国宝档案：玉器陶器瓷器金银器案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《国宝档案》栏目组 编

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出版社： 中国民主法制出版社

ISBN：9787516215340

版次：1

商品编码：12354064

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

产品特色

内容简介

《国宝档案》用通俗易懂的语言和观众喜闻乐见的讲故事方式，深入浅出地把专业性极强的内容做成了让人看得懂，感兴趣的节目。《国宝档案》自开播以来，深受大众喜爱，目前已播出了内容主要有国家各级博物馆的文物精品，古迹遗址等全国重点文物保护单位，自然和文化遗产以及非物质文化遗产；为了让观众更多地了解国宝流失海外的情况，栏目还推出了海外寻宝的节目。这些内容都是我们民族优秀文化遗产的精华。

作者简介

《国宝档案》栏目是中央电视台中文国际频道一档集故事性、观赏性的日播栏目，每天十分钟。自开播以来，平均收视率一直稳列4套节目的前茅，展示了我国优秀传统文化的魅力，成为中央电视台国际频道一线品牌栏目。

好的，这是一份关于一本名为《国宝档案：玉器陶器瓷器金银器案》的图书的详细简介，内容严格围绕该书可能涵盖的主题展开，力求详实且自然： --- 国宝档案：玉器陶器瓷器金银器案 一部聚焦中华古代文明物质载体的深度考古与艺术史探微之作 本书《国宝档案：玉器陶器瓷器金银器案》并非一部简单的文物图录，而是一部深入中华文明核心物质遗产的系统性研究报告。它以考古学、艺术史学与材料科学交叉的视角，对中国古代社会中最为重要、最具代表性的四大类工艺美术品——玉器、陶器、瓷器和金银器——进行了一次全景式的、按时间脉络梳理的“案件”侦破与梳理。 全书结构严谨，内容涵盖了从新石器时代早期萌芽直至清代晚期辉煌的数千年历史跨度，每一个章节都如同一个独立的“档案卷宗”，细致入微地剖析了某一类器物在特定历史阶段的形制演变、工艺技术飞跃、社会功能转型及其背后的文化密码。 第一卷：亘古之辉——玉器档案的解读 本卷聚焦于中华民族“爱玉、崇玉”传统的源头。玉器，在中国文化中早已超越了物质本身的价值，承载了血缘、权力、信仰与道德的复杂意涵。 第一部分：史前礼制与神性初现（新石器时代至商周） 我们将追溯红山文化（如玉猪龙、玉勾云器）的神秘面纱，探究良渚文化的“神人兽面纹玉琮、玉璧”如何构建了早期国家的宇宙观与祭祀体系。重点分析了玉器在早期权力集中化进程中的“硬通货”地位。进入商代，玉器制作工艺，尤其是沁色与沁纹的形成机制，被置于显微镜下审视，分析其如何服务于王室的丧葬制度与巫术活动。西周时期，礼器制度的完备使得玉器“礼器化”达到高峰，玉组佩的佩戴礼仪及其对君子德行的象征意义被详细阐述。 第二部分：春秋战国的“礼崩乐坏”与尚玉风尚的转向 这一时期，诸侯争霸加速了玉器的世俗化与技术革新。玉料来源的拓宽（如和田玉的稳定输入）、“隐起”雕刻法、镂空雕等技法的成熟，使得玉器从单纯的礼器向着世俗欣赏、身份标识、乃至个人玩赏的方向发展。本卷细致对比了楚国玉器在精神气质上与中原玉器的显著差异，并探讨了“君子比德于玉”观念的哲学基础。 第三部分：秦汉至清代的传承与创新 秦汉时期玉器在礼制上的回归与衰落，以及“长信宫”等汉代玉器的写实风格。魏晋南北朝的玉器发展相对沉寂，但唐宋时期玉器的精细化，特别是宋代文人审美品味的介入，使得玉器雕刻更注重“意境”的表达。清代，高超的“羊脂玉”处理技术与大型山子摆件的出现，标志着玉器制作达到了工艺上的巅峰，但同时也见证了其在政治功能上的最终弱化。 第二卷：泥土的语言——陶器与早期制瓷技术档案 陶器作为人类最早的炊具和容器，是研究史前社会生活最直接的物证。本卷从陶器的发明讲起，最终过渡到瓷器的诞生。 第一部分：远古的炊烟（新石器时代的陶文化谱系） 重点分析了仰韶文化（彩陶的几何与写实图案）、马家窑文化（漩涡纹的精美绝伦）以及龙山文化（黑陶的“蛋壳”质感与轮制技术的突破）。通过对陶土配方、烧制温度、纹饰制作手法的分析，重建了史前聚落的社会分工与审美取向。 第二部分：从陶到原始瓷的质变 探讨夏商周时期，陶器如何分化出原始瓷。这一关键技术突破的“临界点”在于釉料的出现与更高温度的窑炉控制。本卷细致描摹了中国早期越窑、商周印纹陶的特点，并分析了原始瓷器在礼器、明器领域逐步取代青铜器的趋势。 第三部分：唐宋陶瓷的成熟与区域风格的定型 本卷的重心转移至唐三彩的釉彩技术，以及唐代南北方瓷器的分野——北方的邢窑白瓷与南方的越窑青瓷，它们如何奠定了后世“南青北白”的基本格局。宋代是陶瓷艺术的黄金时代，汝窑的“天青釉”、官哥定钧的釉色之美，不再仅仅是实用工具，而是融入了士大夫阶层对“拙朴”与“天成”的哲学追求。 第三卷：流光溢彩——瓷器工艺的巅峰对决 瓷器，作为中国对世界的伟大贡献之一，其发展史即是中国技术史、贸易史与美学史的缩影。 第一部分：元代青花的横空出世 深入剖析了元青花的钴料来源（苏麻离青的特性）、“苏麻离青”的晕散现象，以及其背后的蒙古帝国庞大贸易网络的影响。元瓷的胎体厚重与图案饱满，是中西方审美碰撞的直接产物。 第二部分：明清制瓷的制度化与集约化 明代永乐、宣德时期的官窑体系的确立，使得景德镇成为全国乃至世界的制瓷中心。本卷重点研究了明代斗彩（成化）的复杂多色釉技术，以及宣德釉里红的烧制难度。清代康熙、雍正、乾隆三朝，是制瓷技术和装饰艺术的集大成时期。对“郎窑红”、“粉彩”、“珐琅彩”的化学构成、烧制工序的复杂性进行了详尽的技术剖析，解释了为何这些时期的器物能达到前所未有的精细度与色彩纯度。 第三部分：外销瓷与技术外溢 分析了大量出口至欧洲、东南亚的“克拉克瓷”等外销瓷的造型与纹饰特点，探讨了中国瓷器技术是如何影响了欧洲早期的制瓷尝试，以及这些“中国风”如何反哺了国内的审美潮流。 第四卷：权力的镀金——金银器档案的密码破译 金银器，作为稀有贵金属的载体，直接反映了统治阶级的财富、仪式需求以及外来文化的交融。 第一部分：青铜时代的贵金属伴侣 探讨了商周时期金银在礼器或少量装饰品中的使用情况，并着重分析了春秋战国时期金银错工艺的成熟，它如何与青铜器的装饰手法相结合，营造出奢华的视觉效果。 第二部分：汉唐金银器的异域风情 汉代金器的使用相对内敛，但魏晋南北朝至隋唐，金银器皿的使用达到了前所未有的繁盛，这得益于丝绸之路带来的中亚、西亚风格。本卷详细研究了唐代金银器上常见的狩猎纹、宝相花纹，以及“錾刻”与“锤鍱”技术的运用，并对比了长安与扬州地区金银器风格的地域差异。 第三部分：宋元明清的金银器转型 宋代金银器趋于精巧雅致，并出现了大量反映世俗生活的金银首饰与生活用具。明代，尤其在宫廷内部，金银器成为祭祀与赏赐的重要载体，其造型更趋向于“中式化”的寓意表达。清代，金银器制作工艺达到了极致的精细，如花丝镶嵌技术，几乎所有的装饰细节都体现了匠人的高超技艺，但其在国家礼制中的核心地位已逐渐被瓷器和玉器取代。 --- 《国宝档案：玉器陶器瓷器金银器案》力求通过对这四类核心工艺品的系统梳理，为读者构建起一幅立体的、可触摸的古代中国物质文明发展图景。每一件器物，都是一段沉默的历史叙事，等待着被精准地解读与重构。本书旨在为历史爱好者、艺术品收藏家以及专业研究者提供一份扎实而富有洞察力的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的感受，简直像是在跟一位饱经风霜的老者进行一场私密的对话。作者的叙事方式非常独特，他/她没有采用那种枯燥的学术报告腔调，而是巧妙地将冰冷的历史数据和鲜活的故事场景熔铸在一起。我特别喜欢其中对于某几件经典器物的“侧写”，那种描写手法简直是电影镜头般的细腻，比如对一件出土陶器表面釉色在不同光线下微妙变化的捕捉，让我仿佛能亲手触摸到那穿越了千年的温润。更难能可贵的是，书中对不同时期工艺特点的对比分析，逻辑清晰却又不失趣味性，绝非简单的罗列。它让我明白，那些看似简单的器物，背后承载的是一个朝代的审美取向和技术巅峰。每次读完一个小章节，我都会合上书本，在脑海中回味一番，那种被知识和美感充盈的感觉，是很多其他历史类书籍难以提供的。这本书的阅读体验，是沉浸式的，是需要你慢下来才能体会到其精妙之处的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最让我惊喜的是它在普及性上的平衡做得极其到位。作为非专业人士，很多时候面对文物图录都会感到晦涩难懂，但这本书完全没有这个问题。作者似乎深知如何将复杂的考古发现转化为普通读者可以理解的语言，他/她擅长用类比和生动的比喻来解释一些晦涩的烧制工艺或纹饰寓意。我记得书中有一段关于古代纹饰象征意义的解读，让我对过去认为“只是好看”的图案有了全新的认识，原来每一道线条、每一个符号都可能蕴含着古人对天地的敬畏和对美好生活的期盼。这种由表及里的挖掘，极大地提升了阅读的乐趣和深度。它不是那种只满足于展示“这是什么”的书，而是致力于解释“为什么是这样”，这种探索精神非常具有感染力，让我对中华文明的智慧有了更深层次的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我开始注意到这本书在资料引用的全面性和独特性上所下的苦功。它绝非是简单地汇编前人已有的研究成果，而是能看到作者自己深入一线，甚至是对一些被遗忘的民间工艺资料进行了挖掘和梳理。书中呈现的一些罕见器物的对比照片，清晰度极高，对比以往我见过的任何资料都要直观得多，这对于一个视觉学习者来说简直是福音。而且，作者在探讨某些器物来源和风格影响时，非常谨慎地提出了多种可能性，而不是固执地给出一个单一的定论，这种科学的谦逊态度，反而让整本书的论述更具说服力。读到后面，我感觉自己就像是跟随一位顶级向导，穿梭在历史的博物馆中，每一个转角都有意想不到的发现和惊喜，那种知识不断被拓宽的感觉，实在太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种沉稳的色调和典雅的排版，一下子就抓住了我的眼球。我记得当时是在一家老书店里偶然翻到的，它那种散发出的历史厚重感，让我忍不住想一探究竟。尤其是书脊上那些古朴的字体，仿佛带着一种穿越时空的力量，让人对其中记载的那些国之重器充满了无限的遐想。我特意去查了一下作者的背景，发现他/她确实在文物研究领域有着颇深的造诣，这让我对这本书的专业性和权威性更有信心。拿到手里的时候，那种纸张的质感也相当不错，油墨的印制清晰细腻，看得出出版方在细节上是下了不少功夫的。我期待着它能带我走进一个充满辉煌与秘密的古代工艺世界，不仅仅是走马观花，而是能深入到那些器物背后的故事和匠人精神。这本书给我的第一印象，是“值得收藏”和“期待深入阅读”。它不像那些快餐式的读物，更像是一部需要慢慢品味的艺术品，光是摆在书架上，都觉得整个房间的文化气息都提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大收获，或许是它对“时间感”的重塑。在快节奏的现代生活中，我们很难停下来去思考几百年前的工匠是如何忍受着高温和漫长的等待，去打磨出一件完美的器物的。这本书通过细致的考证和充满人文关怀的笔触，让我真切地感受到了那种“慢工出细活”的极致追求。它让我对“完美”有了新的定义，那不仅是形态上的无瑕，更是精神意志的沉淀。阅读完毕后，我去看待现代的工业制品时，都会不自觉地将它们与书中描绘的古代手工艺进行对比，这种思考方式的转变，才是这本书价值的真正体现。它不仅仅是一本关于文物的书籍，更是一部关于人类耐心、创造力与文化传承的颂歌，让我心生感动和敬意。