创造性破坏：全球化与文化多样性 [Creative Destruction:How Globalization is Changing the World's Cultures] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 泰勒·考恩（Tyler Cowen） 著，王志毅 译

图书标签:

• 全球化
• 文化冲击
• 文化多样性
• 创造性破坏
• 文化融合
• 文化变迁
• 社会学
• 经济学
• 文化研究
• 国际关系

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308172936

版次：1

商品编码：12272831

包装：平装

外文名称：Creative Destruction:How Globalization is Changing the World's Cultures

开本：32开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：255###

内容简介

　　麦当劳全球横行。法国人租看好莱坞电影。泰国女学生争相模仿麦当娜。全球化颠覆本土文化的现象，我们都已司空见惯。它究竟是利是弊？泰勒？考恩针对这个激烈争论的话题提出了令人瞩目的原创性论述，试图向读者证明：文化的“破坏”带来的不是艺术之死，而是更丰富多彩的文化多样化。
　　《创造性破坏：全球化与文化多样性》是美国著名经济学家泰勒·考恩的力作，针对经济与艺术的关系做出了精彩绝伦的分析。
　　《创造性破坏：全球化与文化多样性》的核心问题是：全球化和跨地区贸易究竟增强还是减弱了世界文化的多样性？供求关系这一经济力量究竟对创造性的追求是利是弊？作者毫不讳言全球化对传统文化的破坏力，但同时以“创造性破坏”来鼓励人们对全球化下的世界文化发展持一种更加积极的态度。通过严谨的论证和丰富的实例，作者指出：全球化和跨文化交流不是一种新现象，而是世界文化发展的常态。作为一种充满活力但却没有得到足够重视的制度构架，全球化为多种艺术观念并存提供了动力，催生了大量令人满意的现代作品，创造出我们正在经历的这个文化繁荣的时代。

作者简介

　　泰勒·考恩（Tyoer cowen），美国当代经 济学家、学者和作家，乔治·梅森大学经济学教授，主要从事商业和创造性之间相互关系的研究，特別注重考察全球化及跨国贸易的背景下的艺术政策。2011年，在《经济学人》举行的一个调查中，被提名为过去十年中具影响力的经济学家之一。2011年，入选《外交政策》杂志“全球百大思想家”。

精彩书评

　　★考恩先生在《创造性破坏》中巧妙地立论，入侵是双向的。的确，如此长的时间以来，很难准确说出在何处一种文化开始而在哪里另一种文化结束。无论哪里的人们，几乎所有被认为出于原住民的文化产品，都有赖于贸易带来的文化交流。
　　——大卫·亨德森，《华尔街日报》
　　
　　★一本简短但是丰富的著作……本书的基本观点是，文化全球化可以增加个体选择的多样性，同时减少全球各地社会之间的差异。……考恩先生强调，文化全球化是并且一直是一个动态的过程。…一考恩先生的著作极具说服力地指出接受是比反全球化者兜售的误导性的文化乡愁更具创造性的方式。
　　——大卫·桑兹，《华盛顿时报》

目录

市场亦有道艺术岂无价（译序）
致谢
第一章 文化间的贸易
第二章 全球文化优势：财富和技术的角色
第三章 气质和文化失落的悲剧
第四章 好莱坞何以统治世界
第五章 “往下笨”和最小公分母
第六章 民族文化重要吗？
参考文献
译名对照表

精彩书摘

　　《创造性破坏：全球化与文化多样性》：
　　因为气质，全球化对文化而言成了一个非同寻常的问题。经济增长、国际贸易和技术知识的传播将劣质锤子、电冰箱或真空吸尘器带到美国或者不发达国家都没有什么危险。在这些部门或产业中，知识的传播肯定具有正的效应，并能为所有相关方带来更多和更好的机会。
　　然而，贸易和经济增长并不保证文化也会在同样的方向上得到进步。与普通的商业部门不同，更多的知识并不必然会产生能得到更高评价的文化。根据定义，气质是一种关于世界的独特看法，外界的商业影响会弱化或破坏它，尽管这些影响从更广的意义上说是促进人类福利的。正如前面已经讨论并将贯穿于《创造性破坏：全球化与文化多样性》之中的，文化知识在时间和空间上的集群现象反映了气质的稀缺性、独特性和脆弱性。
　　讽刺的是，艺术家如果向外学了太多的方法，反而会失去在特定类型上的创造力。当代音乐家贝克是摇滚、乡村和布鲁斯音乐的折中派，他用简洁的方法道出了这一点：“你无法再写一首纯粹的乡村音乐。你无法再写一首纯粹的阿帕拉契民谣。因为我们生活在一个所有人都听过速度金属（speed-metal）乐、鼓和低音乐、早期hip-hop乐的世界。就算你没有受他们的影响，或者你没有使用这些元素，但它们依然在你的脑子里。”
　　唱片和广播大行其道之前，在古典音乐指挥、小提琴演奏和钢琴演奏方面，欧洲各个地方都有自己的流派，每个流派都有可以辨别的音乐风格。电子复制品通过传播关于这些风格的知识限制了它们的数量。虽然技术水平是很高，但古典音乐家们的作品却越来越相似。观念的交流和交换已经让原来完全不同的音乐想象（vision）走到了一起。一旦未发达地区的许多“稚拙”画家受到西方艺术品的影响，他们便以相似的形式失去了自己风格的独特性。
　　没有一个西方现代作家把握或能够把握但丁《神曲》背后的世界观。无论是好是坏，地狱（hell）的道德力量已经在知识界中间失落了。没有现代的反讽和讽刺文学，或甚至是嘲笑，当代纽约知识分子便无法思考地狱。电视剧《宋飞正传》（Seinfeld）中的许多情节证明了视角的变化。
　　黑格尔把反讽形容为艺术之死的时候反应过度了，因为他丝毫未察觉到后现代的可能。然而，他理解反讽是如何侵蚀艺术的英雄气质并限制其美学追求的。安迪·沃霍尔的“最后的晚餐”本身是一幅杰作，但多数现代美国艺术家无法以中世纪或文艺复兴时期画家所持的那种态度来描绘“基督的伟大”。不管普鲁斯特是如何嘲笑贵族政治，他要不在一定程度上严肃处理这个问题的话，《追忆逝水年华》便不会成为现在我们所看到的这样一《创造性破坏：全球化与文化多样性》。
　　跟很多技术知识不一样，艺术能力（capability）不能轻易地转移到其他时代或其他社会中。纳瓦霍人有很高的编织才能，却无法制作出第一流的阿米绪拼布（Amishquilt）。这不仅因为他们没有制作阿米绪产品的精确技术知识，而且也欠缺审美上的正确感觉，就像阿米绪人不能生产第一流的纳瓦霍地毯一样。今天的纳瓦霍人无法复制他们在19世纪60年代最著名的产品中所蕴藏的那种触感和品质，虽然如果能够做到这一点的话，就有大把利润等着他们。
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前言/序言

　　艺术与经济学，一个是展现人类无穷创意的橱窗，一个则是以枯燥分析而闻名的“沉闷乏味的科学”。许多人认为两者之间存在着不可逾越的鸿沟，某位小有名气的经济学家还曾在某篇文章中特地指出：“将经济学引入艺术领域并对其进行分析的尝试极为少见。”
　　其实，讨论艺术与经济学的关系的渊源可以一直往前追溯。至少马歇尔在《经济学原理》中就曾写道，好听的音乐并不是边际定律的一个例外：“尽管美妙的音乐听多了，人们可能会对它产生强烈的偏好。”
　　1966年巴默尔和博文教授合力撰写的《表演艺术——经济困境》一书，被认为是现代经济学以其横扫一切的帝国主义力量向艺术领域拓展的开山之作，也宣告了艺术经济学（也可称为文化经济学）作为一门学科的诞生。其后展开的相关研究不可胜数，文献累积之多已可称得上汗牛充栋，只不过圈外人鲜有注意而已。
　　用经济学来分析艺术的途径可以有两种，一种方法是将艺术作为商品，对它进行“供给一需求”层面的研究，侧重于讨论艺术活动中的经济因素，比如艺术品的价格、利润分析，比如艺术的国际贸易问题；另一种方法则是借用“理性选择”这一犀利的社会科学分析范式，阐述艺术活动背后的“人类行为”。

《创造性破坏：全球化与文化多样性》是一部深入探讨全球化进程如何重塑世界文化景观的著作。它不仅仅是对表层变化的描绘，更是对深层动力、复杂互动以及文化演变内在逻辑的剖析。本书旨在揭示全球化作为一种强大的催化剂，如何以前所未有的速度和广度，在深刻影响着世界各地文化的面貌。 作者以敏锐的洞察力，将全球化置于一个宏大而动态的历史框架中进行审视。他认为，全球化并非一个单一、同质化的进程，而是由一系列复杂而相互关联的因素驱动，包括但不限于经济一体化、技术革新、信息传播的加速、人口流动以及政治和意识形态的扩散。这些因素交织在一起，形成了一股强大的力量，不断冲击着传统的文化边界和身份认同。 本书的核心论点在于，全球化带来的并非简单的文化同质化或西方文化的单方面输出，而是一个充满张力、矛盾与创造性的过程，即“创造性破坏”。作者借用熊彼特“创造性破坏”的概念，生动地描绘了全球化如何通过打破旧有的文化模式、结构和价值体系，为新的文化形式、表达方式和生活方式的涌现提供了土壤。这个过程既带来了挑战，也蕴藏着机遇。 在经济层面，本书详细分析了跨国资本的流动、全球贸易网络的扩张以及消费主义文化的传播，如何直接或间接地影响着各地本土产业、传统手工艺以及人们的消费习惯和生活品味。例如，国际品牌的涌入，一方面可能挤压本土品牌的生存空间，另一方面也可能激发本土企业进行创新和升级，以适应新的市场需求。全球化带来的商品和服务的丰富性，无疑增加了人们的选择，但也可能导致对本土产品的疏离，甚至对传统生活方式的淡漠。 技术革新，尤其是数字技术和互联网的普及，在本书中占据了重要地位。作者强调，互联网打破了地理空间的限制，使得信息、思想和文化内容以前所未有的速度传播。社交媒体、在线视频平台、流媒体服务等，不仅改变了人们获取信息和娱乐的方式，也为跨文化交流和文化融合提供了新的媒介。然而，这种传播也伴随着数字鸿沟、信息茧房以及文化内容同质化的风险。例如，流行音乐、电影和电视剧的全球传播，可能导致地方性文化艺术形式的边缘化，但也可能激发新的跨文化融合的音乐和影像作品。 人口流动，包括移民、旅游和商务出行，是全球化文化交流的另一重要维度。不同文化背景的人们跨越国界，在新的环境中生活、工作和交往，带来了文化的碰撞与融合。这种流动不仅丰富了迁入地的文化多元性，也为移民保留和传承自身文化带来了挑战。作者深入探讨了移民群体在维护文化认同、处理代际差异以及融入新社会方面的经历，以及他们如何成为跨文化交流的桥梁。 在意识形态层面，本书考察了自由主义、民主以及人权等普适性价值观的传播，以及它们在全球范围内引发的文化回应。作者承认，这些价值观的传播往往伴随着对传统社会结构和政治体制的挑战，有时也会引发抵制和反弹。然而，他也指出，这些价值观的传播并非完全是单向的接受，而是被不同文化背景的人们以各种方式解读、适应和改造，从而形成了多元的表达形式。 本书的独特之处在于，它并没有将文化多样性简单地视为全球化的对立面，而是认为全球化本身可以成为促进和重塑文化多样性的动力。作者认为，在与外部文化的互动过程中，本土文化并非只能被动地被同化，而是可以通过创造性的回应，发展出新的生命力。这种回应可能表现为对外部元素的吸收和改造，也可能表现为对自身文化传统的重新发掘和创新。 例如，作者分析了“全球本土化”（glocalization）的现象，即全球性的产品、服务或理念，如何在进入本土市场时，被根据当地的文化、口味和习惯进行调整和创新，从而产生具有地方特色的产品和品牌。这既体现了全球化的渗透力，也展现了本土文化的韧性和创造力。同样，许多新兴的文化形式，如融合了传统音乐元素的电子乐、吸收了西方叙事手法的本土电影，都证明了文化多样性在新的全球化语境下并非走向消亡，而是以新的形式得以延续和发展。 然而，作者也毫不回避地指出了全球化带来的挑战和潜在的负面影响。他强调，并非所有的文化互动都是平等的，权力不对称的存在可能导致弱势文化的被边缘化和消失。全球化带来的文化消费主义，可能导致对物质的过度追求，忽视精神层面的价值。网络上的信息泛滥，也可能加剧文化冲突和误解。 本书的结构清晰，论证严谨，引用了大量的案例研究和学术文献，使得分析既有理论深度，又不失现实的生动性。作者的写作风格流畅而富有启发性，能够引导读者深入思考全球化与文化多样性之间复杂而动态的关系。 总而言之，《创造性破坏：全球化与文化多样性》是一部关于我们这个时代最重要议题之一的深刻而全面的著作。它为理解全球化如何重塑世界文化景观提供了宝贵的视角，揭示了文化变迁的内在逻辑，并鼓励我们以更加 nuanced 和富有建设性的方式来思考文化多样性的未来。本书不仅是对学术界的贡献，对于任何关心文化、社会和全球化进程的读者来说，都具有重要的阅读价值。它让我们认识到，在全球化的浪潮中，文化并非静态的存在，而是一个不断演变、碰撞、融合和重塑的生命体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了。那种深邃的蓝色背景，加上一抹象征着变革与不确定性的金色线条，仿佛在预示着一场文化上的风暴即将来临。我特别喜欢封面上那种抽象而富有力量的字体，它简洁有力，直接点明了主题。在拿到书之前，我脑海里已经开始构思，这本书会不会讲述一些关于古代文明如何在现代社会中寻找新的生存空间的故事？或许会通过一些生动的案例，比如传统手工艺如何借助互联网走向世界，又或者是一些古老的节日如何在全球化的浪潮中被赋予新的意义。我猜想作者可能会运用大量的图片和插画，来增强文字的视觉冲击力，让读者更能直观地感受到文化变迁的复杂性和魅力。总的来说，这本书从外在就散发着一种探索精神和人文关怀，让我迫不及待地想翻开它，去探寻其中隐藏的精彩故事和深刻洞见。我希望它能带我进入一个全新的视野，去理解那些我们习以为常却又在悄然改变的事物。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能让我深度思考全球化对我们生活具体影响的书籍，尤其是那些更关注微观层面，比如个人身份认同和社区文化变迁的著作。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于不同的文化场景，去体验那些细微却又影响深远的改变。我希望它不会仅仅停留在宏观的理论层面，而是通过一些鲜活的人物故事，来展现文化融合与冲突的真实面貌。比如说，那些从小在跨文化环境中长大的一代人，他们的思维方式和价值观是如何形成的？又或者是，在商业利益驱动下的文化产品输出，是否会不可避免地导致本土文化的边缘化？我特别关注的是，在科技日新月异的今天，全球化是否会加速某些文化现象的消亡，或者以一种意想不到的方式催生出新的文化形态。这本书，如果能让我对这些问题产生更深刻的理解，那就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书感到好奇，是因为我对“文化多样性”这个概念一直抱有浓厚的兴趣。我深信，正是这种丰富多彩的文化差异，构成了人类文明最宝贵的财富。我希望这本书能够提供一个有力的论据，来支持保护和传承文化多样性的重要性。同时，我也想了解，在“全球化”这个看似无往不胜的趋势面前，文化多样性所面临的挑战是什么？这本书会不会提供一些创新的视角，来思考如何在拥抱全球化的同时，又能有效地保护和弘扬那些独特的、地域性的文化？我期待作者能够分享一些成功的实践案例，说明如何在全球化的背景下，实现文化的可持续发展。总而言之，我希望这本书能够激发我对文化保护的更多思考，并提供一些切实可行的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就极具冲击力——“创造性破坏”。我脑海里立刻浮现出一些画面：古老的建筑被改造成了现代艺术空间，传统的音乐被融入了电子节拍，甚至一些古老的语言也在新的传播媒介中焕发新生。我希望这本书能够深入探讨这种“破坏”背后的“创造”是如何发生的。它会不会揭示一些鲜为人知的案例，说明全球化是如何在看似颠覆性的过程中，为文化注入新的活力，使其得以延续甚至发展？我特别期待作者能够提供一些实证性的研究，来支撑他的观点，而不是仅仅停留在泛泛而谈。比如说，通过对某个地区或某个行业的深入考察，来分析全球化是如何具体地影响当地的文化生态的。我设想这本书会充满智慧的火花，让我对“文化”这个概念产生全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题——“全球化如何改变世界文化”——给我一种宏大的视野感。我一直在思考，在日益紧密的全球联系下，世界各地的文化之间究竟是趋于同质化，还是在激烈的碰撞中变得更加多元和独特？我希望这本书能够提供一个清晰的框架，来分析这种复杂的互动关系。我期待作者能够用一种引人入胜的方式，讲述不同文化如何在全球化的浪潮中相互影响、相互渗透，甚至是相互借鉴。或许会涉及到一些关于文化符号、价值观、生活方式在全球范围内的传播过程，以及它们如何被不同文化背景的人们所解读和吸收。我尤其希望能从书中看到一些关于“文化抵抗”的论述，那些不甘于被同化的本土文化，是如何在全球化的压力下找到自己的声音和生存之道。