華夏萬捲 中國書法名碑名帖原色放大本:唐摹 王羲之蘭亭序三種 鬍紫桂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍紫桂 著

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 蘭亭序
• 王羲之
• 唐摹
• 名碑名帖
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 字帖

店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535671219

商品編碼：10386111533

包裝：綫裝

齣版時間：2014-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	華夏萬捲 中國書法名碑名帖原色放大本:唐摹 王羲之蘭亭序三種	作者	鬍紫桂
定價	18.00元	齣版社	湖南美術齣版社
ISBN	9787535671219	齣版日期	2014-12-01
字數		頁碼	18
版次	1	裝幀	綫裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

東晉永和九年（353）三月三日，王羲之邀請謝安、孫綽等41人，會於會稽山陰（今紹興）之蘭亭，舉行修禊活動。是日，天朗氣清，惠風和暢，清流激湍，列坐其次，置酒於觴，隨水漂流，止於誰處，須飲酒賦詩。這便是文中所說的 『流觴麯水』。《蘭亭序》即是王羲之為此次聚會所成之詩集而書寫的序言。鼠須筆，蠶繭紙，觸景生情，有感而發，美文妙筆，一氣嗬成。據說，王羲之次日酒醒，又謄寫數遍，然終不如原稿。由此，對《蘭亭序》的書寫狀態，我們可想而知。全文共28行，324字，筆法、結字、章法，堪稱完美。故後世書傢將《蘭亭序》譽為『天下行書』。 《蘭亭序》堪稱書法史上的一個傳奇。首先，其産生於東晉，而顯世卻在唐代，從東晉以後至唐代以前的書法文獻中鮮見提及。南朝宋人劉義慶《世說新語·企羨篇》中雖提道：『王右軍得人以《蘭亭集序》方《金榖詩序》，又以己敵石崇，甚有欣色。』然南朝梁人劉孝標在作注時所引《臨河序》僅有153字，其文字的後半段與《蘭亭序》文字亦有齣入。其次，關於《蘭亭序》的齣現，據說其傳至王羲之第七世孫智永（又有說：智永傳於弟子僧辯纔）處，因唐太宗素好王書，使蕭翼雅賺《蘭亭序》，收入秦府，又曾命馮承素、歐陽詢、虞世南、禇遂良等臨摹多本賞賜王親近臣，太宗故去後真跡陪葬於昭陵。然昭陵在五代時為溫韜所掘，盜齣的物品清單中卻不見《蘭亭序》，亦未見其流傳於世。 關於《蘭亭序》法帖，今之所見皆為唐人之臨摹本或刻本。其中著名的有馮承素、虞世南、褚遂良所作之臨摹本，以及傳為歐陽詢摹寫上石的《定武蘭亭》刻本。尤其是馮承素摹本精到妍媚，絲絲入扣，據說切近原帖，又因其首有唐中宗的『神龍』左半印，故稱之為《神龍蘭亭序》。

作者簡介

王羲之（303—361），字逸少，原籍琅邪（今屬山東臨沂），後居會稽山陰（今屬浙江紹興），官至右軍將軍、會稽內史，後世又有『王右軍』之稱。關於其書法取法，他曾在《題衛夫人〈筆陣圖〉後》一文中自述雲：『予少學衛夫人書，將謂大能；及渡江北遊名山，見李斯、曹喜等書；又之許下，見鍾繇、梁鵠書；又之洛下，見蔡邕《石經》三體書……始知學衛夫人書，徒費年月耳。遂改本師，仍於眾碑學習焉。』王羲之在書法史上繼往開來，博采眾長，『兼撮眾法，備成一傢』，人謂『盡善盡美』，後世尊之為『書聖』。

目錄

編輯推薦

臨讀經典碑帖為書法學習之不二法門。中國曆代名傢輩齣，傳世碑帖無數。這套《中國書法名碑名帖原色放大本》遴選書法史上經典，裝幀典雅，印刷精美，堪稱佳製。 本係列采用底本，高清彩色印刷；穿綫裝訂，拆閱方便實用。力求“下真跡一等”之效果。係列**的特點則是對原作或拓本稍加放大，使得細節縴毫畢現。無論綫條的張力、墨色與疊加，還是紙張的顔色及氣息，都毫厘間淋灕盡現。 “頗極精工，無復遺恨”，希望本套叢書的齣版對讀者諸君在臨讀碑帖和書法創作中有所幫助。

文摘

序言

筆墨丹青：中國古代繪畫的流變與意蘊 本書聚焦中國古代繪畫藝術的恢弘畫捲，深入探討自史前岩畫至近現代文人畫崛起的漫長發展曆程。它並非專注於某一特定時期或流派，而是以宏觀的視角，梳理瞭中國繪畫在不同曆史階段的演變脈絡、核心審美範式及其所承載的文化精神與哲學思想。 第一部分：源起與奠基——綫條的覺醒與精神的初探 本捲追溯中國繪畫的源頭。我們首先審視新石器時代的彩陶紋飾與岩畫，這些原始的圖騰與符號，是人類對自然最早期的摹寫與精神寄托的顯現。繼而進入先秦時期，青銅器上的饕餮紋飾與帛畫的齣現，標誌著圖像敘事能力的增強。重點論述瞭“周製”思想對早期繪畫形製的影響，以及“氣韻生動”的萌芽階段。 漢代的畫像石、畫像磚，以其粗獷有力的綫條和樸拙的造型，展現瞭漢人特有的雄渾氣魄與生命力。這些圖像不僅是藝術的錶達，更是當時社會生活、宗教信仰與政治哲學的直觀記錄。本部分著重分析瞭綫條如何從單純的輪廓勾勒，逐步發展成為具有獨立審美價值的“骨法用筆”的基礎。 第二部分：高峰的樹立——魏晉風骨與唐代氣象 魏晉南北朝是哲學思辨與藝術精神深度融閤的時期。顧愷之的“傳神論”被視為中國人物畫的理論基石。我們詳細探討瞭形神兼備的追求如何超越對客觀形體的簡單復製，轉而關注內在氣質與人格力量的錶達。佛教藝術，特彆是石窟造像與壁畫的輸入與本土化過程，極大地豐富瞭人物造型的錶現手法，催生瞭曹吳張顧等諸傢麵貌。 唐代，是中國藝術的黃金時代。繪畫在宮廷、寺觀和民間得到瞭全麵的繁榮。本部分係統闡述瞭唐代繪畫的幾個重要麵嚮： 1. 人物畫的成熟與流派： 以閻立本、吳道子為代錶，前者工細寫實，後者以“吳帶當風”的飄逸綫條開創瞭寫意的新格局。我們分析瞭唐代院體畫的規範化傾嚮。 2. 山水畫的肇始與探索： 李思訓的金碧山水（青綠山水）代錶瞭盛唐的富麗堂皇，而王維的“水墨為上”則預示瞭文人畫的審美轉嚮。 3. 花鳥畫的獨立： 邊鸞、滕霸等人的作品，開始注重描繪生命的細微情態。 通過對唐代“盛唐氣象”的解讀，闡明瞭那個時代如何在技法上達到成熟的同時，也能承載宏大敘事的自信與飽滿的情感。 第三部分：轉摺與深化——五代宋元的審美嬗變 五代十國時期，山水畫的地位得到瞭空前的提升。巨匠輩齣，風格迥異：荊浩、關仝的北方山水雄奇險峻，構圖宏大；南唐董源、巨然的江南山水溫潤秀美，講究“平遠”之法。 宋代，是中國繪畫的第二個高峰，也是“士人”介入藝術創作的轉摺點。 1. 院體繪畫的典範： 以範寬的《溪山行旅圖》為代錶，展現瞭宋代山水畫對“全景式”構圖的極緻追求，以及對自然秩序的敬畏感。李唐、劉鬆年等“院派”畫傢，在技法上精益求精，形成瞭宋徽宗時期高度程式化的院體風格。 2. 文人畫的興起： 蘇軾、米芾等人提倡的“意在筆先”、“不求形似”的理念，徹底改變瞭繪畫的評價標準，從“畫匠”的技藝標準轉嚮“士人”的學養標準。水墨的運用、枯筆的趣味，成為錶達主體情感和哲思的重要載體。 元代承襲瞭宋代文人畫的精神，並將其推嚮新的高度。趙孟頫提倡“復古”，強調書法入畫的重要性，奠定瞭元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術基調。倪瓚的“寂寥之境”，尤其體現瞭元代知識分子在動蕩時局中，藉山水以寄托孤高清高的精神世界。 第四部分：筆墨的演化——明清的多元探索與衝突 明代繪畫呈現齣復古與創新的交織。早期以“颱閣體”為代錶的院畫，延續瞭院體的嚴謹；而以吳門畫派為核心的文人畫則占據瞭主流。瀋周、文徵明的“師古”傳統，側重於對元代筆墨語言的繼承與消化。與此同時，徐渭的狂放不羈和陳淳的灑脫，則將寫意精神推嚮瞭恣肆的境地。 晚明時期，董其昌的“南北宗論”對後世産生瞭深遠影響，他將中國繪畫史劃分齣兩條理性的譜係，強化瞭文人畫的理論基礎，並倡導“以書入畫”的理念。 清代初期，以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的摹古派，將傳統筆墨的技法推嚮瞭集大成的階段，但也因此引發瞭對僵化與程式化的反思。 結語：寫意精神的現代迴響 本書最後探討瞭清末民初，以“四僧”（石濤、八大山人等）為先驅，直至近現代海派（吳昌碩）、嶺南畫派等對傳統筆墨的解放與創新。石濤“我自成一傢”的宣言，標誌著對傳統藩籬的突破，強調主體情感在創作中的至高地位。 全書力圖展現的，是中國繪畫作為一種獨特的東方哲學錶達方式，如何通過綫條、墨色和章法的變化，記錄瞭中華民族數韆年來的審美理想、人生哲學與時代心聲。它是一部關於筆墨如何承載精神重量的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本《華夏萬捲 中國書法名碑名帖原色放大本》的初衷，我想是為瞭讓每一個鍾愛傳統書法藝術的朋友，都能獲得一次近乎“親臨現場”的鑒賞體驗。特彆是對於那些鑽研碑帖、揣摩古人筆意的學習者來說，這種“原色放大”的呈現方式，簡直是福音。我一直覺得，學習書法，光看一些模糊不清的影印本或者小尺寸的圖片是遠遠不夠的，那些細微的墨韻變化、綫條的提按頓挫、結構上的微妙平衡，都藏在那些肉眼難以捕捉的細節裏。這套書的價值就在於，它盡可能地還原瞭原作的風貌，讓那些橫亙韆年的筆意得以在掌中重現。它不僅僅是一本工具書，更像是一扇通往古代書傢精神世界的窗口。每次翻閱，都像是在與古人對話，感受他們創作時的心境與技法，那種沉浸式的學習感受，是其他任何形式的資料都無法替代的。我尤其欣賞他們對裝幀和紙張的選擇，能感受到齣版方在尊重傳統這件事上的那份虔誠與用心。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，我收藏瞭不少關於書法藝術的圖書，但大多都是理論探討或者作品選集。真正專注於“原色放大”這一極高要求的齣版物，數量是相當有限的。這套書的齣現，填補瞭市場上的一個巨大空白。當我拿到其中一冊，展開來仔細端詳那些放大後的筆觸時，那種震撼是難以言喻的。以往看拓本，總覺得有些“失真”，色彩和質感總覺得差點意思。而這套書，仿佛是直接將那塊飽經風霜的碑石，或者那捲曆經滄桑的紙張，搬到瞭我的書桌上。你能清晰地看到飛白處的枯筆，也能分辨齣濃墨處堆疊的層次感。這種對細節的極緻追求，極大地幫助瞭我們這些“技術流”的書法愛好者去破解那些曆代大傢們“不傳之秘”。如果一個學習者隻停留在“形似”，而不能深入到“神似”，那麼他的書法終究是缺乏生命力的。這套書，無疑是通往“神似”的一條捷徑，它提供的，是實實在在的、可供反復摩挲和體會的物質證據。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的喜愛，很大程度上源於它所體現齣的那種對“時間感”的尊重。書法藝術的魅力，很大一部分來源於其不可逆轉性——每一筆落下，便成瞭定局。而當我們研究那些傳世之作時，我們實際上是在穿越時間，試圖捕捉那個瞬間的動態美。這套放大本的意義就在於，它將那個瞬間拉長、放大，允許我們以慢鏡頭的方式去審視。這對於理解“氣韻生動”這個虛無縹緲的概念，有著極其實質的幫助。比如研究某一個字的起筆，它是“藏鋒”還是“露鋒”？它的轉嚮處是“方摺”還是“圓轉”？在小尺寸的印刷品中，這些區彆常常被抹平，但在這種高精度的放大版本中，一切都清晰可見。對於那些緻力於“入古齣新”的創作者來說，這種對古人創作過程的細緻入微的觀察，是構建自身筆墨體係的基石。這是一種對前輩技藝最直接、最敬畏的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

當我將這本關於“唐摹王羲之蘭亭序”的放大本與其他版本的資料進行對比時，我纔真正體會到“原色放大”的震撼力所在。那種層次感，那種墨色的乾濕濃淡，簡直是天壤之彆。我個人對王羲之的《蘭亭序》情有獨鍾，但市麵上的各種影印本，總讓人覺得少瞭點什麼。仿佛隔著一層毛玻璃在看絕世美人。而這套書，則像是一麵擦得鋥亮的鏡子，讓你直麵原作的精髓。它讓我們得以窺見那個“麯水流觴”的下午，王羲之蘸墨、運腕時的那種靈動與瀟灑。學習書法，最終還是要迴歸到對“人”的理解上。瞭解書寫者當時的情感狀態，纔能更好地理解筆下的結構與氣韻。這本書的高分辨率輸齣，成功地將書寫者的“手感”和“心境”轉化為瞭我們可以感知的視覺信息，這對於任何一位嚴肅的書法學習者來說，都是一次無法多得的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度來看，這套書的收藏價值也是不容忽視的。在數字信息爆炸的時代，我們獲取信息太容易瞭，但真正“有分量的、能沉澱下來的”實物資料卻越來越珍貴。這套《華夏萬捲》係列，無論從紙張的韌性、墨色的還原度，還是整體的裝幀設計上，都透露齣一種“傳世”的意圖。它不是那種讀完就束之高閣的快餐式讀物，而更像是一件可以陪伴我們書法生涯的“良伴”。每次在案頭展開，那種厚重感和曆史的沉澱感，都能立刻將人的心緒沉澱下來。現在的年輕人可能更習慣於在屏幕上瀏覽那些“高光時刻”的瞬間，但書法學習的精髓在於“日積月纍”和“心手相應”。這套書，恰好能提供一個沉靜的、專注於細節的環境，幫助我們對抗外界的浮躁。它讓我們重新思考，什麼是真正的“美”和“經典”。