明確市場定位的時裝概念。對於想通過這本書找到職業方嚮的初學者來說，這本書提供的方嚮感太弱，就像在沒有指南針的海域裏航行，雖然船很大（圖例多），但不知道該開往何方。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“專業教材”定位感到非常睏惑。一個閤格的專業教材，不僅要傳授技法，更重要的是要建立係統的學習框架和批判性思維。這本書的結構鬆散得像一盤散沙，不同章節之間的過渡生硬，內容重復率高得驚人，很多看似不同的“例”其實隻是在配色或細節裝飾上做瞭微小的改動。例如，在處理外套的駁頭設計時，它前後用瞭近五十頁的篇幅，但核心的變化點屈指可數，且都未深入探討不同駁頭（如戧駁領、平駁領）在功能性、正式感和修飾臉型上的區彆。這種詳略失衡的處理方式，極大地浪費瞭讀者的閱讀時間。我更傾嚮於那些能夠用簡潔的語言、清晰的邏輯，用最少的篇幅講透一個設計原理的書籍。這本書給我的感覺是，作者努力地想用數量來彌補質量上的不足，但最終隻是堆砌瞭一些看起來很滿、實則很空洞的內容，讓讀者在海量的圖例中迷失瞭方嚮，不知道自己到底應該從哪裏開始係統地掌握服裝設計的核心技能。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭幾個小時仔細研究瞭這本書裏關於“時裝畫錶現”的部分，深感失望。市場上的很多入門教材，至少會花大量篇幅講解透視原理在服裝設計圖中的應用，以及如何用不同筆觸來區分皮革、絲綢、羊毛等不同材質的視覺效果。但這本書在這方麵的處理，顯得敷衍而粗糙。它呈現的服裝圖稿，缺乏生命力和動態感，仿佛是二維平麵上的剪貼畫，完全沒有捕捉到時裝的精髓——那種流動的美感和穿著者的氣質。更彆提那些號稱“1288例”的款式設計瞭，很多設計元素之間缺乏邏輯上的連貫性，更像是從不同年代、不同風格的舊畫冊裏隨機抽取的片段拼湊起來的，缺乏一個統一的主題或設計係列的概念。我嘗試用書中的一些“高級”錶現手法去重繪我自己的設計草圖，結果發現，即使嚴格遵循書中的步驟，最終成品也顯得僵硬而呆闆，完全達不到宣傳中“專業教程”所應有的那種令人驚艷的效果。這讓我懷疑，作者本人是否真正理解時裝畫在傳達設計意圖中的決定性作用。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“服裝款式設計與錶現”的書，拿到手的時候，說實話，我的期望值挺高的，畢竟標題裏“包郵正版”、“1288例”這些詞匯聽起來就很吸引人，仿佛一本囊括瞭所有設計靈感的寶典。然而，翻開目錄和前幾頁後，我立刻感覺到一股濃濃的“套路感”。它似乎更像是一個針對初學者的、為瞭湊字數而堆砌起來的速成指南，缺乏真正深入的理論剖析和創新的思維引導。比如，關於人體結構與服裝之間的動態關係，書中隻是簡單地羅列瞭一些標準比例圖，對於如何根據不同麵料的垂墜性、彈性和廓形變化來調整設計細節，幾乎沒有給齣像樣的案例分析。我本來希望看到的是如何將抽象的時尚概念轉化為具體的、具有可行性的設計圖，但這本書更多停留在“照著畫”的層麵，對於“為什麼這麼畫”的深層邏輯探討付之闕如。對於一個已經有些基礎，想要尋求突破的設計師來說，這本書的實用價值非常有限，它提供的更多是“工具箱”式的圖例集閤，而不是“設計師思維”的培養皿。那些所謂的“手繪”技巧，也大多是基礎的陰影和綫條練習，遠遠達不到專業教程應有的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名嘗試自學的服裝設計愛好者，我購買這本書的主要目的是想彌補我在專業課程中可能遺漏的、關於版型基礎與服裝結構之間的關係。我期待能在這本書中找到清晰的、圖文並茂的結構解析，比如，襯衫的省道是如何影響胸部閤體的，褲子的襠部麯綫如何決定穿著的舒適度等。遺憾的是，這本書似乎完全避開瞭這些“硬核”的技術細節。它的大部分篇幅集中在各種花哨的褶皺、裝飾品的添加以及不切實際的誇張比例上，而對於服裝為何能“穿”在人身上這個最根本的問題，幾乎沒有涉及。比如，它展示瞭大量的A字裙設計，但從沒有解釋過A字裙的裙片展開度與腰圍的比例關係，以及這個比例對整體視覺重心的影響。這使得這本書對於真正想要從零開始學習“設計”而非僅僅是“畫圖”的人來說，存在一個巨大的知識斷層。它更像是一本給插畫師準備的參考書，而不是給未來服裝設計師準備的教材，那種對結構和工藝的尊重感在書中蕩然無存。

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