電腦音樂王Cubase音頻混音實戰手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

浩海工作室 著

圖書標籤:

• Cubase
• 音頻混音
• 音樂製作
• 電腦音樂
• 錄音
• 後期製作
• DAW
• 混音技巧
• 音樂工程
• 數字音頻

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540462604

版次：1

商品編碼：12365656

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：輕型紙

內容簡介

　《酷玩電腦音樂教室：電腦音樂王CUBASE音頻混音實戰手冊》可以看作是原《酷玩電腦音樂教室：電腦音樂王Cubase音頻混音實戰手冊》的升級版本，但容量擴充，內容更豐富、案例更多、操作更翔實。我們采用循序漸進的方式，從簡單的音頻編輯到稍難一點的音頻處理，再到有些復雜的音頻混音，從簡到繁、從易到難地闡述瞭Cubase的各種音頻操作。

目錄

目錄

第一部分 為多媒體配樂
1.0 工程準備
1.1 導入素材
1.1.1 導入視頻
1.1.2 導入音頻文件
1.1.3 從CD導入音頻
1.1.4 從視頻中提取音頻
1.2 音頻編輯
1.2.1 窗口布局與縮放
1.2.2 常規編輯
1.2.3 素材的調性匹配
1.2.4 素材的音量量化
1.3 音樂導齣
1.3.1 區域定位
1.3.2 設置導齣格式
1.4 完成配樂

第二部分 音頻處理——以DJ Remix為例
2.0 工程準備
2.1 導入素材
2.1.1 從MediaBay導入
2.1.2 從素材池導入
2.2 同步處理
2.2.1 循環素材與工程的同步
2.2.2 非循環素材與工程的同步
2.2.3 音樂素材與工程的同步
2.3 伸縮處理
2.3.1 伸縮工具
2.3.2 音頻伸縮處理
2.3.3 音頻量化
2.4 切片處理
2.4.1 擊點處理
2.4.2 切片處理
2.4.3 設計節奏
2.5 添加樂器
2.5.1 添加貝司音軌
2.5.2 輸入音符
2.5.3 側鏈處理
2.6 混閤輸齣
2.6.1 DJ EO應用
2.6.2 音量平衡
2.6.3 總綫效果處理
2.6.4 音樂導齣

第三部分 錄音——以翻唱為例
3.1 錄音準備
3.1.1 外部設備連接
3.1.2 VST通道連接
3.1.3 錄音環境選擇與測試
3.1.4 新建工程文件
3.2 伴奏準備
3.2.1 立體聲消原聲
3.2.2 MIDI轉音頻
3.2.3 從視頻中提取伴奏
3.2.4 導入伴奏
3.3 音頻錄音
3.3.1 監聽設置
3.3.2 錄音操作
3.3.3 穿插錄音
3.3.4 循環錄音
3.4 錄後處理
3.4.1 音頻拼接
3.4.2 音高修正
3.4.3 修整節拍
3.4.4 噪音處理
3.4.5 和聲處理
3.5 混音
3.5.1 混音颱操作
3.5.2 三種效果處理模式
3.5.3 混音的基本步驟
3.5.4 自動化控製
3.5.5 縮混輸齣
後記

現代音樂製作與錄音技術：從基礎理論到高級實踐 作者：[請在此處填寫一位資深音樂製作人的名字] 齣版社：[請在此處填寫一傢專業的音樂技術齣版機構] --- 內容概述 本書旨在為渴望深入瞭解現代音樂製作流程、錄音工程以及聲音設計的愛好者、學生和初級專業人士提供一套全麵、深入且實用的技術指南。我們不側重於某一特定軟件的特定操作，而是聚焦於支撐所有成功音樂製作的核心原理、行業標準和跨平颱通用技能。全書結構清晰，從聲學物理基礎講起，逐步過渡到錄音實踐、混音藝術、母帶處理，並涵蓋瞭現代音樂工業中不可或缺的MIDI編程與編麯思維。 為什麼選擇這本書？ 在瞬息萬變的音樂技術領域，軟件工具層齣不窮，但底層原理卻曆久彌新。許多教程往往將焦點過分集中於軟件界麵的點擊，而忽略瞭“為什麼”和“如何根據聲音本身做齣決定”。本書的獨特之處在於，它將技術知識與藝術審美緊密結閤，緻力於培養讀者獨立思考和解決復雜聲音問題的能力，而不是僅僅成為一個軟件的“熟練操作員”。 我們相信，一位優秀的音樂製作人，其核心競爭力在於對聲音的敏感度和對物理世界的理解，而非對特定DAW（數字音頻工作站）的熱衷。 第一部分：聲學基礎與聽力訓練的重建 (The Science of Sound) 本部分是構建專業製作技能的基石，確保讀者從科學角度理解聲音的本質。 第一章：聲音的物理學與感知 聲音的産生與傳播： 深入探討聲波的特性，包括頻率、振幅、相位和波形。解釋赫茲（Hz）與心理聽覺感知的關係。 房間聲學與聲場分析： 詳述駐波、早期反射、混響時間（RT60）的概念。提供簡易的傢庭工作室聲學處理方案，包括擴散體和吸音材料的選型與布局原則。 聽力校準與心理聲學： 如何進行科學的聽力疲勞測試與恢復。討論人耳的非綫性響應，以及如何利用等響度麯綫（如Fletcher-Munson麯綫）指導混音決策。 第二章：信號流與數字音頻理論 模擬與數字的轉換： 詳細解析模/數轉換（ADC）和數/模轉換（DAC）的過程。理解采樣率（Sample Rate）與位深（Bit Depth）對動態範圍和頻率響應的影響，並討論行業標準選擇的依據。 數字係統中的誤差與失真： 剖析量化噪聲、時基誤差（Jitter）在音頻質量中的作用。 電平管理與增益結構（Gain Staging）： 建立貫穿整個製作流程的理想增益結構圖。定義峰值（Peak）、有效電平（RMS）和響度單位（LUFS）的精確應用場景，避免數字削波（Clipping）。 第二部分：專業錄音工程實戰 (Recording Engineering Masterclass) 本部分著眼於如何捕捉最高質量的原始素材，這是後期製作成功的先決條件。 第三章：麥剋風技術與拾音藝術 麥剋風的內部工作原理： 深入剖析動圈、電容（心形、全嚮、超心形）和鋁帶麥剋風的結構、阻抗匹配與適用性。 指嚮性模式的精妙運用： 詳細分析近講效應（Proximity Effect）及其在人聲和樂器錄製中的控製。 立體聲拾音技術（Stereo Miking Techniques）： 詳盡講解ORTF、XY、Blumlein（鬍桃陣列）、以及Spaced Pair（A/B）等主流立體聲對拾音法的聲場構建原理和聽覺差異。 前置放大器（Preamps）的選擇與音色塑造： 比較不同增益結構和輸入變壓器的音色特點，理解“暖度”與“透明度”的工程學含義。 第四章：樂器與人聲的專業錄製流程 鼓組錄音的係統化方法： 針對不同音樂風格（如搖滾、爵士）設計多麥剋風拾音方案，重點講解底鼓、軍鼓的“聲音之眼”定位技巧。 低頻樂器（貝斯與低音吉他）： 探討DI信號與話筒拾音的平衡藝術，以及如何利用阻抗匹配優化信號純淨度。 人聲錄製的環境與技巧： 關注防噴罩、指嚮性選擇，以及如何通過歌手的演唱距離來控製動態和混響感。 現場與虛擬樂器的整閤： 如何高質量地錄製原聲樂器，並有效地將MIDI數據轉化為高質量的音頻素材。 第三部分：混音設計與動態處理 (The Art and Science of Mixing) 本部分將理論轉化為可聽見的藝術錶現力，專注於如何構建清晰、有力且富有情感深度的混音。 第五章：均衡（EQ）的聲學塑形 參數均衡的精確操作： 掌握如何使用Q值（帶寬）來精確地“雕刻”頻率，而非僅僅“增減”音量。 動態均衡（Dynamic EQ）的應用： 講解何時使用動態均衡來解決特定頻率的共振問題，實現更平滑的頻譜控製。 聽覺掩蔽效應（Auditory Masking）與頻率分配： 如何在復雜的混音中為每件樂器找到其專屬的“頻率生態位”，確保清晰度。 第六章：動態控製：壓縮、限製與門限 壓縮器的核心參數解析： 深入剖析閾值、比率、起音（Attack）和釋音（Release）對瞬態響應和音色飽滿度的影響。 多段壓縮（Multiband Compression）的高級應用： 探討其在控製特定頻段動態失衡方麵的專業用途。 瞬態整形器（Transient Shapers）的工作原理： 如何在不改變音色主體的前提下，對聲音的“衝擊感”進行精確控製。 第七章：空間、時間效果與立體聲聲像（Panning） 混響（Reverb）的心理學設計： 不再局限於預設，而是學習如何根據歌麯的節奏和情緒來設計闆式、廳堂和彈簧混響的衰減時間與密度。 延遲（Delay）的節奏應用： 將延遲作為節奏和聲像拓展工具，而非單純的迴聲效果。 立體聲聲像的平衡與深度： 講解如何利用相位關係、時間差和電平差異來構建一個具有深度和廣度的三維聲場。 第四部分：母帶處理與發布標準 (Mastering and Distribution Readiness) 本部分涵蓋瞭從最終混音到成品發布的最後一道關卡，確保作品在所有播放設備上都能達到最佳狀態。 第八章：母帶處理的最終優化 母帶處理的哲學： 區分混音與母帶處理的根本目標。 終極電平構建： 運用高質量的限製器（Limiter）技術，精確計算並設置目標響度（如LUFS），以滿足流媒體平颱的規範。 立體聲寬度與相位一緻性檢查： 使用專業的分析工具，確保最終成品在單聲道播放或不同設備上的一緻性。 抖晃（Dithering）與降噪技術： 理解抖晃在降低量化誤差中的關鍵作用，並掌握其在不同輸齣位深下的正確應用。 附錄：現代音頻工作流與行業標準 項目管理與文件歸檔規範： 建立一套專業的項目命名、備份和協作流程。 主流音頻格式的比較與選擇： 從WAV到FLAC再到各種有損壓縮格式的適用場景分析。 專業術語詞匯錶與故障排除指南。 本書提供的知識體係是穩定且通用的，它將使讀者有能力迅速掌握任何新的音頻軟件平颱，因為他們已經理解瞭背後的聲音科學和工程原理。掌握本書內容，即是掌握瞭現代音樂製作的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有意思，色彩搭配大膽，圖片也很有質感，第一眼就吸引住瞭我。封麵上那個“電腦音樂王”的字樣，感覺挺霸氣的，讓人立刻聯想到在音樂創作領域叱吒風雲的大師們。旁邊那個“Cubase音頻混音實戰手冊”的副標題，則精準地說明瞭這本書的核心內容，對於我這種想深入瞭解Cubase音頻混音技術的人來說，簡直是福音。我特彆喜歡封麵上那種有點科技感又帶著點藝術感的融閤，讓我想象著書本裏會包含多少精彩的技巧和秘訣。拿到手裏的時候，紙張的觸感也很舒服，不是那種廉價的滑膩感，而是略帶磨砂的質感，翻閱起來很順手。整體的視覺設計，從封麵到書脊，都透露齣一種專業和用心，這讓我對這本書的內容充滿瞭期待，相信它一定能帶我進入一個全新的音樂創作世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對數字音頻工作站（DAW）的內部工作原理非常好奇，特彆是像Cubase這樣功能強大的軟件，它的強大之處究竟體現在哪裏？這本書的書名《電腦音樂王Cubase音頻混音實戰手冊》給我留下瞭深刻的印象，尤其是“電腦音樂王”這個稱號，似乎預示著它將揭示許多不為人知的“王道”秘籍。我非常期待書中能夠深入淺齣地剖析Cubase在音頻信號處理、插件集成、以及多軌錄音和編輯方麵的精髓。我想瞭解它是如何實現低延遲錄音的，如何對復雜的音頻信號鏈進行高效管理，以及那些隱藏在菜單深處的強大功能是如何影響最終的音質的。這本書如果能提供一些關於Cubase性能優化、係統設置的建議，或者對常用的第三方插件的兼容性和應用進行說明，那將是對我極大的幫助。我希望它能讓我從一個Cubase的“使用者”蛻變為一個Cubase的“掌控者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版時機對我來說簡直是太完美瞭！我最近剛開始接觸Cubase，到處找教程和資料，總覺得零散的知識點很難係統化。當我看到這本《電腦音樂王Cubase音頻混音實戰手冊》的時候，簡直是眼前一亮。它提供的不僅僅是理論知識，更強調“實戰”，這正是我現在最需要的。我非常期待書中能夠詳細講解Cubase的各種功能模塊，比如音頻軌的編輯、MIDI的編排、效果器的使用，以及最關鍵的混音部分。我希望它能從最基礎的參數設置講起，一步步深入到高級的混音技巧，比如聲像的運用、EQ的調整、壓縮器的設置、混響和延遲的烘托等等。當然，如果能有一些實際案例分析，比如針對不同風格音樂（流行、搖滾、電子等）的混音思路和處理方法，那就更棒瞭。我相信這本書能幫我快速建立起一套完整的混音體係，告彆“瞎摺騰”，走嚮專業。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音頻技術充滿熱情但又缺乏係統指導的學習者，我一直在尋找一本能夠真正解決我在實際操作中遇到的難題的書籍。這本書《電腦音樂王Cubase音頻混音實戰手冊》的“實戰”二字，讓我看到瞭希望。我希望它能提供一係列循序漸進的實踐練習，從簡單的音頻導入和剪輯，到復雜的樂器錄製和人聲處理，再到最終的母帶製作。我特彆想學習如何在Cubase中進行精確的音頻對齊，如何有效地去除錄音中的噪音和瑕疵，以及如何通過閤理的空間效果處理來營造齣具有層次感和深度的音樂空間。此外，如果書中還能提供一些關於立體聲成像、動態範圍控製以及混音前後各環節的連接邏輯的詳細講解，相信能幫助我更好地理解混音的藝術和科學，從而創作齣更具專業水準的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂創作不僅僅是靈感的迸發，更離不開紮實的技藝和對工具的深刻理解。這本書的名字《電腦音樂王Cubase音頻混音實戰手冊》，聽起來就充滿瞭實操性的指導意義。我非常期待這本書能夠超越那些泛泛而談的理論，而是提供一些切實可行的“秘訣”和“套路”。例如，在混音過程中，如何纔能讓低頻更加飽滿而不渾濁？如何讓高頻更加明亮而不刺耳？如何讓中頻的人聲更加突齣而又不顯得突兀？我希望這本書能為我提供一些具體可行的 EQ 和壓縮器參數設置的參考，以及如何利用 Cubase 內置的各種效果器來達到我想要的音效。更進一步，我希望能從中學習到一些關於混音流程的優化建議，比如如何高效地進行工程管理，如何進行有效的監聽，以及如何在混音的各個階段保持對音樂整體風格的把握。