高级定制之礼服手绘马克笔技法篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘笑妍 著

图书标签:

• 礼服设计
• 手绘
• 马克笔
• 服装设计
• 时尚设计
• 绘画技法
• 高级定制
• 服装插画
• 设计教程
• 艺术设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479112

版次：1

商品编码：12357683

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：72

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：高级定制从业人员、时装手绘爱好者、服装绘画爱好者
这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。
1.知名作者，在业界具有一定影响力
2.单页大图、拓印副本提高了本书的实用性

内容简介

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。本书也非常适合用作服装设计培训学校的辅助教材或练习手册。

作者简介

刘笑妍
喜欢手绘，大学时喜爱泡在图书馆里画画，如今依旧觉得能天天画画是幸福的事。
爱看好画，喜欢造型有特点有创新的动画电影，喜欢生动美丽的线条，始终觉得线条才是画的真正生命力。
近几年来，在大学任教，课余在全国各地从事婚纱礼服手绘课程的实体教学工作，并开设网络手绘课程。出版过《绘本：时装画手绘表现技法》、《男装款式设计1688例》等书。

●刘笑妍新浪微博：@Dorcas手绘
●Instagram：dorcasillustration
●刘笑妍的微信公众号：dorcas时装手绘
学历：英国爱丁堡艺术学院
Edinburgh college of art
专业女装设计·获得设计硕士学位
鲁迅美术学院学士（服装设计专业）

内页插图

目录

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。

礼服设计与服饰艺术探索：一部面向专业实践的进阶指南 图书名称：高级定制之礼服手绘马克笔技法篇 图书简介 本书并非一本单纯的服饰设计基础入门手册，它聚焦于高级定制（Haute Couture）礼服的视觉化表达与专业级手绘技法的深度钻研。它假设读者已经具备服装制版、面料基础知识以及初步的设计素养，旨在将这些理论知识转化为高精度、高表现力的视觉草图和效果图，特别强调在快速迭代的设计流程中，如何运用特定工具组合（如马克笔、彩色铅笔、不透明水彩等）来精准捕捉面料的质感、光影效果以及结构细节。 本书的编排逻辑严谨，层次分明，主要围绕以下几个核心模块展开，旨在构建一套完整的高级定制礼服视觉化工作流： 第一部分：高级定制视觉语言的解构与重塑 本章深入探讨高级定制礼服区别于成衣设计的核心特征——极致的工艺、稀有的面料与雕塑般的廓形。它不是简单罗列设计元素，而是教导读者如何“阅读”一件顶尖礼服的结构语言。 1. 廓形解析：从结构图到立体呈现 详细分析巴洛克式、A字型、美人鱼线、高腰帝国式等经典及现代高级定制廓形的内在支撑结构（如鱼骨、衬裙、内衬的构建逻辑）。重点在于，如何仅通过二维手绘草图，就精确传达出这种结构支撑所带来的体积感和动态张力。我们不再满足于简单的轮廓线，而是探讨如何用阴影和高光来“雕刻”出裙摆的厚度与垂坠感。 2. 面料的视觉模拟：质感至上 这是本书最核心的技法模块之一。高级定制的灵魂在于面料，本书将面料的视觉表现力分解为： 光泽度模拟： 丝绸（Charmeuse）、缎面（Satin）的强烈反光与天鹅绒（Velvet）的吸光性对比，如何通过马克笔的轻重缓急、留白技巧和叠加次数来区分。 透明度与层次感： 薄纱（Tulle）、欧根纱（Organza）、雪纺（Chiffon）等轻盈面料的空气感表现。教授“干扫”与“湿染”的混合使用技巧，实现多层叠加的朦胧效果，而非简单地涂抹淡色。 纹理表现： 蕾丝、珠绣、刺绣和重工提花。书中将提供针对特定纹理的符号化表达方式，以及如何用极细的针管笔配合点彩法，在马克笔底色上叠加细节，使手绘稿具有可实施的工艺参考价值。 3. 装饰艺术的精确表达：立体剪裁与饰件 高级定制中，装饰往往是设计的主体。本部分专注于如何表现立体的立体花卉、羽毛装饰、精细的串珠与水晶排列。强调手绘稿中装饰物与主面料的“粘合”与“分离”感。例如，珠饰的闪烁感需要运用不透明的白色或银色马克笔进行精准的“提亮”和“反光点缀”，而不是依赖整体的着色。 第二部分：专业手绘工具与技法深化（超越基础应用） 本部分将马克笔的应用提升到专业工作室的水准，强调效率、准确性与艺术性的统一。 1. 马克笔的层析与晕染进阶 本书摒弃“一笔到位”的肤浅教法，转而探讨“色彩的化学反应”。重点教授： 冷暖色调的交替使用： 如何用少量的冷色调（如蓝灰）来压制暖色调（如金黄）的艳丽度，使其更具高级感和空间深度。 双色晕染与“渗透控制”： 针对大面积裙摆着色，如何控制两种相近或对比色在湿润状态下的自然融合边界，避免出现生硬的“色块划分”。 工具的“非典型”应用： 探讨使用马克笔的侧锋、笔尖的极细端，甚至略微干燥的笔头来进行刮擦、制造纤维感纹理的方法。 2. 光影的雕塑术：三维空间感的手绘重建 礼服设计图的最终目的在于说服客户或版师。本书详述如何通过精确的光影处理来定义面料的走势： 结构阴影 vs. 环境阴影： 区分因服装内部结构（如褶皱、收省）产生的深影，与外部光源投射在裙摆上的柔和阴影。 动态光影的捕捉： 针对行走或站立姿态的礼服，如何用强烈的渐变来模拟光线扫过布料表面的动态效果，增强画面的故事性。 3. 细节放大与工艺标注图的绘制 高级定制图纸必须具备工艺可读性。本章教授如何快速绘制“局部放大图”（Detail View）： 快速符号系统： 建立一套统一的符号系统，用以标注缝份、衬里类型、口袋处理方式、拉链隐蔽技术等。 立体结构透视图的简化： 学习在不使用大量辅助线的前提下，用简洁的线条和阴影来暗示背部系带、胸衣的内层结构或裙撑的起翘点。 第三部分：高级定制系列的概念化与整合表达 本书最终目标是培养设计师的“系列思维”，即将单一的作品融入整体的设计叙事中。 1. 姿态与动态的捕捉 礼服的生命力在于动态。本书提供了一系列高级定制模特姿态的骨骼结构速写练习，重点在于如何通过手绘快速锁定“高定感”的优雅与疏离，而非日常的时装走姿。 2. 色彩情绪板（Mood Board）的视觉转化 如何将抽象的灵感（如建筑、古典音乐、特定历史时期）转化为手绘稿中的主色调、辅助色和装饰材质的组合。这部分强调的是“感觉先行，工具跟进”的转化路径。 3. 设计系列的一致性维护 在多件作品的系列展示中，如何确保每件礼服的设计语言（如领口线条、装饰风格、比例分配）保持高度统一，同时避免重复单调。这要求手绘稿在保持个体特征的同时，必须符合整体系列的“基因”。 本书通过大量的顶尖时装屋的设计手稿分析（非版权作品的直接临摹，而是对其技法进行逆向工程解析），结合大量的实战案例和“由繁到简”的步骤分解，旨在帮助读者跨越从“会画”到“专业呈现”的鸿沟，使手中的马克笔成为传递奢华设计理念的精准工具。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 说实话，一开始我对“高级定制”这个主题感到有些压力，觉得这可能离我的日常实践太远。然而，这本书的叙事风格非常亲切且富有感染力，它成功地将原本高高在上的定制艺术拉回到案头，让普通的设计爱好者也能感受到其中的魅力。作者在讲解透视和结构关系时，选用的礼服案例都极具代表性，从巴洛克式的繁复宫廷裙到极简主义的流畅线条，跨度非常大，这使得读者能够接触到各种风格的规范。我尤其喜欢其中对于动态表现的讲解部分，礼服在模特行走、转身时产生的动态变化，如何仅用几根线条和区域性的阴影来捕捉，简直是教科书级别的示范。书中的纸张选择也非常讲究，略带纹理的纸面，使得马克笔的上色效果呈现出一种微妙的颗粒感，这比光滑的铜版纸更能模拟出设计稿的质感。总而言之，这本书的价值在于它建立了一座桥梁，连接了理论知识与实际应用，让“高级定制”不再是一个遥不可及的梦想，而是一种可以通过努力掌握的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 这本书的排版和视觉呈现达到了一个很高的水准，拿在手上就是一种享受。它不像传统的教科书那样板着面孔，而是充满了设计师的热情与对美的追求。我发现，作者在介绍每一种高级技法时，都会附带一个“失败案例分析”，这一点我非常赞赏。通过展示常见的错误画法以及如何通过调整笔触、力度或色彩饱和度来修正，让读者能立刻明白“错在哪里”以及“如何改进”，这种即时反馈的学习机制效率极高。此外，这本书对于马克笔的选择和维护也有非常详尽的指导，从不同品牌笔芯的特性到如何利用酒精稀释剂做出水墨晕染的效果，几乎涵盖了一个手绘师能遇到的所有实际问题。这本手册的实用性，完全可以媲美那些价格高昂的专业工作室内部培训资料。它真正做到了深入浅出，将专业领域内那些看似晦涩难懂的知识，用一种清晰、直观且令人愉悦的方式传递给读者。对于任何想在时装手绘领域深耕的人来说，这本书都是一份不可或缺的投资。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来，尤其是封面上那几笔随意的马克笔勾勒出的线条，简直就是点睛之笔。我原本以为这只是一本普通的绘画教程，但翻开之后才发现，它的内容深度和广度完全超出了我的预期。作者对于色彩的运用简直可以用“鬼斧神工”来形容，那些看似随性的笔触背后，蕴含着对光影、材质和结构极其精准的把握。我尤其欣赏其中关于面料质感的表现手法，无论是丝绸的光泽、蕾丝的细腻，还是天鹅绒的厚重，都能通过简单的马克笔勾勒出来，让人仿佛能透过纸面感受到面料的真实触感。这本书的排版也非常考究，每一页的留白恰到好处，使得复杂的技法讲解也不会显得拥挤和晦涩。对于初学者来说，它提供了一个非常友好的入门路径，而对于有一定基础的爱好者而言，书中蕴含的那些高级技巧和独到见解，绝对是值得反复揣摩的宝藏。它不仅仅是一本技法书，更像是一本时装美学的教科书，引导读者去理解设计背后的灵魂。我毫不犹豫地推荐给所有热爱服装设计和手绘的朋友们，相信它能为你的创作带来全新的启发和质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时正在为我的毕业设计寻找一些新的灵感和表现手法。市面上很多手绘书，要么过于侧重基础的素描训练，要么就是技巧堆砌，缺乏实战指导，但这本书完全不同。它的重点非常明确，就是如何用马克笔这种快速、直接的媒介，去捕捉高级定制礼服那种转瞬即逝的灵动感和精确的结构美。作者并没有采用那种一步一步分解的枯燥教学模式，而是通过大量的实例解析，将复杂的步骤拆解成易于理解的视觉流程。我印象最深的是关于立体剪裁效果的描绘，那种通过线条的粗细和色彩的叠加来表现服装廓形和褶皱深度的处理，精妙至极。阅读过程中，我发现作者的讲解不仅停留在“怎么画”，更深入到“为什么要这样画”的层面，这对于提升我的设计思维至关重要。我感觉自己不仅仅是在学习一种工具的使用，更是在学习一种观察世界和表达美学的方式。书中的一些“小窍门”——比如如何快速处理配饰的光泽，或者如何用最少的颜色表现出面料的层次感——都让我受益匪浅，极大地提高了我的工作效率。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 我是一个非常注重细节的人，市面上很多手绘教程，要么是匆匆带过细节处理，要么就是细节处理得过于卡通化，失去了高级成衣应有的质感。这本书在这方面做得非常出色。它花费了大量的篇幅专门讲解如何处理那些决定成败的微小元素：比如精致的珠绣、蕾丝的边缘、或是丝带的打结方式。作者的讲解逻辑性极强，通过对比不同笔触在同一元素上的应用效果，直观地展示了不同处理方式带来的视觉差异。例如，在表现钻石的闪烁光芒时，他使用了非常精细的白色高光笔，配合周围环境的压暗，使得钻石的切割面栩栩如生。更令人称道的是，书中还穿插了一些关于色彩心理学的探讨，指导我们在选择礼服配色时，如何更好地表达设计师的情感和主题。这使得这本书的内容不仅仅是技法手册，更像是一份融合了艺术理论与商业实践的综合指南。我已经将这本书放在我的工作台最显眼的位置，随时可以翻阅参考，它已经成为了我快速提升表现力的得力助手。