巴斯蒂安钢琴教程(2)(共5册)(附DVD一张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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简·斯密瑟·巴斯蒂安，丽萨·巴斯蒂安，洛丽·巴斯蒂安，王琳 著

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• 钢琴教程
• 巴斯蒂安
• 少儿钢琴
• 入门教材
• 音乐教材
• 钢琴考级
• 附带DVD
• 经典教材
• 音乐教学
• 儿童启蒙

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515357

版次：1

商品编码：12316433

包装：袋装

开本：8开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

套装数量：5

附件：DVD

附件数量：1

编辑推荐

《巴斯蒂安钢琴教程》是特别为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度。

内容简介

《巴斯蒂安钢琴教程:基础(二) 视奏(二) 乐理(二)(套装共5册)》是根据儿童生理、心理特征编写的一套*易学习、具有趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。
基础：
《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程:基础(二) 视奏(二) 乐理(二)(套装共5册)》的核心课本，集中了重点内容，以使学习者循序渐进、稳步提高。所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
技巧：
《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性，可作为弹奏乐曲之前的预备练习。
乐理：
《乐理》是与《基础》相辅相成的配套教程，将浅显易懂的乐理知识融入简短的小乐曲中，寓教于乐，便于学生更加深入地理解和表现音乐。
演奏：
《演奏》中所选曲目旋律优美、生动，有许多人们熟悉和喜爱的各国民谣、流行及改编乐曲，适合音乐会及比赛使用，以提高表达音乐的能力，满足学习的成就感。

目录

《基础（二）》
《视奏（二）》
《乐理（二）》
《技巧（二）》
《演奏（二）》：
新年快乐
旱冰鞋摇滚
动物乐队
瞌睡的巫婆
空中飞人
再来一点
摇滚舞
踢踏舞
金色喇叭
小印发安勇士
瓢虫
蜗牛的一个梦
破晓
比尔的山羊
午夜布鲁斯
第一练习曲
飞碟
小步舞曲
机器人进行曲
在火星上

好的，这是一份关于其他经典钢琴教程的详细介绍，避开您提到的巴斯蒂安系列： --- 经典钢琴教程深度导览：从启蒙到精进的多元路径 钢琴学习是一场漫长而充实的旅程，需要循序渐进的教材来引导学习者从零基础逐步建立扎实的技巧与音乐素养。市面上众多优秀的教程系列各有侧重，旨在满足不同年龄层、学习风格及学习目标的演奏者需求。以下将详细介绍几套广受推崇、体系完善的钢琴教程系列，它们构成了钢琴教育领域不可或缺的重要支柱。 一、 汉农钢琴练指法：指法精炼的基石 尽管严格来说，《汉农钢琴练指法》（The Virtuoso Pianist in 60 Lessons，通常简称“汉农”）并非一套完整的“教程”，但它在钢琴学习中占据着无可替代的地位，常被作为基础技术训练的补充教材，贯穿于几乎所有主流教程之后。 核心理念与结构： 汉农的核心在于其系统化、重复性的指法练习。它由德国钢琴教育家查尔斯·路易斯·汉农（Charles-Louis Hanon）创作，旨在通过机械性的重复，强化手指的独立性、力量、均匀度和灵活性。 全书共分为三部分： 1. 第一部分： 包含前30条练习，主要着重于五指范围内的音阶式、和弦式及分解和弦式的音型练习，是建立手指基础耐力和均匀度的关键。 2. 第二部分： 包含31至40条练习，侧重于跨越指法、琶音及八度等更复杂的技巧模式。 3. 第三部分： 包含41至60条练习，难度递增，引入更多复杂的节奏型和触键变化，为高级演奏做准备。 学习价值： 汉农的价值在于其纯粹的技术性。它不涉及乐理知识的讲解或曲目欣赏，而是要求学习者将注意力完全集中于手指的运动轨迹、力度控制以及击键的精准度。对于希望提高演奏速度、解决某些技术瓶颈（如手指僵硬、力量不足）的学习者而言，汉农是不可或缺的“健身房”。然而，使用汉农需要配合专业的指导，以避免因过度机械性练习而产生的僵硬感或错误手型。 二、 拜厄钢琴基本教程：严谨的入门阶梯 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer’s Elementary Piano School）是十九世纪欧洲钢琴教学的经典代表之一，以其严谨、扎实的教学结构闻名，特别适合初学儿童或希望打下坚实基础的成人学习者。 体系特点： 拜厄的教学特点是循序渐进的难度递增，教材设计极为精细，每一步的引入都建立在前一步的基础上。 1. 初期： 教材伊始即非常注重识谱能力的培养。它不急于引入复杂节奏或大跨度指法，而是首先确立正确的五线谱阅读习惯，通常从中央C附近的音符开始，配以简单的双手交替练习。 2. 技巧发展： 随着练习的深入，拜厄逐步引入基本的音阶概念、简单的和弦结构（如C大调、G大调等）以及常见的节奏型（如二分音符、四分音符、八分音符）。 3. 音乐性培养： 拜厄的练习曲目相对简洁明快，大多为短小的复调或主调练习，旨在让学习者在掌握基本指法的同时，开始理解音乐的结构和简单的对位关系。 适用性： 拜厄教程非常适合那些需要系统化、一步一个脚印学习的初学者。它的节奏清晰，对初学者的阅读和双手协调能力要求明确，是许多传统音乐学校入门的首选教材之一。其严谨性确保了学习者不会在基础尚未牢固时就接触到超出当前能力范围的内容。 三、 莱曼简易钢琴教程：注重音乐感受的早期启蒙 相较于拜厄的严谨，由海因里希·莱曼（H. L. Lehmann）创作的《莱曼简易钢琴教程》（Lehmann’s Elementary Piano School）更侧重于早期音乐感受的激发与和声的初步感知。 教学侧重： 莱曼教程的特色在于其对和声基础的早期渗透。它通常会比其他教程更早地引入双手合奏的概念，并且所选曲目在听觉上往往比拜厄更“悦耳”。 1. 双手协调与和声： 莱曼教程的练习曲通常包含更丰富的左右手配合，左手部分不仅仅是简单的伴奏音型，而是带有明确的和声功能。这有助于学习者在早期就建立起对和弦连接和音乐织体的基本概念。 2. 视奏能力培养： 莱曼的练习曲目设计上常常模拟小型奏鸣曲或组曲的片段，旨在提升学习者在阅读乐谱时对整体结构（如主题与副题）的把握能力，间接提高了视奏的效率。 3. 节奏多样性： 莱曼教程在练习的节奏变化上较为灵活，能帮助学生较快地适应不同的节拍和速度要求。 教育哲学： 莱曼教程体现了一种“在音乐中学习技巧”的理念，而非单纯的指法机械训练。它鼓励学生在演奏练习曲时，就带着对音乐美感的追求去处理细节，适合那些希望学习过程更具趣味性、更注重整体音乐表现力的学习者。 四、 菲伯尔钢琴基础教程：结构清晰的现代经典 《菲伯尔钢琴基础教程》（Faber Piano Adventures）是当代非常流行的一套综合性教程，由南希·菲伯尔（Nancy Faber）和兰德尔·菲伯尔（Randall Faber）夫妇编写。这套教材以其清晰的结构、丰富的配图和现代的教学理念而著称。 体系构成与特点： 菲伯尔教程的一大特点是模块化设计，它将技术、理论、视奏和曲目练习整合在不同的配套分册中，形成一个全面的学习系统。 1. 分册设计： 教程通常包含“基础乐理”、“技巧与技巧练习”、“演奏曲集”以及“视奏与技巧拓展”等多个系列。学生可以根据自己的进度和需求，组合学习这些分册。 2. 乐理先行： 菲伯尔非常强调“先知其然，再知其所以然”。基础乐理分册清晰地讲解了乐理知识点，并且这些知识点会立即体现在演奏曲集中，形成理论与实践的紧密结合。 3. 现代配乐与视觉吸引力： 教程的配图精美，曲目选择上兼顾了传统经典和现代风格，使学习对各个年龄段的学生都具有较高的吸引力。技术练习（如《技巧与技巧练习》）的设计紧密围绕正在学习的曲目，确保了练习的针对性。 4. 强调“成长思维”： 菲伯尔教程中融入了鼓励和自我反思的元素，引导学生关注自身的进步，培养积极的学习心态。 适用范围： 菲伯尔教程因其灵活的组合性和强大的配套资源，无论是针对少儿、青少年还是成人初学者，都能提供高度定制化的学习路径。它尤其适合需要将钢琴知识体系化、追求全面发展的学习者。 结论 每套经典的钢琴教程都有其独特的教学侧重点和历史沉淀。从汉农对纯粹技巧的极致打磨，到拜厄的严谨结构，再到莱曼对早期音乐感的熏陶，以及菲伯尔现代化的综合体系，这些教材共同构建了一个丰富多样的钢琴学习资源库。选择哪一套，往往取决于学习者的年龄、目标以及指导老师的教学理念，但共同的目标始终是引导学习者跨越技术难关，最终在键盘上实现流畅而富有表现力的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定基础的进阶学习者，我原本担心这套教材对我来说可能过于基础。但事实证明，我的顾虑是多余的。这套教程的深度和广度远超我的预期，特别是对于巩固基础的扎实性而言，简直是无可替代的“黄金标准”。它对和声进行和织体处理的讲解非常精妙，不再是简单地告诉你“该弹什么”，而是解释“为什么这样弹听起来更好”。例如，在处理一些简单的分解和弦时，它会引导你去思考不同指法对音色连贯性和力度对比的影响。DVD中对一些技术难点的示范讲解，更是精准到位，很多我一直困惑的关于触键力度和踏板使用的微妙之处，通过视频演示一下子豁然开朗。我感觉这套书就像一位耐心的、目光如炬的导师，时刻在我身边指点迷津。它迫使我重新审视和打磨那些自以为已经掌握的“小技巧”，发现其中隐藏的巨大提升空间。对于想要精益求精的琴童或成人来说，它绝对是不可或缺的工具书，能帮你把地基夯实到最牢固的程度。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套教材的设计理念非常超前，完全抓住了现代钢琴教学的精髓。它不仅仅关注“弹奏”技巧的训练，更注重“音乐性”的培养。很多传统的教材可能过于注重手指的机械训练，导致弹出来的音乐缺乏感情。但《巴斯蒂安》不同，它从一开始就强调听觉的训练，比如在基础练习中就穿插了大量的听辨和模唱练习。这对我这个成年自学者来说尤其重要，因为它帮助我建立起“耳朵指导手指”的思维模式。书中的曲目选择也十分丰富，涵盖了古典、民间以及现代风格的作品，极大地拓宽了我的音乐视野。我发现自己不再局限于教材中的曲目，而是能更好地去理解和欣赏其他类型的音乐。此外，书本的装帧质量也非常好，纸张厚实，字体清晰，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳。这套书的设计者显然是花了大量心思去研究学习者的心理和生理需求，使得整个学习过程既有挑战性，又不至于让人望而却步。它提供的不仅仅是乐谱，更是一套完整的音乐素养构建方案。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴斯蒂安钢琴教程》真是让我这个初学者受益匪浅啊！我之前断断续续学过一些，但总是不得要领，感觉进步很慢。直到我开始使用这套书，才真正体会到系统学习的重要性。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的识谱、指法开始，循序渐进地引入新的知识点。每一个新的概念都不会一下子堆砌太多，而是通过有趣的小练习慢慢渗透。比如，在学习音符时，它会巧妙地结合一些耳熟能详的儿歌旋律，让枯燥的练习变得生动起来。我尤其欣赏它对节奏训练的重视，不仅仅是简单的拍子，还融入了更复杂的切分和附点，这对培养良好的乐感至关重要。而且，书中的插图色彩鲜明，对小孩子来说非常具有吸引力，这对于保持学习的兴趣太重要了。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索音乐的奥秘。DVD的配合使用更是锦上添花，听着标准、清晰的范奏，再对照书本的练习，能迅速纠正我那些不准确的弹奏习惯。这套教材真正做到了“寓教于乐”，让学习钢琴不再是一件苦差事，而是一段充满乐趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套教材对于音乐理论知识的整合方式。很多钢琴教程往往将乐理知识零散地放在附录或者作为纯理论来讲解，导致学习者难以将理论和实际演奏结合起来。而《巴斯蒂安》巧妙地将理论知识融入到每一个单元的练习曲中，让你在弹奏的过程中自然而然地理解了什么是调性、什么是音程关系。比如，当你弹奏一首C大调的曲子时，书中会非常自然地引导你去体会C大调音阶的明亮感，而不是冷冰冰地告诉你音符的排列顺序。这种“体验式学习”的方法，对于建立坚实的音乐内功至关重要。而且，教材对不同指法的细致标注，以及对演奏速度和表情记号的循序渐进的引入，都体现了极高的专业水准。DVD中的示范演奏不仅仅是清晰准确，更富含情感表达，这对初学者建立正确的审美标准至关重要。总而言之，这是一套真正意义上将演奏技巧、音乐理解和审美培养融为一体的典范之作，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子买这套书，主要是看中了它在培养乐感方面的独到之处。现在的孩子注意力集中时间短，如果教材太死板，很容易让他们产生抵触情绪。但《巴斯蒂安》在这方面做得非常出色。每当孩子感到枯燥时，翻到下一页往往就会出现一首他们熟悉的、节奏感很强的曲子，瞬间就能重新点燃他们的学习热情。老师也夸奖说，自从用了这套书，孩子对手指的独立性和协调性进步非常快，而且更重要的是，他们开始“听”自己的演奏了，而不是机械地去“按”琴键。书里很多练习曲都设计成了对话的形式，仿佛是两个声部在互相回应，这极大地培养了孩子的乐曲理解能力和对位感。我们家长虽然不是专业人士，但通过DVD的指导，也能更好地在家里辅助练习，理解老师的要求。这套教程真正做到了将枯燥的技巧训练融入到富有想象力的音乐情境中，让孩子在玩耍中就学会了钢琴的精髓。