电脑音乐王Cubase音频混音实战手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浩海工作室 著

图书标签:

• Cubase
• 音频混音
• 音乐制作
• 电脑音乐
• 录音
• 后期制作
• DAW
• 混音技巧
• 音乐工程
• 数字音频

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540462604

版次：1

商品编码：12365656

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：轻型纸

内容简介

　《酷玩电脑音乐教室：电脑音乐王CUBASE音频混音实战手册》可以看作是原《酷玩电脑音乐教室：电脑音乐王Cubase音频混音实战手册》的升级版本，但容量扩充，内容更丰富、案例更多、操作更翔实。我们采用循序渐进的方式，从简单的音频编辑到稍难一点的音频处理，再到有些复杂的音频混音，从简到繁、从易到难地阐述了Cubase的各种音频操作。

目录

目录

第一部分 为多媒体配乐
1.0 工程准备
1.1 导入素材
1.1.1 导入视频
1.1.2 导入音频文件
1.1.3 从CD导入音频
1.1.4 从视频中提取音频
1.2 音频编辑
1.2.1 窗口布局与缩放
1.2.2 常规编辑
1.2.3 素材的调性匹配
1.2.4 素材的音量量化
1.3 音乐导出
1.3.1 区域定位
1.3.2 设置导出格式
1.4 完成配乐

第二部分 音频处理——以DJ Remix为例
2.0 工程准备
2.1 导入素材
2.1.1 从MediaBay导入
2.1.2 从素材池导入
2.2 同步处理
2.2.1 循环素材与工程的同步
2.2.2 非循环素材与工程的同步
2.2.3 音乐素材与工程的同步
2.3 伸缩处理
2.3.1 伸缩工具
2.3.2 音频伸缩处理
2.3.3 音频量化
2.4 切片处理
2.4.1 击点处理
2.4.2 切片处理
2.4.3 设计节奏
2.5 添加乐器
2.5.1 添加贝司音轨
2.5.2 输入音符
2.5.3 侧链处理
2.6 混合输出
2.6.1 DJ EO应用
2.6.2 音量平衡
2.6.3 总线效果处理
2.6.4 音乐导出

第三部分 录音——以翻唱为例
3.1 录音准备
3.1.1 外部设备连接
3.1.2 VST通道连接
3.1.3 录音环境选择与测试
3.1.4 新建工程文件
3.2 伴奏准备
3.2.1 立体声消原声
3.2.2 MIDI转音频
3.2.3 从视频中提取伴奏
3.2.4 导入伴奏
3.3 音频录音
3.3.1 监听设置
3.3.2 录音操作
3.3.3 穿插录音
3.3.4 循环录音
3.4 录后处理
3.4.1 音频拼接
3.4.2 音高修正
3.4.3 修整节拍
3.4.4 噪音处理
3.4.5 和声处理
3.5 混音
3.5.1 混音台操作
3.5.2 三种效果处理模式
3.5.3 混音的基本步骤
3.5.4 自动化控制
3.5.5 缩混输出
后记

现代音乐制作与录音技术：从基础理论到高级实践 作者：[请在此处填写一位资深音乐制作人的名字] 出版社：[请在此处填写一家专业的音乐技术出版机构] --- 内容概述 本书旨在为渴望深入了解现代音乐制作流程、录音工程以及声音设计的爱好者、学生和初级专业人士提供一套全面、深入且实用的技术指南。我们不侧重于某一特定软件的特定操作，而是聚焦于支撑所有成功音乐制作的核心原理、行业标准和跨平台通用技能。全书结构清晰，从声学物理基础讲起，逐步过渡到录音实践、混音艺术、母带处理，并涵盖了现代音乐工业中不可或缺的MIDI编程与编曲思维。 为什么选择这本书？ 在瞬息万变的音乐技术领域，软件工具层出不穷，但底层原理却历久弥新。许多教程往往将焦点过分集中于软件界面的点击，而忽略了“为什么”和“如何根据声音本身做出决定”。本书的独特之处在于，它将技术知识与艺术审美紧密结合，致力于培养读者独立思考和解决复杂声音问题的能力，而不是仅仅成为一个软件的“熟练操作员”。 我们相信，一位优秀的音乐制作人，其核心竞争力在于对声音的敏感度和对物理世界的理解，而非对特定DAW（数字音频工作站）的热衷。 第一部分：声学基础与听力训练的重建 (The Science of Sound) 本部分是构建专业制作技能的基石，确保读者从科学角度理解声音的本质。 第一章：声音的物理学与感知 声音的产生与传播： 深入探讨声波的特性，包括频率、振幅、相位和波形。解释赫兹（Hz）与心理听觉感知的关系。 房间声学与声场分析： 详述驻波、早期反射、混响时间（RT60）的概念。提供简易的家庭工作室声学处理方案，包括扩散体和吸音材料的选型与布局原则。 听力校准与心理声学： 如何进行科学的听力疲劳测试与恢复。讨论人耳的非线性响应，以及如何利用等响度曲线（如Fletcher-Munson曲线）指导混音决策。 第二章：信号流与数字音频理论 模拟与数字的转换： 详细解析模/数转换（ADC）和数/模转换（DAC）的过程。理解采样率（Sample Rate）与位深（Bit Depth）对动态范围和频率响应的影响，并讨论行业标准选择的依据。 数字系统中的误差与失真： 剖析量化噪声、时基误差（Jitter）在音频质量中的作用。 电平管理与增益结构（Gain Staging）： 建立贯穿整个制作流程的理想增益结构图。定义峰值（Peak）、有效电平（RMS）和响度单位（LUFS）的精确应用场景，避免数字削波（Clipping）。 第二部分：专业录音工程实战 (Recording Engineering Masterclass) 本部分着眼于如何捕捉最高质量的原始素材，这是后期制作成功的先决条件。 第三章：麦克风技术与拾音艺术 麦克风的内部工作原理： 深入剖析动圈、电容（心形、全向、超心形）和铝带麦克风的结构、阻抗匹配与适用性。 指向性模式的精妙运用： 详细分析近讲效应（Proximity Effect）及其在人声和乐器录制中的控制。 立体声拾音技术（Stereo Miking Techniques）： 详尽讲解ORTF、XY、Blumlein（胡桃阵列）、以及Spaced Pair（A/B）等主流立体声对拾音法的声场构建原理和听觉差异。 前置放大器（Preamps）的选择与音色塑造： 比较不同增益结构和输入变压器的音色特点，理解“暖度”与“透明度”的工程学含义。 第四章：乐器与人声的专业录制流程 鼓组录音的系统化方法： 针对不同音乐风格（如摇滚、爵士）设计多麦克风拾音方案，重点讲解底鼓、军鼓的“声音之眼”定位技巧。 低频乐器（贝斯与低音吉他）： 探讨DI信号与话筒拾音的平衡艺术，以及如何利用阻抗匹配优化信号纯净度。 人声录制的环境与技巧： 关注防喷罩、指向性选择，以及如何通过歌手的演唱距离来控制动态和混响感。 现场与虚拟乐器的整合： 如何高质量地录制原声乐器，并有效地将MIDI数据转化为高质量的音频素材。 第三部分：混音设计与动态处理 (The Art and Science of Mixing) 本部分将理论转化为可听见的艺术表现力，专注于如何构建清晰、有力且富有情感深度的混音。 第五章：均衡（EQ）的声学塑形 参数均衡的精确操作： 掌握如何使用Q值（带宽）来精确地“雕刻”频率，而非仅仅“增减”音量。 动态均衡（Dynamic EQ）的应用： 讲解何时使用动态均衡来解决特定频率的共振问题，实现更平滑的频谱控制。 听觉掩蔽效应（Auditory Masking）与频率分配： 如何在复杂的混音中为每件乐器找到其专属的“频率生态位”，确保清晰度。 第六章：动态控制：压缩、限制与门限 压缩器的核心参数解析： 深入剖析阈值、比率、起音（Attack）和释音（Release）对瞬态响应和音色饱满度的影响。 多段压缩（Multiband Compression）的高级应用： 探讨其在控制特定频段动态失衡方面的专业用途。 瞬态整形器（Transient Shapers）的工作原理： 如何在不改变音色主体的前提下，对声音的“冲击感”进行精确控制。 第七章：空间、时间效果与立体声声像（Panning） 混响（Reverb）的心理学设计： 不再局限于预设，而是学习如何根据歌曲的节奏和情绪来设计板式、厅堂和弹簧混响的衰减时间与密度。 延迟（Delay）的节奏应用： 将延迟作为节奏和声像拓展工具，而非单纯的回声效果。 立体声声像的平衡与深度： 讲解如何利用相位关系、时间差和电平差异来构建一个具有深度和广度的三维声场。 第四部分：母带处理与发布标准 (Mastering and Distribution Readiness) 本部分涵盖了从最终混音到成品发布的最后一道关卡，确保作品在所有播放设备上都能达到最佳状态。 第八章：母带处理的最终优化 母带处理的哲学： 区分混音与母带处理的根本目标。 终极电平构建： 运用高质量的限制器（Limiter）技术，精确计算并设置目标响度（如LUFS），以满足流媒体平台的规范。 立体声宽度与相位一致性检查： 使用专业的分析工具，确保最终成品在单声道播放或不同设备上的一致性。 抖晃（Dithering）与降噪技术： 理解抖晃在降低量化误差中的关键作用，并掌握其在不同输出位深下的正确应用。 附录：现代音频工作流与行业标准 项目管理与文件归档规范： 建立一套专业的项目命名、备份和协作流程。 主流音频格式的比较与选择： 从WAV到FLAC再到各种有损压缩格式的适用场景分析。 专业术语词汇表与故障排除指南。 本书提供的知识体系是稳定且通用的，它将使读者有能力迅速掌握任何新的音频软件平台，因为他们已经理解了背后的声音科学和工程原理。掌握本书内容，即是掌握了现代音乐制作的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版时机对我来说简直是太完美了！我最近刚开始接触Cubase，到处找教程和资料，总觉得零散的知识点很难系统化。当我看到这本《电脑音乐王Cubase音频混音实战手册》的时候，简直是眼前一亮。它提供的不仅仅是理论知识，更强调“实战”，这正是我现在最需要的。我非常期待书中能够详细讲解Cubase的各种功能模块，比如音频轨的编辑、MIDI的编排、效果器的使用，以及最关键的混音部分。我希望它能从最基础的参数设置讲起，一步步深入到高级的混音技巧，比如声像的运用、EQ的调整、压缩器的设置、混响和延迟的烘托等等。当然，如果能有一些实际案例分析，比如针对不同风格音乐（流行、摇滚、电子等）的混音思路和处理方法，那就更棒了。我相信这本书能帮我快速建立起一套完整的混音体系，告别“瞎折腾”，走向专业。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有意思，色彩搭配大胆，图片也很有质感，第一眼就吸引住了我。封面上那个“电脑音乐王”的字样，感觉挺霸气的，让人立刻联想到在音乐创作领域叱咤风云的大师们。旁边那个“Cubase音频混音实战手册”的副标题，则精准地说明了这本书的核心内容，对于我这种想深入了解Cubase音频混音技术的人来说，简直是福音。我特别喜欢封面上那种有点科技感又带着点艺术感的融合，让我想象着书本里会包含多少精彩的技巧和秘诀。拿到手里的时候，纸张的触感也很舒服，不是那种廉价的滑腻感，而是略带磨砂的质感，翻阅起来很顺手。整体的视觉设计，从封面到书脊，都透露出一种专业和用心，这让我对这本书的内容充满了期待，相信它一定能带我进入一个全新的音乐创作世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数字音频工作站（DAW）的内部工作原理非常好奇，特别是像Cubase这样功能强大的软件，它的强大之处究竟体现在哪里？这本书的书名《电脑音乐王Cubase音频混音实战手册》给我留下了深刻的印象，尤其是“电脑音乐王”这个称号，似乎预示着它将揭示许多不为人知的“王道”秘籍。我非常期待书中能够深入浅出地剖析Cubase在音频信号处理、插件集成、以及多轨录音和编辑方面的精髓。我想了解它是如何实现低延迟录音的，如何对复杂的音频信号链进行高效管理，以及那些隐藏在菜单深处的强大功能是如何影响最终的音质的。这本书如果能提供一些关于Cubase性能优化、系统设置的建议，或者对常用的第三方插件的兼容性和应用进行说明，那将是对我极大的帮助。我希望它能让我从一个Cubase的“使用者”蜕变为一个Cubase的“掌控者”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐创作不仅仅是灵感的迸发，更离不开扎实的技艺和对工具的深刻理解。这本书的名字《电脑音乐王Cubase音频混音实战手册》，听起来就充满了实操性的指导意义。我非常期待这本书能够超越那些泛泛而谈的理论，而是提供一些切实可行的“秘诀”和“套路”。例如，在混音过程中，如何才能让低频更加饱满而不浑浊？如何让高频更加明亮而不刺耳？如何让中频的人声更加突出而又不显得突兀？我希望这本书能为我提供一些具体可行的 EQ 和压缩器参数设置的参考，以及如何利用 Cubase 内置的各种效果器来达到我想要的音效。更进一步，我希望能从中学习到一些关于混音流程的优化建议，比如如何高效地进行工程管理，如何进行有效的监听，以及如何在混音的各个阶段保持对音乐整体风格的把握。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音频技术充满热情但又缺乏系统指导的学习者，我一直在寻找一本能够真正解决我在实际操作中遇到的难题的书籍。这本书《电脑音乐王Cubase音频混音实战手册》的“实战”二字，让我看到了希望。我希望它能提供一系列循序渐进的实践练习，从简单的音频导入和剪辑，到复杂的乐器录制和人声处理，再到最终的母带制作。我特别想学习如何在Cubase中进行精确的音频对齐，如何有效地去除录音中的噪音和瑕疵，以及如何通过合理的空间效果处理来营造出具有层次感和深度的音乐空间。此外，如果书中还能提供一些关于立体声成像、动态范围控制以及混音前后各环节的连接逻辑的详细讲解，相信能帮助我更好地理解混音的艺术和科学，从而创作出更具专业水准的音乐作品。