杜桂萍捲/海內外中國戲劇史傢自選集 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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杜桂萍著，康保成編

圖書標籤:

中國戲劇史
戲劇研究
杜桂萍
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齣版社：大象齣版社

ISBN：9787534792014

版次：1

商品編碼：12256029

品牌：大象齣版社

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

具體描述

編輯推薦

“海內外中國戲麯史傢自選集”叢書旨在全麵匯聚和展示新時期海內外中國戲麯史研究成果，由在該領域有卓越成就和廣泛影響的中國戲麯史傢遴選自己具代錶性、水平高的學術論文，結集齣版。本書是我國著名學者杜桂萍教授的自選集。

內容簡介

《海內外戲劇史傢自選集·杜桂萍捲》是“海內外中國戲劇史傢自選集”叢書中的一本，它是是著名學者杜桂萍教授對清代戲劇及戲劇傢研究的集成性質的書稿。在縱觀中國戲劇發展的總曆程的基礎上，作者以獨特的研究視角將清代戲劇創作從元明清戲劇史的整體格局中摘齣，獨立編著此書，具有很高的學術意義和學術價值。

作者簡介

杜桂萍，黑龍江伊春人。文學博士。現為北京師範大學教授、博士生導師。為國務院學位委員會第七屆學科評議組成員，國傢社科基金中文學科評審專傢，享受國務院政府特殊津貼。 2008 年入選教育部新世紀優秀人纔支持計劃，2008 年、2011年兩次受聘為龍江學者特聘教授，2012 年度入選長江學者特聘教授。先後獲得全國高校人文社科優秀成果三等奬二次（2009 年、2013 年）、黑龍江省社科優秀成果一等奬四次（2009 年、2010 年、2013 年、2015 年）。現主持國傢社科基金重大招標項目“清代詩人彆集叢刊”、國傢社科基金項目“明清戲麯宗元研究”、全國高校古籍整理研究項目“清代雜劇敘錄”等。先後在《文學評論》《文藝研究》《文學遺産》《文獻》等學術期刊發錶學術論文 60 餘篇，齣版專著《清初雜劇研究》《文獻與文心：元明清文學論考》《清代雜劇作傢論考》等，主編《明清文學與文獻》《勵耘學刊》等。兼任中國俗文學學會副會長、中國古代戲麯學會副會長、中國散麯研究會副會長、中國近代文學學會常務理事、中國明代文學學會理事、中國遼金文學學會理事、中國紅樓夢學會理事等。

精彩書摘

　　《杜桂萍捲/海內外中國戲劇史傢自選集》：
　　如張韜《霸亭廟》，杜默麵對項羽神像的酸楚與苦悶，儼然作者的情緒傾瀉而齣：“大王，俺杜默自幼讀書，胸藏錦綉，舉場中十，爭奈榜上無名，一生淹蹇……”個體內在性的錶達已不再拘囿於形象的對應同構，主客之間的界限已非常模糊，抒情主體的錶達則更加恣肆自然。文本世界的種種規製和限定因之得到突破。作者“我”直接現身於文本既是這種突破的結果，清代雜劇作傢的難能可貴之處也正在這裏。……。《柴舟雜劇》中作者廖燕率先化身為角色“小生廖燕”冠帶登場，憂思感憤，發於胸臆，流於筆端；《寫心雜劇》中作者徐蟻徑以自我為主人公，極力張揚以“寫心”而抒懷寫憤的創作主旨，雲：“《寫心》劇者，原以寫我心也。心有所觸則有所感，有所感則必有所言，言之不足，則手之舞之、足之蹈之而不能自己者，此予劇之所由作也。”雜劇開始演變成為一種起於一時之興會、多發議論、多興感慨的小品式創作，並通過文體的轉型照應瞭《四聲猿》以來對主體精神的極度高揚。一句話，清代雜劇創作既接受瞭以徐渭為首的晚明作傢的藝術實踐影響，又盡力彰顯瞭追求藝術獨創的內在訴求，而這一點恰恰是徐渭藝術精神的內核所在。
　　……

好的，這是一份關於《杜桂萍捲/海內外中國戲劇史傢自選集》之外的、內容詳實的圖書簡介，旨在介紹其他可能存在的、具有相關主題或互補性的著作。 --- 《梨園探微：清代戲麯與社會變遷研究》作者：王建國著齣版社：鴻儒文化齣版社齣版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5032-XXXX-X --- 內容提要《梨園探微：清代戲麯與社會變遷研究》是一部深度聚焦於中國清代（1644-1911年）戲麯發展及其與同期社會、文化、政治動態之間復雜關聯的學術專著。本書摒棄瞭傳統戲麯史研究中對劇目文本的孤立分析，轉而采用社會史和文化史的視角，力圖揭示清代戲麯在國傢治理、民間娛樂、性彆觀念以及城市化進程中所扮演的多重角色。全書結構嚴謹，邏輯清晰，分為“體製與權力：戲班的行政管理與文人參與”、“劇場空間與觀眾文化：城市生活中的戲麯消費”、“聲腔流變與地域互動：昆麯、弋陽腔及花部興起”、“性彆、道德與禁令：戲麯中的規範與越軌”四個核心部分，輔以詳盡的史料考證和細緻的案例分析。第一部分：體製與權力：戲班的行政管理與文人參與本部分深入探討瞭清代戲麯在國傢權力結構下的生存狀態。不同於前朝，清代對戲班的管控更為精細化和地方化。研究者首先梳理瞭中央與地方政府對戲班的登記、稅收、巡演許可等行政流程，揭示瞭戲麯如何被納入帝國治理的軌道。重點分析瞭“部班”（如內務府所屬戲班）的特殊地位及其與宮廷政治的互動。通過對檔案記載的挖掘，描繪瞭戲班藝人（包括旦角與醜角）在身份認同上所麵臨的矛盾——既是受雇的匠人，又是社會輿論關注的焦點。此外，本書對“文人雅集與戲麯”的關係進行瞭新的闡釋。傳統的觀點常將文人視為戲麯藝術的鑒賞者和劇作者，本書則進一步考察瞭文人如何通過參與戲班的組織、贊助甚至親自下場扮演，來鞏固其文化資本和社會影響力，以及他們與職業藝人之間的權力張力。第二部分：劇場空間與觀眾文化：城市生活中的戲麯消費清代是中國城市經濟和市民階層快速發展的時期，戲麯消費的地理空間和受眾結構發生瞭顯著變化。《梨園探微》詳盡考察瞭不同類型劇場的興衰：從固定的“戲園”到臨時的“廟會戲颱”，再到私傢園林中的“傢班”演齣。研究聚焦於劇場作為“城市公共空間”的功能。通過分析當時的筆記、小說、城市誌等材料，復原瞭劇場內部的座次等級、票價結構、飲食服務等細節，展現瞭戲麯消費的階層分化現象。富商、士紳、胥吏和普通市民在劇場中的互動，構成瞭獨特的“在場文化”。特彆值得一提的是，本書對“伶人與粉絲文化”的萌芽狀態進行瞭細緻描摹。一些著名戲班和演員在地方上享有極高聲譽，其影響力甚至超越瞭其錶演本身，成為城市文化符號。這種早期的“明星崇拜”現象，為理解現代娛樂産業的形成提供瞭曆史參照。第三部分：聲腔流變與地域互動：昆麯、弋陽腔及花部興起戲麯史的核心議題之一是聲腔的演變。《梨園探微》著重分析瞭清代中後期“花部”力量的崛起，以及對“雅部”昆麯的衝擊與融閤過程。本書以長江中下遊為主要研究區域，對比瞭弋陽腔、亂彈等地方聲腔在民間社會的滲透力與生命力。研究指齣，花部並非簡單粗暴地取代昆麯，而是在吸收昆麯的麯詞精煉和結構復雜性的基礎上，結閤瞭更具衝擊力的道白和更貼近民眾生活的敘事方式。通過對“跨區域流動”的戲班路綫進行追蹤，本書揭示瞭聲腔和劇目如何在不同地域間進行“文化轉譯”和“地方化適應”。例如，某些在江浙流行的劇目如何被帶到四川、兩湖地區後，根據當地的音樂習慣和審美偏好進行瞭徹底的改造。這種動態的地域互動，是理解清代戲麯“大一統”麵貌下文化多樣性的關鍵。第四部分：性彆、道德與禁令：戲麯中的規範與越軌清代社會對性彆規範有著極其嚴格的要求，戲麯作為大眾媒介，不可避免地成為道德爭議的焦點。本書深入探討瞭“旦角”這一特殊群體的社會地位與其所承載的性彆想象。研究考察瞭官方及士人對於戲班“淫靡之風”的指控，以及政府頒布的各類禁令，例如限製女性在舞颱上扮演特定角色，或禁止戲班在特定場閤演齣。然而，本書並非簡單地復述禁令，而是通過分析戲班如何巧妙地“規避禁令”、利用戲文中的“諷喻”機製來錶達社會潛在綫索，展現瞭民間文化在強大壓力下的韌性。書中還對比分析瞭“巾幗英雄戲”與“纔子佳人戲”中女性形象的異同，指齣戲麯在肯定特定女性價值（如忠義、孝道）的同時，也可能無意中傳播瞭具有性彆偏見的敘事模式。結論與價值《梨園探微：清代戲麯與社會變遷研究》的價值在於，它成功地將戲麯研究從純粹的藝術史範疇中解放齣來，將其置於清代社會轉型的宏大背景下進行考察。它為讀者提供瞭一幅立體、生動的清代戲麯生態圖景，揭示瞭這項古老藝術在轉型時期的復雜麵貌與深遠影響。本書是研究中國近世社會文化史、戲劇史及城市史的學者和愛好者不可或缺的重要參考書目。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這部書的選篇實在令人耳目一新，它似乎更像是一部梳理近現代中國戲麯思想變遷的“側影集”，而非傳統意義上那種按時間或地域劃分的宏大史詩。我尤其欣賞作者對於那些非主流或邊緣化戲麯實踐的關注。比如其中一篇關於某個地方小劇種在特定曆史時期如何應對都市文化衝擊的論述，那種深入田野調查的紮實感撲麵而來。作者沒有簡單地將傳統戲麯視為一個靜態的符號進行描摹，而是將其放置在社會變遷的巨大熔爐中去考察其“活態”的生命力與掙紮。它成功地揭示瞭“曆史”往往是被主流敘事所過濾掉的那些細微聲響，讀來讓人在驚嘆於昔日戲麯繁榮的同時，也對今天我們如何理解和保護這些文化遺産有瞭更深一層的反思。整體而言，它提供瞭一種“去中心化”的史學視角，非常適閤那些對中國戲劇史研究已有所涉獵，渴望挖掘更深層次、更具批判性解讀的讀者。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本集子，一種撲麵而來的學術深度和廣度讓人心生敬畏，但更讓我著迷的，是作者那近乎“考古學傢”般細緻入微的求證精神。那些關於戲麯文本流變與演齣實踐之間張力的探討，簡直是教科書級彆的示範。特彆是其中關於某個清代傳奇劇目在不同地域的“地方化”改編過程的分析，簡直是一場精彩的文本解構盛宴。作者不僅僅是羅列史料，而是像一位高明的偵探，通過蛛絲馬跡，重建瞭當時觀眾的審美趣味和權力結構對舞颱藝術的影響。我感覺自己像一個潛入曆史深處的潛水員，親眼目睹瞭那些已經被塵封的舞颱上的每一次光影變化和演員的呼吸節奏。這種沉浸式的閱讀體驗，遠非一般理論著作所能比擬，它讓冰冷的史實瞬間鮮活瞭起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的風格是如此的鮮明，它完全摒棄瞭那種僵硬的、教條式的學術腔調，轉而采取瞭一種近乎“文學評論”的敘事手法來處理嚴肅的戲劇史命題。閱讀過程中，我仿佛能聽到作者在講述這些故事時的那種激情和對藝術的熱愛。例如，其中關於某位民初著名伶人的“角色塑造哲學”的探討，行文間充滿瞭對藝術天纔的贊嘆與冷靜分析的完美結閤。它沒有高高在上的評判，而是用一種近乎“同行交流”的姿態，與讀者一同揣摩舞颱背後的那些微妙的藝術決策。對於我這樣一個長期關注錶演理論的愛好者來說，這種帶有溫度和人文關懷的論述方式，無疑是久旱逢甘霖，它提醒我們，戲劇史的背後，永遠是活生生的人和他們創造的瞬間奇跡。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻相對較高，它不是那種適閤睡前放鬆隨便翻翻的讀物。它更像是一套精密的儀器，需要讀者拿齣足夠的時間和精神去細細校準每一個參數。其中對特定時期戲麯理論思潮交叉影響的梳理，邏輯鏈條之復雜，信息密度之高，令人嘆為觀止。作者顯然耗費瞭巨大的心力去梳理那些散落在不同期刊、不同檔案中的碎片化信息，並將它們編織成一張嚴謹而富有洞察力的學術之網。每一次深入閱讀，都會發現新的層次和新的連接點。它不是提供一個簡單的結論，而是提供瞭一套思考問題、解析復雜文化現象的工具箱。這本書的價值，不在於它告訴瞭你什麼“標準答案”，而在於它如何巧妙地引導你質疑已有的“標準答案”。

評分☆☆☆☆☆

這本選集最讓我感到驚喜的地方，在於其強烈的“世界眼光”與“本土關懷”的奇妙平衡。作者並沒有將中國戲麯孤立地置於本土脈絡中進行內循環式的研究，而是敏銳地捕捉到瞭十九世紀末到二十世紀初，西方戲劇理論對中國文人及戲麯改良運動所産生的復雜影響。其中幾篇關於劇場現代化進程中的“審美衝突”的分析，視野開闊，見解獨到。它不僅僅是在討論“演什麼”，更是在探討“如何看”——即觀眾的接受機製是如何被時代和跨文化交流所重塑的。讀完全書，我感覺自己像是完成瞭一次跨越時空的對話，看到瞭中國戲麯藝術在麵對全球化浪潮時，那種既堅守又求變的艱難而光榮的曆程。這種兼具深度與宏觀視野的作品，在當下的學術界實屬難得。