勛伯格和聲學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阿諾德·勛伯格 著，羅忠鎔 譯

圖書標籤:

• 勛伯格
• 和聲學
• 音樂理論
• 作麯
• 十二音體係
• 調性
• 不和諧音
• 音樂分析
• 現代音樂
• 音樂史

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510567

版次：1

商品編碼：12328477

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-08-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

《勛伯格和聲學》係本社齣版的阿諾德·勛伯格《和聲的結構功能》的姊妹篇，程度在前，兩者相加便是勛伯格的和聲體係。世界三大體係一是欣德米特，二是勛伯格，三是梅西昂。目前國內還沒有一個齣版社完整齣齊過這三大體係的和聲理論，此選題可完善勛伯格體係的中國齣版。

內容簡介

《勛伯格和聲學》是一本世界名著，如今第1個中譯本終於齣書，一提起阿諾德·勛伯格，便自然想到“十二音體係”，但這卻並非“十二音體係”的論述。《勛伯格和聲學》是一本傳統的、基礎的和聲學，勛伯格正是以此培養齣阿爾班-貝爾格、安東-韋伯恩大師這樣的高徒，勛伯格在這裏不是讓學生“配和聲”而是“寫和聲”，他的主要目的是給學生打下基本的基礎，隻要這個基礎堅實穩固。在上麵蓋齣的高樓大廈何愁不能爍今震古，如今，我們的主要目的雖然是創作現代音樂，但學習傳統卻是通往現代音樂的必經之途。

目錄

序言
英譯者序
勛伯格
第一章 大調音階的自然音和弦
和弦的排列
音階的正三和弦和副三和弦的連接
把音階上的正三和弦和副三和弦連接成短句
Ⅶ級上的三和弦
三和弦的轉位
六和弦
平行八度和五度
使用六和弦的三和弦連接
六四和弦
七和弦
七和弦的轉位
連續七和弦的連接

第二章 小調調式
小調中的自然音_一和弦
小調中三和弦的轉位
小調中的七和弦及其轉位

第三章 沒有共同音的和弦的連接
第四章 關於獲得較好和聲進行的一些提示；關於兩個外聲部鏇律的處理；關於結束、終止式、僞終止式以及終止六四和弦
指導規則
結束與終止式
僞終止式
終止式中的六四和弦

第五章 大調和小調中，VII較自由的處理
第六章 轉調
第七章 來自教會調式的副屬和弦和其他非自然音和弦
指導規則
減七和弦
指導規則

第八章 節奏與和聲
第九章 轉調，續
嚮第三和第四個上五度循環調的轉調
嚮第三和第四個下五度循環凋的轉調

第十章 小下屬關係
指導規則

第十一章 在調性的邊緣
增三和弦
增六五、增四三、增二與增六和弦，以及其他一些遊移和弦

第十二章 通過連續步驟和中間調嚮第Ⅱ、第Ⅴ和第Ⅵ循環五度，並到第Ⅶ和第Ⅷ循環五度，以及到關係更近的循環五度調的轉調
相隔五個和六個五度的調

第十三章 為聖詠配和聲
終止式

第十四章 和聲外音
留音，經過音，換音，先現音

第十五章 對九和弦的一些觀察
第十六章 擴大這個體係的一些增補的觀念
三和弦、七和弦及幾和弦的變化
存熟悉的和聲進行中省略一些環節的簡化進行
三和弦與其他所有三和弦、所有七和弦連接，所有七和弦相互連接
幾個其他的問題：七度音上行的可能性；減L和弦的低音；莫紮特和弦；八部和弦
增補幾種轉調設計
幾個附加的細節

第十七章 全音音階及其五音和六音和弦
第十八章 四度疊置的和弦
索引
譯後記（羅忠鎔）

音樂的邊界：二十世紀初的風格演變與和聲探索 本書深入考察瞭二十世紀初歐洲音樂語境下，作麯傢們如何麵對傳統調性體係的瓦解，並積極探索新的和聲語言與結構組織方式。我們聚焦於技術革新如何影響瞭音樂的聽覺體驗，以及作麯傢群體內部對於“美學”與“規範”的深刻反思。 第一章：調性溶解的時代背景 本章首先描繪瞭十九世紀末德奧音樂語境下的審美疲勞與結構危機。瓦格納晚期作品所展現的對功能和聲的極限拉伸，實際上預示瞭傳統調性框架的不可持續性。我們將分析社會思潮（如尼采哲學對既有價值的顛覆）如何投射到音樂創作中，催生齣對確定性與明確性的質疑。 1.1 從“延長”到“懸置”：晚期浪漫主義的結構張力 詳細梳理布魯剋納、馬勒等作麯傢在交響樂結構中如何處理和聲的不確定性。探討“延宕”技巧的演變，從單純的情緒鋪陳，轉嚮結構核心的缺失。重點分析特定樂段中，主導和弦的反復迴避如何製造齣持續的聽覺期待與最終的落空感。 1.2 印象主義的色彩轉嚮與和聲的平麵化 考察法國作麯傢（如德彪西、拉威爾）如何通過引入全音音階、五度疊置以及對純粹音色組閤的偏好，來削弱傳統功能和聲的驅動力。這一流派並未完全拋棄調性中心，而是將其“模糊化”，使和聲更側重於橫嚮而非縱嚮的邏輯關聯。分析這些和聲技法如何服務於對瞬間印象與氛圍的捕捉。 第二章：新維度的拓展：非傳統音集與泛調性實踐 隨著傳統功能和聲的鬆動，作麯傢們開始係統性地探索基於新原則組織音高的可能性。本章將細緻剖析這些先驅性嘗試，它們是未來十二音體係的“前奏”。 2.1 斯剋裏亞賓的“神秘和弦”與高次泛音的應用 斯剋裏亞賓晚期作品（如《普羅米修斯》）顯示齣強烈的嚮“超越性”美學的追求。我們研究他如何通過使用基於四度疊置而非三度的和弦結構（如“神秘和弦”），來構建一個全新的、內在於自身邏輯的調性係統。分析這種和聲語言在色彩上如何錶現齣其形而上學的意圖。 2.2 基於音高類（Pitch Class Set）的早期思考 雖然係統化的集閤論理論尚未完全成熟，但部分作麯傢已開始不自覺地或有意識地運用某些特定的音高組閤，這些組閤在音高間的間隔關係上具有內在的平衡性。探討如何從這些早期實踐中，辨識齣對“避免功能性”的潛在需求。 2.3 調式復興與民間音樂的滋養 分析歐洲各地的民族樂派（如捷剋、俄國）如何從本國民間音樂和古老的教會調式中汲取養分，以替代日益僵化的德奧傳統。這些調式的使用，直接地為和聲帶來瞭新的色彩和組織原則，例如多調性的並置或在特定調式內進行的有限度的和聲遊走。 第三章：結構重塑：節奏、動機與形式的革新 和聲的改變必然要求音樂結構和形式的相應調整。當和聲不再提供清晰的終止感時，作麯傢必須尋找其他手段來界定段落、建立對比和維持連貫性。 3.1 節奏的獨立化與“節拍密度”的運用 本章探討瞭節奏如何從依附於和聲進行的角色中解放齣來。分析特定作麯傢如何通過不規則的節拍劃分、復雜的復節奏（polyrhythms）以及密集的節奏動機變化，來替代傳統調性解決所提供的結構框架。節奏的驅動力成為組織音樂材料的首要因素。 3.2 動機發展的新邏輯：非功能性的變異 審視動機如何在缺乏功能性支撐下進行發展。這包括對音高、音程、音色進行純粹的、非功能性的變異和片段化處理。分析作麯傢如何利用織體的密度和樂器配器的變化，來標記音樂的“時間點”而非“調性位置”。 3.3 篇幅的壓縮與擴張：對奏鳴麯式的挑戰 討論在新的和聲語言下，宏大敘事結構（如奏鳴麯式）所麵臨的挑戰。一些作麯傢選擇大幅壓縮樂章篇幅，專注於瞬間的“和聲快照”；另一些則通過不斷引入新的和聲材料和節奏織體，實現結構上的無限擴張，直至其內在邏輯的極限。 第四章：美學立場與聽眾反應 音樂的變革從來不是孤立的技術行為，而是與時代精神緊密相連的文化事件。本章旨在考察這些新興和聲實踐背後的哲學立場，以及它們在首次公演時所引發的巨大爭議。 4.1 純粹主義與客觀性的追求 探討一部分作麯傢如何試圖通過摒棄主觀情緒化的錶現，轉而追求一種更具“建築感”或“客觀性”的音樂構造。這種美學傾嚮往往伴隨著對高度清晰的結構邏輯的強調，即使這種邏輯不再是傳統的調性邏輯。 4.2 激進錶現主義的心理投射 對比上述純粹主義傾嚮，本章也分析瞭另一極端——錶現主義。在這一取嚮中，和聲的衝突、極端的不和諧音程被用作錶達內在心理創傷、焦慮和夢魘的直接媒介。在這裏，和聲不再是“被組織”的，而是“被傾瀉”的。 4.3 評論界的首次衝擊與聽眾的分化 記錄並分析當時樂評人對這些新聲音的最初反應——從徹底的排斥和嘲諷，到少數先鋒派支持者的熱情擁護。這種極端的反饋，恰恰印證瞭音樂語言在關鍵轉摺點上對聽覺習慣的巨大衝擊力。 本書通過對這些復雜和聲技法、結構重塑以及美學思辨的細緻梳理，旨在提供一個二十世紀初音樂革新的全景視角，理解在那段關鍵時期，作麯傢們是如何勇敢地走齣瞭傳統藩籬，為後來的音樂發展開闢齣多樣的道路。

評分☆☆☆☆☆

自從翻開《勛伯格和聲學》這本書，我感覺自己像是闖入瞭一個既古老又充滿未知的音樂迷宮。這本書的魅力在於它不僅僅是陳列理論，更是在講述“為什麼”。作者並沒有滿足於告訴你“是什麼”，而是不斷地追問“為什麼會這樣”。我被書中對和聲起源的探討深深吸引。他是如何從最樸素的音響關係中，一步步構建齣我們今天所知的復雜和聲體係的？書中對一些早期音樂文獻的解讀，讓我看到瞭理論發展過程中的反復與探索，以及不同文化背景下對音樂聲音的理解差異。我尤其喜歡其中對於“泛音列”的介紹，作者用非常形象的比喻，解釋瞭為什麼某些音組閤在一起聽起來和諧，而另一些則不然。這不僅僅是物理學上的解釋，更是為理解音樂的“美學”奠定瞭基礎。書中的一些章節，對不同作麯傢在和聲運用上的風格差異進行瞭細緻的剖析，例如，分析瞭巴赫在賦格中的嚴謹邏輯，莫紮特在歌劇中對角色心理的刻畫，以及貝多芬在交響麯中對衝突與統一的戲劇性處理。這些分析都讓我對這些偉大的作品有瞭更深的理解，也讓我對和聲的“錶現力”有瞭更深的體會。總的來說，這本書給我帶來瞭很多啓發，讓我開始從更深層次去思考音樂的本質。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習音樂理論就像是在攀登一座高峰，而《勛伯格和聲學》這本書，無疑給瞭我一條非常清晰且引人入勝的登山路綫。這本書的結構設計非常巧妙，它不是那種上來就拋齣一堆艱澀概念的書，而是循序漸進，將復雜的問題層層剝開。我尤其欣賞作者在講解每一個和聲概念時，都會引用大量的經典音樂片段來作為例證。這些例子不再是抽象的音符組閤，而是充滿瞭情感和錶現力的音樂樂句，這使得理論的學習變得格外生動有趣。比如，在講解調性發展時，作者會引用貝多芬交響麯中的精彩片段，詳細分析樂句的動機如何發展，和聲如何變化，以及這些變化是如何服務於音樂的整體情緒的。這讓我感覺我不再是一個旁觀者，而是參與到音樂創作的思考過程中。書中對於不同時期和聲風格的對比分析也做得非常齣色，從古希臘的單音音樂到文藝復興時期的復調，再到巴洛剋時期的功能和聲，作者都進行瞭詳盡而富有洞察力的闡述。他對於每個時期音樂傢在和聲運用上的特點和創新，都有非常精闢的總結。讀這本書，不僅僅是在學習知識，更是在培養一種對音樂細緻入微的感知能力。我發現自己開始能夠更敏銳地捕捉到音樂中和聲的微妙變化，以及這些變化所帶來的情感衝擊。

評分☆☆☆☆☆

《勛伯格和聲學》這本書，是我近年來讀過的最具有啓發性的音樂理論著作之一。它不僅僅是一本教材，更像是一部關於音樂如何“思考”的哲學著作。我非常欣賞作者在處理理論問題時所展現齣的嚴謹而又不失靈動的文風。書中對於和聲在音樂發展中的“功能性”的探討，讓我對許多過去模糊的概念有瞭清晰的認識。作者並沒有將和聲視為孤立的規則，而是將其置於音樂的整體結構和情感錶達之中，去探究它在其中扮演的角色。我印象深刻的是關於“離調”和“轉調”的部分，作者通過大量不同時期、不同風格的音樂例子，詳細講解瞭離調和轉調的各種手法，以及它們是如何豐富音樂的色彩，製造戲劇性的張力，並引導聽眾的情緒的。這些分析不僅僅是技術層麵的講解，更是對音樂“敘事”能力的揭示。書中對一些“非主流”的和聲現象的討論，也讓我耳目一新，例如，作者並沒有迴避一些曆史上曾被視為“異端”的和聲處理，而是將其置於更廣闊的音樂語境中進行考察，展現瞭音樂理論的開放性和包容性。這本書讓我對音樂的理解，從“聽”升級到瞭“思考”，也讓我對未來音樂的發展充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

第一次閱讀《勛伯格和聲學》，我便被其深厚的學術底蘊和獨特的解讀視角所摺服。這本書的魅力在於，它能夠將看似枯燥的樂理知識，轉化為一段段引人入勝的音樂故事。作者在講解和聲原理時，並沒有止步於簡單的理論框架，而是深入挖掘瞭這些原理背後的曆史淵源和哲學思考。我特彆喜歡書中對“協和與不協和”關係的探討，作者並沒有將二者簡單對立，而是展現瞭它們在不同曆史時期、不同文化語境下的動態平衡與相互轉化。這種辯證的視角，讓我對音樂的美學有瞭更深刻的認識。書中的樂譜例證極為豐富，從早期格裏高利聖詠的樸素，到印象派音樂的色彩斑斕，再到爵士樂的自由探索，作者都選擇瞭極具代錶性的音樂片段，並進行瞭細緻入微的和聲分析。這種“理論與實踐”相結閤的講解方式，讓我能夠直觀地感受到和聲變化所帶來的音樂效果，也讓我對不同音樂風格的形成有瞭更清晰的認識。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是對音樂思維方式的啓迪，它引導我用更廣闊的視野去審視音樂，去體會音樂的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本《勛伯格和聲學》真的是我近期讀到的一本讓我耳目一新的書。剛拿到手的時候，就被它厚實的體量和精美的裝幀吸引瞭。我是一個對音樂理論一直懷有好奇心，但又常常被枯燥的公式和術語嚇退的讀者。然而，這本書的開篇就非常吸引人，作者並沒有直接進入理論的深水區，而是從音樂史的大背景齣發，講述瞭和聲學在音樂發展中的演變，以及勛伯格本人所處的時代和環境。這種宏觀的視角讓我一下子就覺得，這不僅僅是一本關於“理論”的書，更是一部關於音樂思想的探索史。我特彆喜歡其中對早期和聲理論發展的梳理，那些古老的調式、對位法的講解，配以豐富的樂譜例證，讓我仿佛穿越迴瞭巴赫、莫紮特生活的時代，感受他們是如何構建和聲的。讀起來一點也不覺得枯燥，反而像是在聽一場精心準備的音樂故事會。作者的語言非常生動，即便是一些相對復雜的概念，也能被他解釋得通俗易懂。我印象最深的是關於“不協和音”的那一部分，作者並沒有簡單地將其定義為“錯誤的音”，而是深入探討瞭不協和音在不同時期、不同文化語境下的功能和意義，以及它們是如何逐漸被接受並成為音樂不可或缺的一部分的。這種顛覆性的解讀，讓我對和聲有瞭全新的認識，也為我後麵理解更現代的和聲觀念打下瞭堅實的基礎。