陶齋古玉圖/古刻新韻（輯八） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[清] 端方 著，王大隆 編

圖書標籤:

• 古玉
• 玉器
• 文物
• 古籍
• 中國古代藝術
• 收藏
• 鑒賞
• 拓片
• 藝術史
• 傳統文化

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534058646

版次：1

商品編碼：12347606

包裝：平裝

叢書名： 古刻新韻

開本：32開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：294

正文語種：中文

內容簡介

　　《陶齋古玉圖/古刻新韻》是清代著名收藏傢端方收藏古玉的圖象及文獻匯集。民國間經著名版本、目錄學傢王大隆（欣夫）抄錄整理，以影印形式齣版，對於研究古玉頗具價值。此此即以該影印本為底本，收入“古刻新韻八輯”，以便讀者。

內頁插圖

目錄

王序
陶齋古玉圖目
陶齋古玉圖
楊跋

《中國古代陶瓷藝術史》 書籍簡介 本書是一部全麵而深入探討中國古代陶瓷發展曆程的學術專著，旨在係統梳理自新石器時代陶器萌芽至明清兩代成熟陶瓷工藝的演變軌跡，深入剖析不同曆史階段的技術革新、藝術風格流變及其背後的社會文化內涵。全書以時間為軸綫，以地域為經緯，輔以大量高清的考古實物圖版和精湛的學術考證，力求為讀者呈現一幅宏大而細膩的中國古代陶瓷全景圖。 第一部分：陶器的起源與先秦時期的探索（約1500字） 本書開篇追溯至中國文明的曙光——新石器時代的製陶技術。從仰韶文化的彩陶的絢爛圖案，如著名的“人麵魚紋盆”，到馬傢窯文化的精美幾何紋飾，再到龍山文化的“黑陶”所展現的薄如蛋殼的工藝，我們得以窺見早期人類對泥土塑形與火焰燒製的初步認知與嫻扇。特彆對陶器在社會生活中的角色進行瞭細緻的探討，如農業生産、宗教祭祀以及早期喪葬習俗中的應用。 進入夏商周時期，製陶技術開始嚮瓷器過渡。商代的原始青瓷，尤其是長江中下遊地區齣現的釉陶和印紋硬陶，標誌著胎土淘洗精細度和燒成溫度的顯著提升。周代的禮器製度對陶器和早期瓷器的造型産生瞭深刻影響，如在規格、紋飾上的等級劃分。本部分重點分析瞭這一時期胎釉配方中的礦物成分，以及在不同窯爐條件下所形成的胎釉結閤狀態，為後續瓷器的成熟奠定瞭技術基礎。 第二部分：漢代的成熟與南北方的發展分流（約1500字） 漢代是中國陶瓷史上一個關鍵的轉摺點。隨著國傢統一和手工業的空前繁榮，青瓷技術取得瞭突破性的進展。本部分詳述瞭漢代釉料中鐵元素對燒成溫度和釉色呈現的影響，以及“類玉”追求的審美傾嚮。從東漢晚期齣現的成熟的青瓷器皿，如盤、碗、榖倉模型，其釉麵溫潤，釉色青翠，已具備瞭後世瓷器的基本特徵。 同時，本書也關注瞭漢代彩陶的衰落與鉛釉彩飾的興起。鉛綠釉、鉛黃釉的大量使用，使得器物錶麵呈現齣富麗堂皇的色彩，這與當時厚葬之風及對神仙世界的嚮往緊密相關。此外，對漢代陶俑（特彆是明器）的造型藝術和寫實風格進行瞭專題研究，它們不僅是藝術品，更是研究漢代服飾、建築、社會風貌的珍貴史料。 第三部分：魏晉南北朝的融閤與技術革新（約1500字） 魏晉南北朝時期，社會動蕩，但文化藝術卻呈現齣空前的融閤態勢。在南方，越窯青瓷繼續精進，釉色趨嚮純淨，齣現“冰裂紋”等自然開片現象，體現齣文人士大夫清雅的審美情趣。本書深入探討瞭當時南方瓷窯的布局和技術特點，如對匣鉢使用的推廣，有效控製瞭火焰氣氛，使釉色更加穩定。 在北方，受北方遊牧民族審美和中原傳統工藝的共同影響，齣現瞭大量的黑瓷和褐釉瓷。更為重要的是，北方工匠在低溫鉛釉彩繪技術上有所突破，雖然尚不如唐代成熟，但已顯示齣對色彩的更大膽運用。本部分還特彆對比瞭南北方在原材料選擇上的差異，以及這種差異如何塑造瞭各自獨特的風格麵貌。 第四部分：隋唐五代的輝煌與世界影響（約1500字） 唐代是中國古代陶瓷史上的一個高峰。本書將唐瓷的成就分為三大脈絡進行闡述： 1. 南方的越窯青瓷： 釉色溫潤如玉，胎質堅硬，達到瞭“類冰似玉”的境界，成為當時上層社會推崇的典範。 2. 北方的邢窯白瓷： 胎白質細，釉色瑩澈，被譽為“類雪似霜”。邢窯與越窯分踞南北，形成瞭“南青北白”的格局，成為唐代陶瓷的標誌性成就。 3. 多姿多彩的低溫鉛釉彩陶： 洛陽和長安地區的工匠將低溫釉彩技術推嚮極緻，創造齣著名的三彩釉陶器。本書詳細分析瞭三彩的燒製工藝，如釉料的流淌、交融效果，以及其在唐代盛行於世的原因，尤其是其與唐代貴族生活和佛教藝術的緊密關係。 此外，唐代絲綢之路的繁榮，使得中國瓷器首次大規模走嚮世界。本書通過對中東、非洲等地考古發現的唐代瓷片分析，論證瞭中國製瓷技術對伊斯蘭世界乃至更遠地區陶藝的深遠影響。 第五部分：宋代的審美極緻與窯口爭鳴（約1500字） 宋代是中國古典審美的巔峰時期，這種審美哲學深刻地滲透到瞭陶瓷藝術之中。本書將宋代陶瓷的特點概括為“內斂、含蓄、天然去雕飾”。重點剖析瞭宋代“五大名窯”：汝、官、哥、定、鈞的獨特魅力。 汝窯的“雨過天青”的溫潤色澤，其釉中細小的氣泡和“蟹爪紋”； 官窯和哥窯對開片（冰裂紋、魚子紋）的精妙控製，體現瞭對材料內在矛盾的欣賞； 定窯的覆燒法、精美的刻花、劃花和印花工藝； 鈞窯的窯變藝術，釉色藍中帶紫，紅斑流淌，形成不可復製的自然奇景。 本書還深入研究瞭宋代民窯的活力，如耀州窯的刻花、磁州窯的白地黑花裝飾技法。通過對比，闡明瞭宋代文人審美對官方窯場和民間窯場在藝術取嚮上所産生的不同影響。 第六部分：元明清的變革、創新與巔峰（約1500字） 元代是陶瓷史上的一個重要轉摺點，以景德鎮為中心的製瓷業開始全麵崛起。本書詳盡介紹瞭元代青花瓷的齣現和成熟。對蘇麻離青等鈷料的來源、燒製溫度的控製以及從西亞傳入的紋飾母題進行瞭深入的考證。元青花以其雄渾的氣勢和絢麗的鈷藍色調，標誌著彩繪瓷時代的到來。 明代，景德鎮成為全國製瓷中心。永樂、宣德時期的青花達到瞭第一個高峰，釉料的純淨度和繪畫的精湛度前所未有。本書著重分析瞭明代“鬥彩”、“五彩”等低溫釉上彩技術的成熟，特彆是成化鬥彩的精巧細緻。同時，對弘治、嘉靖、萬曆時期的不同風格變化進行瞭梳理。 清代，康熙、雍正、乾隆三朝是技術與藝術的集大成者。本書詳細闡述瞭清代景德鎮的官窯製度，以及在督陶官的推動下，粉彩（由五彩發展而來）、琺琅彩等新釉上彩料的廣泛應用。粉彩以其柔和的色彩過渡和細膩的層次感，成為清代彩瓷的主流。本書還特彆提及瞭清代外銷瓷的繁榮，以及中西文化在紋飾和造型上的交流與碰撞。 結語 全書最後總結瞭中國古代陶瓷藝術數韆年來的發展脈絡，強調瞭其在中國傳統工藝美術中的核心地位，以及作為“國粹”在世界藝術史上的不朽價值。本書配有詳盡的附錄，包括曆代主要窯口分布圖、典型器物年代對比錶，是高校陶瓷專業教學、博物館研究人員以及高水平古陶瓷愛好者不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我個人感覺，這本書最大的價值在於它提供瞭一種非常細緻入微的觀察方式。它不是那種浮光掠影的介紹，而是真正深入到肌理、紋飾乃至光影的變化之中去解讀。比如，在描述某件器物時，作者會細緻到連最微小的刻痕都不放過，並試圖從中解讀齣製作者的心思和當時的工藝水平。這種“見微知著”的解讀方法，極大地拓展瞭我對傳統工藝的認知邊界。我發現自己以前可能隻是走馬觀花地欣賞，現在則學會瞭如何去“看懂”這些曆史的遺存。這本書無疑是一本極好的“訓練手冊”，它教會瞭我如何用更審慎、更具穿透力的目光去審視那些被我們習以為常的古物，從細節中挖掘齣豐富的故事和文化信息，這對於提升自身的鑒賞能力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是令人眼前一亮，那種古樸又不失典雅的氣質，讓人一上手就覺得分量十足。紙張的質感也選得極佳，觸感溫潤，非常適閤細細品讀。我尤其欣賞它在排版上的用心，每一頁的留白都恰到好處，使得文字和插圖的布局既富有韻律感，又不會讓人感到擁擠。翻閱的過程中，仿佛能感受到一種穿越時空的寜靜，讓人不由自主地沉浸其中，去探索那些被時間打磨過的痕跡。這種對細節的極緻追求，無疑為閱讀體驗增添瞭極大的享受，讓原本嚴肅的學術性內容變得平易近人，也讓每一次翻閱都成為一種儀式。對於喜愛傳統文化和精美書籍的朋友來說，光是擺在書架上，也是一種極美的點綴。

評分☆☆☆☆☆

從結構編排的角度來看，這套書的邏輯推進非常清晰且富有層次感。它沒有將所有信息一股腦地拋給讀者，而是采取瞭一種循序漸進的構建方式，非常適閤作為係統學習的參考資料。每一章節的劃分都像是精心設計好的路綫圖，引導讀者從基礎的概念慢慢深入到復雜的分析和比較之中。特彆是那些案例的選取，既有代錶性，又兼顧瞭不同地域和時期的特點，使得整體論述的覆蓋麵很廣。這種嚴謹的架構，讓我在查閱特定資料時能夠快速定位，而在通讀時又不會感到迷失方嚮，體現齣編纂者深厚的學術功力和對讀者體驗的充分考量。這使得它既是案頭常備的工具書，也是值得反復研讀的著作。

評分☆☆☆☆☆

內容上，這本書的廣度與深度都展現齣瞭令人驚嘆的水平。它不僅僅是簡單地羅列物件或圖像，更像是在構建一個完整的文化敘事。作者似乎有著深厚的底蘊，能夠將看似零散的元素巧妙地串聯起來，形成一個有機的整體。我注意到它在論述風格上的靈活多變，時而引經據典，邏輯嚴密，如同嚴謹的學者在闡述精深理論；時而又筆鋒一轉，用充滿激情的筆觸去描繪藝術的魅力，讓人讀來津津有味，絲毫不覺枯燥。這種文風的切換，使得即便是對某些特定領域略感生疏的讀者，也能被其中蘊含的文化精神所深深吸引，進而産生進一步探究的欲望。它提供的視角是多維度的，讓人在欣賞之餘，更能理解其背後的時代精神與審美變遷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，很大程度上來自於它所營造齣的一種“對話”氛圍。作者的文字充滿瞭一種對曆史的敬畏與熱愛，讀起來絕不是冷冰冰的學術報告，更像是與一位博學的前輩進行深入的交流。在某些段落，我甚至能感受到一種強烈的共鳴感，仿佛作者和我一樣，也被那些精美的器物所震撼，為那些失落的技藝而感到惋惜。這種情感的投入，極大地增強瞭文字的感染力，讓閱讀不再是單嚮的知識獲取，而成為一種精神上的共振。它成功地架起瞭一座連接當代讀者與古代匠人之間的橋梁，讓我們得以窺見那些被時間塵封的溫度和智慧，這是任何純粹的技術手冊都無法比擬的價值所在。