法國拉伯雷文學奬獲奬作品 le prix de l'Académie Rabelais
迴味土耳其人摯愛的燙嘴有苦澀的卡瓦
追溯香氣四溢的巴黎咖啡館500年時光
隻要巴黎仍在,世間歡樂長存。
巴黎咖啡館,永遠充滿詩意
巴黎咖啡館,紮根於巴黎的悠久曆史
政治較量、哲學思辨、文學晚餐、藝術沙龍
都曾在此一幕幕登上曆史舞颱
明星追捧、哲學傢光顧、作傢青睞……
巴黎的咖啡館也被人們叫作小酒館、啤酒店、小餐館或是小酒吧,它們是法國曆史獨特的“記憶之場”。首都巴黎是“歐洲的咖啡館”,是因為那裏有著許許多多被巴爾紮剋稱為“人民議會”的咖啡館。它們孵化齣一種法式的熱情——談話的熱情。
從路易十二時期的天使咖啡館,到戰後的花神咖啡館,從喜劇演員和哲學傢們趨之若鶩的伏爾泰咖啡館(有這傢嗎)、普羅科普咖啡館,到讓·饒勒斯遇害的羊角麵包咖啡館,巴黎的咖啡館講述瞭法國政治生活的每一次波瀾。革命巨變、社會動亂、新興思潮、歡慶或恐怖的時刻都與這些“聊天店鋪”緊密相連。
歸根結底,巴黎咖啡館可以說是世界精英的薈萃之處:這裏有人創造和影響瞭法國恢弘的曆史,如羅伯斯庇爾、伏爾泰、薩特和盧梭;也有人如繁星般裝點瞭法國璀璨的文化,如德彪西、斯特拉文斯基、於勒?凡爾納、海明威,以及凡?高、高更、莫奈和畢加索。我們或將在這裏發現他們齣人意料的另一麵。
[法] 熱拉爾·勒塔耶爾(Gérard Letailleur)
是一位圖書齣版人,同時也是一位對巴黎曆史和圖書工藝頗有研究的作傢。他的作品主要包括:
《巴黎咖啡館史話》
(Histoire insolite des cafés parisiens)
《俄羅斯的聖誕節》
(Noëls de la sainte Russie)
《阿加森:隱形的騎士》
(Agartha: les chevaliers de l'invisible)
諸位認為這裏應該誰來掌權?司法案件的上訴由誰來審判?文學方麵誰說瞭算?咖啡館!咖啡館,還是咖啡館!
——《眾人讀》第十七捲(Lectures pour tous,vol.17)
這本書很好地闡明瞭奧諾雷·德·巴爾紮剋那句著名的格言——“咖啡館的櫃颱就是人民的議會”,同時,它邀請人們以普通的遊覽方式漫步首都巴黎。
——《解放報(Libération)
這部“史話”,除瞭它的有趣之外,還證實瞭在21 世紀—這個現實經常被虛擬替代的時代—我們再也無法在咖啡館這樣的文化場所如此長時間停留。當我們剝掉牆皮,依然能看到那些古老的石塊,以及讓它們生機勃發的那種精神。
——讓·皮亞(Jean Piat)法國莫裏哀戲劇喜劇演員奬得主
這本關於城市曆史變遷的著作,著實讓人對“生活方式”的演進有瞭全新的認知。作者以一種近乎人類學傢的細緻入微,描繪瞭從古老的市集到現代商業區的漫長過程,那些街道的變遷,建築風格的更迭,乃至市民日常作息的調整,都如同曆史的切片般被細緻地剝開。我印象最深的是他對不同曆史時期,城市規劃理念衝突的描述,比如,早期的自發性生長與後期理性化乾預之間的拉鋸戰。書中詳盡地引用瞭大量的市政文件和私人信函,使得那些宏大的敘事有瞭具體的、可觸摸的細節支撐。閱讀過程中,我仿佛置身於那些塵土飛揚的工地上,親眼見證著一座座地標的拔地而起,也感受到瞭城市擴張背後那些無形的社會張力。它不僅僅是關於地理和建築的記錄,更是一部關於社會結構如何通過空間形態得到錶達與強化的深度研究,那種對空間權力關係的洞察力,是很多純粹的曆史書所不具備的。它迫使讀者反思,我們今天所處的環境,是如何被前人無數次的決策和妥協所塑造的。
評分這部專注於20世紀早期歐洲藝術流派運動的書籍,其文筆之華麗,觀點之大膽,實在令人耳目一新。它沒有落入傳統藝術史的窠臼,去羅列流派的先後順序和代錶人物的作品列錶,而是將藝術的爆發,視為特定時代精神在審美層麵的投射與掙紮。作者對於“形式的革命”與“現實的斷裂”之間的關係,有著獨到的見解。他筆下的立體主義者不再是單純的幾何碎片化玩傢,而是對視覺經驗被信息洪流衝擊後的一種積極應對;而超現實主義,則被視為對僵化理性秩序的集體夢遊式的反抗。書中對不同藝術團體間錯綜復雜的恩怨情仇、互相藉鑒與激烈爭吵的描述,比任何小說都來得精彩。大量的插圖,特彆是那些對畫作細節的放大分析,讓讀者能真正走進藝術傢的工作室,理解他們是如何在畫布上解決那些迫在眉睫的美學難題的。這本書讀完後,你再看那些經典作品時,視角會完全不同,它賦予瞭藝術史一種動態的、充滿火藥味的戲劇張力。
評分讀完這本關於工業革命時期社會思潮的評論集,我最大的感受是那種撲麵而來的、對“進步”二字的深刻懷疑。作者並未沉溺於對技術奇跡的盲目贊頌,而是將焦點放在瞭蒸汽和鋼鐵背後,那些被加速的、異化的勞作與生活。書中對工廠製度下工人階級心理狀態的分析,尤為震撼人心。他引入瞭大量的文學作品和當時的社會調查報告,將枯燥的經濟數據轉化為鮮活的個體悲劇。那種被鍾錶精確控製的時間感,如何逐步吞噬瞭個人的自主性和對自然節律的感知,被描繪得淋灕盡緻。更精彩的是,作者對早期社會主義和工團主義思想興起的社會土壤進行瞭剖析,展示瞭這些思潮並非憑空産生,而是對工業化高壓環境的必然反彈。整本書的論證邏輯嚴密,引經據典卻又絕不晦澀,它成功地將宏觀的社會經濟史,還原為瞭無數個在機器轟鳴聲中掙紮求存的普通人的故事,讀來令人扼腕嘆息,深思不已。
評分這本書探討的是全球貿易網絡形成初期的航海技術與地理認知邊界的拓展,其深度和廣度令人嘆服。它不是一本簡單的探險史,而是一部關於人類如何通過工具和知識的迭代,逐步徵服不確定性的史詩。作者對早期的星盤、航海圖以及對風嚮、洋流的經驗性積纍的描述,細緻到讓人能夠想象水手們在甲闆上緊張測量的畫麵。更吸引我的是,書中花瞭很大篇幅來論述“未知”對當時歐洲社會心理結構的影響。每一次新大陸的發現,不僅僅是版圖的增加,更是對舊有世界觀的徹底顛覆。作者巧妙地將經濟利益的驅動、宗教信仰的約束與純粹的探索欲望交織在一起,展示瞭早期航海傢們內心深處的矛盾與驅動力。閱讀此書,仿佛能聞到鹹濕的海風,感受到船隻在巨大未知麵前的搖晃,它成功地將冰冷的地理數據,轉化成瞭激動人心的認知革命的見證。
評分我最近讀到一本關於古典音樂評論的閤集,這本書的獨特之處在於,它完全避開瞭技術分析,而是專注於音樂與聽者之間最私密的情感聯結。每一篇文章都是對某部特定作品或某位作麯傢生命片段的深入冥想。作者似乎擁有將抽象的聲音轉化為具象情感體驗的魔力,比如,他描述貝多芬某個奏鳴麯中的某個小節時,用的詞匯竟然是“在冰封的湖麵上,終於看到第一縷融雪的微光”。這種高度個體化、近乎浪漫主義的解讀方式,對於那些習慣瞭冰冷樂理分析的讀者來說,無疑是一種極大的釋放。它讓人重新認識到,音樂的價值,最終還是落腳於它對人類靈魂的觸動。這本書的編排也很有趣,它像是一本隨身攜帶的音樂日記,時而高亢,時而沉鬱,完全跟隨作者那天籟般的心情起伏。它讓我重拾瞭用耳朵去“感受”而不是用腦子去“分析”音樂的習慣,收獲巨大。
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