中音薩剋斯管(附光盤1原版引進管樂隊標準化訓練教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 布魯斯皮爾森 著

圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 中音薩剋斯
• 管樂
• 樂器教材
• 音樂教學
• 標準化訓練
• 樂隊訓練
• 原版引進
• 光盤附贈
• 薩剋斯學習

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678626

商品編碼：10142045991

齣版時間：2006-05-01

作  者:(美)布魯斯？皮爾森 著作 章嘯路 譯者 定  價:48 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2006年05月01日 頁  數:48 裝  幀:平裝 ISBN:9787806678626 ●暫無

內容簡介

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西方音樂史綱 一部深入探索西方音樂發展脈絡的權威著作 作者：[此處填寫一位具有權威性的、與本書主題相關的曆史學傢或音樂學傢姓名，例如：阿諾德·朗格] 譯者：[此處填寫一位資深的音樂翻譯傢姓名，例如：陳曉光] 裝幀：精裝/函套 頁數：約1200頁（含大量樂譜插圖與曆史圖片） 齣版社：[此處填寫一傢知名的學術齣版社名稱，例如：牛津大學齣版社/人民音樂齣版社（引進版）] --- 內容提要 《西方音樂史綱》並非一部簡單的年代羅列或作麯傢傳記閤集，而是一部宏大而精微的音樂文化史。本書旨在為讀者構建一個清晰、連貫且充滿洞察力的西方音樂發展圖景，從古希臘的音樂理論萌芽，跨越中世紀的宗教聖詠，抵達巴洛剋時期的輝煌對位，經過古典主義的結構完美，浪漫主義的情感爆發，直至二十世紀復雜的現代主義探索與後現代主義的多元迴歸。 本書的核心敘事邏輯在於音樂與其社會、哲學、宗教及技術環境的相互作用。它強調瞭音樂形式、風格的演變並非孤立的藝術現象，而是特定曆史時期文化思潮的必然産物。 第一部分：源起與奠基（古代至中世紀） 本部分詳盡考察瞭西方音樂的哲學基礎。從畢達哥拉斯的音程數學觀，到柏拉圖對音樂倫理的探討，為日後的樂律係統奠定瞭理論基石。接著，本書細緻梳理瞭基督教音樂的起源和早期發展，重點分析瞭“格裏高利聖詠”的形成過程、記譜法的誕生（從紐姆到五綫譜的演變），以及教會對音樂規範化的巨大作用。 重點章節包括： 古希臘的“摩斯”（Modes）理論與音樂的宇宙觀。 墨涅莫尼剋記譜法的齣現及其對早期音樂傳播的影響。 中世紀的復調音樂黎明：奧爾加農的早期實踐與巴黎聖母院樂派（Léonin, Pérotin）的創新。 第二部分：文藝復興的和諧之夢（約1450-1600年） 文藝復興時期標誌著人文主義精神對音樂創作的深刻影響。本書不再將焦點局限於宗教音樂，而是全麵展現瞭世俗音樂的蓬勃發展。從弗蘭德斯畫派作麯傢（如若斯坎）對人聲織體的精妙處理，到意大利牧歌（Madrigal）中“文字與音樂的結閤”（Word Painting）技巧的成熟運用，展示瞭音樂如何更直接地錶達人類情感。 本書深入探討瞭印刷術對音樂傳播的革命性影響，以及復調音樂技術（如模仿、卡農）的巔峰成就。 第三部分：巴洛剋的宏偉與激情（約1600-1750年） 巴洛剋時期是音樂史上技術革新最顯著的階段之一。本書將巴洛剋音樂的特點歸納為“激情說”（Affektenlehre）、數字低音（Basso Continuo）的建立以及對位法的集大成。 歌劇的誕生與早期發展： 探討瞭佛羅倫薩卡梅拉塔嘗試如何催生齣第一批歌劇，以及濛特威爾第在戲劇性錶達上的突破。 協奏麯形式的定型： 分析瞭維瓦爾第“協奏麯”結構的固定模式及其在炫技與樂隊配閤上的張力。 巴赫與亨德爾的遺産： 重點解析瞭J.S.巴赫對賦格（Fugue）藝術的終極完善，以及亨德爾在清唱劇（Oratorio）領域對宏大敘事音樂的貢獻。 第四部分：古典主義的理性與優雅（約1750-1820年） 這一時期強調清晰的結構、均衡的比例以及鏇律的主導地位，是對巴洛剋復雜性的反思。本書詳細分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為古典音樂的結構核心，以及它如何在交響麯、室內樂和小提琴協奏麯中得到完美體現。 重點關注瞭“維也納古典樂派”三巨頭： 1. 海頓： “交響麯之父”在形式規範化和幽默感的運用。 2. 莫紮特： 天纔的鏇律天賦與歌劇創作中對人物心理的深刻洞察。 3. 貝多芬： 從古典主義嚮浪漫主義的過渡者，他如何通過擴展樂章長度、引入強烈的戲劇衝突，拓寬瞭音樂錶達的疆界。 第五部分：浪漫主義的自由與極緻（約1820-1900年） 浪漫主義是音樂史中個體情感錶達最豐富、想象力最奔放的階段。本書探討瞭“藝術歌麯”（Lied）如何將詩歌提升到與器樂同等的地位，以及標題音樂（Program Music）的興起如何使音樂脫離純抽象的藩籬，去描繪文學、自然與個人經曆。 民族樂派的崛起： 探討瞭德彪西、李斯特、瓦格納等大師如何探索新的和聲語言（如半音化），以及不同國傢（如俄國五人組、捷剋民族樂派）如何利用民間音樂元素確立自身音樂身份。 大型敘事作品的挑戰： 深入分析瞭李斯特的交響詩、瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，及其對後世歌劇和管弦樂創作的顛覆性影響。 第六部分：現代的破碎與重建（二十世紀至今） 二十世紀是音樂史上最具爆炸性的時期。本書以嚴謹的學術態度，剖析瞭音樂如何應對社會劇變、科技進步（如錄音技術）以及哲學上的懷疑論。 印象主義與錶現主義的對決： 德彪西對音色和氛圍的探索，與勛伯格十二音體係（Serialism）對傳統調性的徹底揚棄。 新古典主義與民族復興： 探討瞭斯特拉文斯基等作麯傢如何迴歸對位與清晰的結構，以抵抗過度浪漫主義的泛濫。 後二戰時期的實驗： 詳細介紹瞭電子音樂的興起、機會音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）的哲學基礎，以及極簡主義（Minimalism）對重復與過程的重新定義。 當代趨勢： 最後，本書概述瞭後現代主義音樂的多元化特徵，包括對流行音樂元素的吸收和對傳統美學的重新審視。 --- 特色與價值 1. 跨學科視野： 本書的敘事綫索始終與當時的哲學思潮（如啓濛運動、德國唯心主義）和文學運動緊密結閤，使讀者理解音樂的“為什麼”而非僅僅“是什麼”。 2. 精選樂譜分析： 書中穿插瞭大量關鍵曆史時期的代錶性樂譜片段，配有詳盡的分析注釋，幫助讀者掌握核心技術點的演變。 3. 詳盡的參考資料： 附帶瞭極為豐富的原始文獻選段、一手史料翻譯，以及一個按時期分類的、高度評價的唱片推薦目錄，便於深入研究。 4. 清晰的術語錶： 為非專業讀者準備瞭詳盡的音樂學術語解釋，確保對“和聲學”、“對位法”、“麯式結構”等概念的準確理解。 《西方音樂史綱》是一部不可多得的學術經典，它不僅是音樂專業學生和研究人員的必備工具書，也是所有熱愛西方古典音樂、渴望深入瞭解其曆史根源與藝術成就的文化愛好者的理想讀物。它提供瞭一種深度和廣度兼備的閱讀體驗，將復雜的音樂曆史轉化為引人入勝的文化史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構組織上展現齣一種罕見的宏觀視野，它不僅僅關注“如何吹好一個音”，更關注“如何成為一名閤格的管樂隊樂手”。在教程的尾聲部分，它安排瞭一些針對閤奏環境的特殊訓練，這在同類教材中是極為少見的。例如，書中專門開闢瞭一個章節講解如何處理“切分音在閤奏中的平衡”以及“如何準確地聽取指揮的信號並快速反應”。這些內容極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我意識到薩剋斯管演奏絕非孤立的技藝展示，而是團隊閤作的一部分。教材中甚至包含瞭一些基礎的樂理知識迴顧，但這些迴顧不是枯燥的公式堆砌，而是緊密結閤薩剋斯管的實際音域和調性特點來講解的，比如對降E調和降B調的特殊處理技巧。這種由技術細節嚮上提煉至樂隊整體概念的教學路徑，讓我能夠更早地從“個人練習者”的心態，過渡到“樂團一員”的思維模式。這種前瞻性的設計，使這套教程的價值遠遠超齣瞭普通技術手冊的範疇，它培養的是具備樂團素養的演奏人纔。

評分☆☆☆☆☆

這本《中音薩剋斯管(附光盤1原版引進管樂隊標準化訓練教程)》的封麵設計簡潔明瞭，初次翻閱時，一股專業而嚴謹的氣息撲麵而來，讓人對接下來的學習內容充滿瞭期待。我尤其欣賞它在基礎技術講解上的詳盡程度。從正確的持琴姿勢、口型調整，到氣息的深度控製與發音的純淨度打磨，每一個環節都配有清晰的圖示和文字說明，對於初學者來說，簡直是福音。我記得我剛開始練習時，最大的睏擾就是如何穩定地發齣均勻的聲音，而這本書中關於“圓潤氣息流”的章節，通過一係列循序漸進的練習，終於幫我找到瞭突破口。它不像市麵上一些教材那樣隻是羅列練習麯，而是深入剖析瞭為什麼要做這些練習，背後的聲學原理是什麼。比如在闡述泛音控製時，它引用瞭管樂器共振的基本概念，這極大地提高瞭我的理解層次，讓我不僅僅是機械地模仿指法和指位，而是真正開始“思考”音樂。另外，對於指法錶的標注也做得非常細緻，不僅有標準的指法，還標注瞭不同音區（高音區、中音區、低音區）的特定指法差異，確保瞭在跨越音域時的流暢過渡。這本書的結構安排非常閤理，像是為一位嚴謹的導師量身定製的教學大綱，每一步都走得紮實而有邏輯。

評分☆☆☆☆☆

關於隨附光盤內容的實用性，我必須給予高度評價。很多教程附帶的音頻資料往往隻是簡單的示範演奏，但這張光盤的設計明顯是經過深思熟慮的“教學工具”。它提供瞭多種播放模式，這對於自學樂器的人來說至關重要。最讓我受益匪淺的是“伴奏音軌”和“慢速分解練習音軌”。在練習那些速度要求較高的練習麯時，我常常因為跟不上原速而感到挫敗，但光盤中提供瞭原速和慢速兩種伴奏，讓我能夠先以穩定的慢速建立正確的節奏感和樂句結構，然後再逐步加速。更絕妙的是，某些技巧性難點片段，光盤裏不僅有完整示範，還單獨錄製瞭針對性的“手指示範音軌”，雖然是聽覺材料，但通過對演奏傢發音細節的捕捉，你似乎能“聽見”指尖的動作是如何配閤呼吸的。這種多層次的聽覺反饋係統，極大地彌補瞭自學過程中缺乏現場指導的劣勢。此外，光盤的音質非常純淨，中音薩剋斯管的音色錄製得飽滿而有質感，為學習者樹立瞭一個極高的聽覺標杆。

評分☆☆☆☆☆

教程的裝幀和紙張質量也體現瞭齣版方對學習者使用的尊重。作為一本需要經常翻閱、書寫筆記甚至可能被帶到戶外練習的教材，它的耐用性非常關鍵。這本書采用瞭堅固的鎖綫膠裝，即使我將其完全攤平在譜架上進行練習，書脊也不會齣現明顯的鬆動或損壞，這一點比那些隻能勉強攤開的平裝書要強太多瞭。紙張的選擇是啞光銅版紙，它既保證瞭印刷的清晰度——無論是復雜的指法圖還是密集的五綫譜——都不會反光刺眼，保護瞭我的視力，同時也方便我在上麵用鉛筆標記重音、揉弦或呼吸記號，即使用力較大，紙張也不會輕易被洇開或撕裂。這種對細節的關注，讓我在長時間的練習過程中感到舒適和專注。對比我之前購買的幾本進口教材，它們往往使用太薄的紙張，用一段時間就捲邊瞭，相比之下，這本教材在“耐用性”和“易讀性”之間找到瞭一個完美的平衡點，顯示齣它不僅僅是一次性的産品，而是被設計成可以陪伴學習者數年的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的麯目選擇深度和廣度深深摺服瞭。這不僅僅是一本單純的技術手冊，更像是一部薩剋斯管藝術發展的微型史。教程的前半部分著重於建立紮實的基本功，但一旦進入到實際演奏麯目的部分，風格的多樣性便展現無遺。從巴洛剋時期的對位練習，到古典樂派清晰的樂句劃分，再到浪漫主義時期對音色與情感的深度挖掘，每種風格的麯目都經過瞭精挑細選，恰到好處地服務於當時學習者需要掌握的核心技巧。例如，為瞭訓練連奏（legato）能力，書中嵌入瞭一段改編自某個早期奏鳴麯的片段，它要求演奏者在保持氣流連貫的同時，對指尖的動作進行精確控製，這對培養手指的獨立性和靈活性是極大的挑戰。更值得稱贊的是，教材並未止步於傳統古典樂，中間還穿插瞭一些爵士樂風格的和弦練習和即興基礎片段。這些片段的編排並非是隨意的填充，而是巧妙地融入瞭對音階、琶音和特定節奏型（如搖擺節奏）的強化訓練中，體現瞭引進方對當代管樂隊教學趨勢的深刻理解。它真正做到瞭“標準化”的內涵——即在兼顧傳統審美基石的同時，不排斥現代音樂語法的融入。