汉族传统服饰图案经典 中华汉服图鉴大全书籍 清明汉宋唐代 服装设计渊源必备知识图鉴书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 汉服
• 传统服饰
• 服装设计
• 图案
• 图鉴
• 汉族服饰
• 清明
• 宋代
• 唐代
• 中华文化

店铺： 润知天下图书专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518003808

商品编码：18457932553

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	汉族传统服饰图案经典
作者：	徐雯，刘琦 主编
市场价：	78
ISBN号：	9787518003808
出版社：	中国纺织出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2015-09	版次：1	页数：
印刷时间：2015-09-01	印次：1	字数：

目录

绪论 汉族传统服饰图案的艺术特征 衣衫 衣衫概述 上衣 旗袍 坎肩 裙裤 裙裤概述 裙 裤 内衣 内衣概述 肚兜 鞋履 鞋履概述 鞋 配饰 银饰概述 银饰 云肩、围涎概述 云肩 围涎 杂项概述 杂项 参考文献 后记

精彩内容

......

内容简介

《汉族传统服饰图案经典》以北京服装学院民族服饰博物馆馆藏汉族服饰珍品为基础，以服饰图案为切入点，系统采集、梳理、呈现了近现代不同地域、不同阶层和不同年龄之汉族人的典型传统服饰及相关资料。通过绪论和每一部分的概述，围绕服饰图案的主题素材、文化内涵、艺术特点、制作工艺等总结归纳出汉族服饰及其图案装饰的基本状貌和风格特征。全书内容按服饰类别和不同功能分为衣衫、裙裤、内衣、鞋履、配饰五个部分，从服装的材质用料、款式结构、色彩纹饰，以及图案的内容题材、装饰部位、工艺手段等多个方面进行分析介绍，尽可能全面、细致地展示汉族传统服饰之美。 《汉族传统服饰图案经典》条理清晰、体系分明、图文并茂，具有较高的学术研究价值和学习参考价值

作者简介

徐雯 北京服装学院教授，研究生导师。 曾任北京服装学院美术系主任、民族服饰博物馆馆长。主要从事图案、民族服饰文化教学和装饰艺术研究工作。撰写并出版《中外陶瓷纹样》《服饰图案》《装饰图案基础》《东方美术欣赏》《中国结》《中国传统工艺》等多部专著和教材。主编《经典图案研究丛书》《贵州安顿屯堡汉族传统服饰》。先后在各类专业刊物上发表《历史的定格：汉族服饰流变中的特例》《苗族服饰的纤维艺术语言》《民族文化交流背景下的传统服饰生态》等学术论文四十余篇，另外还主持了多个北京市教委、北京市重点实验室科研立项项目。 刘琦 北京服装学院讲师。 主要从事中外服装史、民族民间服饰文化的教学和研究工作。著有《哈木尔图案研究》，译著《时装画：17位国际大师**之作》；撰写《小议汉族传统鞋履的造型与装饰艺术》等论文。主持、参与多项民族民间服饰相关课题。担任北京服装学院民族服饰博物馆副馆长期间参与建设了该馆的“汉族服饰厅”和“奥运服饰厅”。协助组织策划“布纳巧工---拼布艺术展”“钗光鬓影 似水流年---民国旗袍与传统工艺专题展览”“一针一线---馆藏刺绣精品展”等展览。

 

汉风流韵：古代服饰文化探索之旅 《汉风流韵：古代服饰文化探索之旅》 是一部深入剖析中国古代服饰演变脉络、文化内涵及其艺术价值的专业论著。本书旨在带领读者跨越时空，领略不同历史时期服饰的独特风貌、社会功能及其审美变迁，为服饰史研究者、历史爱好者以及对传统文化感兴趣的读者提供一个详尽而富有洞察力的知识框架。 本书内容涵盖了从先秦至明末的漫长历史长河中，中国服饰发展的主要阶段、关键转折点以及各地域、各阶层服饰的显著特征。我们严格遵循历史文献考证和考古发现，力求构建一个严谨、多维度的古代服饰图景。 第一部分：溯源与奠基——先秦至秦汉的服制初探 本部分聚焦于中国服饰制度的初步建立与早期形态。首先追溯了夏商周三代“垂衣裳而天下治”的礼制基础，重点解析了“上衣下裳”制度的确立及其所蕴含的等级象征意义。 先秦服饰的礼仪化： 详细阐述了周代雅乐制度下，服饰如何成为区分贵贱、亲疏的“明器”。通过对不同爵位、婚丧嫁娶等场合服饰色彩、纹饰的规范性描述，展现了礼乐文明对服饰形制的深度塑造。特别辟章论述了“深衣”的出现，分析了其形制上的融合性与推崇实用性的文化价值。 秦汉的统一与革新： 探讨了秦朝统一六国后，如何通过服制确立中央集权的权威，如对冕服、朝服的标准化管理。重点剖析了汉代“曲裾”和“直裾”的流行，以及深衣在士人阶层中的持续影响力。书中通过对汉代画像石、壁画的细致解读，还原了当时人们日常着装的细节，包括配饰、发型与冠冕的搭配原则。此外，还探讨了丝绸之路开辟后，外来文化对汉代服饰纹样和材质带来的早期影响。 第二部分：风尚流转——魏晋南北朝的融合与审美转向 这一阶段的服饰史是文化碰撞与审美情趣剧烈转变的时期。本书详细描绘了这一历史动荡期，服饰如何从僵硬的礼制中解放出来，体现出文人墨客的洒脱与飘逸。 士人的“魏晋风度”： 重点分析了“褒衣博带”的兴起，探讨了玄学思潮对服饰审美的影响，即对自然、率性的追求取代了过度的繁文缛节。分析了这一时期“襜褕”、“衫裙”等服饰形制的流行，以及宽博剪裁所带来的视觉冲击力。 民族融合的印记： 深入研究了北方少数民族入主中原后，服饰文化中的交融现象。例如，胡服元素如何被汉族服饰吸收，尤其是在裤装、靴履等方面，展现了文化适应性与创造力。本书通过对比南北方的服饰差异，清晰勾勒出这一时期服饰格局的复杂性。 第三部分：盛世华章——隋唐五代的绚烂与开放 隋唐五代是中国封建社会服饰艺术的巅峰时期，本书用大量篇幅来展现其恢宏气象与兼容并蓄的特点。 唐代服饰的多元化： 详细梳理了唐代女装从初唐的保守到盛唐的开放，再到晚唐的精细的演变过程。重点分析了“襦裙”在不同时期的形制变化，如高腰、低腰襦裙的流行趋势。对“半臂”、“帔帛”等外穿服饰的搭配艺术进行了系统梳理。 异域风情的渗透： 深入探讨了唐朝强大的国际影响力如何体现在服饰上。分析了胡服元素（如圆领袍衫）在男女着装中的普及，以及丝绸之路沿线国家服饰风格对唐代服饰纹样（如联珠纹、宝相花）的直接影响。书中特别关注了唐代官员的“品色衣”制度，揭示了色彩等级在政治生活中的精确应用。 第四部分：内敛与精致——宋代的理学与服饰的内化 宋代服饰风格趋于内敛、朴素、典雅，反映了理学思想对社会生活的影响。 宋代审美的新趋向： 阐释了宋代服饰如何从唐代的华丽转向对质地、剪裁精细度的追求。重点介绍了宋代代表性的女装形制，如“褙子”的普及及其在不同社会阶层中的应用差异。分析了宋代官服（如公服、常服）的简洁化趋势。 纹饰与工艺的精进： 细致考察了宋代织绣、印染工艺的成熟，以及服饰纹样中“写实花卉”和几何图案的兴盛，强调了宋人对“天然之趣”的审美偏好如何融入服饰设计之中。 第五部分：集大成与定型——元明两代的制度回归与最终定型 本书的最后部分着重于服饰制度在元代和明代所经历的调整与最终的定型，为后世服饰审美奠定了基础。 元代服饰的多元性： 简要分析了蒙古族统治时期对汉族服饰施加的影响，以及元代官服制度的复杂构成。 明代服饰的典章重塑： 详细阐述了明初朱元璋恢复汉族传统服饰制度的努力，以及服饰等级制度的进一步细化。重点剖析了明代标志性的服饰形制，如男子服饰中的“曳撒”、“贴里”以及女性服饰中“袄裙”与“比甲”的组合。书中还对明代官员的“补子”制度进行了详尽的图解和考证，解释了文武百官品级徽章的图案构成与象征意义。 全书辅以大量的历史图像资料（非现代复原图），并结合考古出土实物进行多角度的论证，力求为读者呈现一部严谨、全面、富有文化深度的中国古代服饰通史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的学术参考书，毕竟涉及到“渊源必备知识图鉴”这样的字眼。但翻开后才发现，作者在叙事角度上处理得非常巧妙。它并非那种干巴巴的罗列史料，而是将图案的演变与当时的社会风貌、哲学思想巧妙地结合起来。比如，在介绍汉代服饰上的云气纹时，它会穿插讲解道易学思想对当时审美的影响，这种将艺术与哲学交织的写法，极大地提升了阅读的趣味性。我特别喜欢它对不同朝代服饰色彩哲学的解析，比如唐代对异域色彩的大胆吸收与融合，以及宋代对素雅、自然色系的推崇，这些解读让我对服饰文化有了更深一层的理解，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是触及到了背后的文化内核。

评分☆☆☆☆☆

我关注这套书很久了，主要是冲着“图鉴大全”的名头来的。坦白说，市面上关于汉服的书籍汗牛充栋，但很多只是停留在对成衣照片的展示，缺乏对细节和工艺的深入剖析。然而，这本书真正做到了“大全”的意味，它不仅展示了成品衣物，还花费了大量的篇幅去解析织物的种类、刺绣的针法，甚至是配饰的形制。比如，在介绍宋代女性服饰时，书中对于“襕衫”的裁剪线条和“褶裥”的收放处理，都有细致的图示说明，这对于那些希望深入了解古代纺织技术的人来说，简直是福音。它提供了一种从宏观到微观，再到工艺细节的全景式扫描，让我感觉自己像是跟随一位老匠人走进了古代的织造工坊，体验了一把“慢工出细活”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计简直是一场视觉盛宴，但其中穿插的文字部分，在梳理历史脉络上做得尤为出色。它没有一股脑地把所有朝代的服饰信息堆砌在一起，而是清晰地划分了“周秦奠基”、“汉代大气”、“魏晋风流”、“唐代盛世”、“宋代内敛”等几个核心阶段，每个阶段的过渡都非常自然流畅。我特别留意了它对服饰纹样“符号化”的解读，比如龙凤纹在不同历史时期所承载的权力象征意义的变化，这种深度的文本挖掘，让读者在欣赏图案美的同时，也参与到了一场关于古代社会权力与礼仪的研究中。阅读体验非常连贯，即便是一个对历史不太精通的读者，也能被这种叙事节奏所吸引。

评分☆☆☆☆☆

这本《汉族传统服饰图案经典 中华汉服图鉴大全书籍 清明汉宋唐代 服装设计渊源必备知识图鉴书籍》的装帧设计简直让人眼前一亮，开本适中，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方在选材和印刷上的用心。尤其是那些高清彩图，色彩的还原度非常高，无论是唐代的华丽大气，还是宋代的清雅含蓄，都能通过这些图样直观地感受到。我最欣赏的是它对图案细节的考究，比如宋锦纹样的层层叠叠，或者唐代宝相花纹的饱满圆润，即便是对着屏幕看再多的图片，也比不上实体书里这种细腻的质感。对于我这种对手工复原和图案研究感兴趣的爱好者来说，这本书简直就是一份宝藏，光是临摹其中的一些花鸟鱼虫的纹饰，就足够我研究上好一阵子了。它不仅仅是一本图鉴，更像是一本可以触摸到的历史，让人能更深地体会到古人审美情趣的演变过程。

评分☆☆☆☆☆

对于服装设计专业的学生来说，这本书的实用价值是无可替代的。它不像某些市面上的速成教材那样浮光掠影，而是非常扎实地从结构和纹样入手，提供了大量的可参考案例。我特地对比了书中对唐代曲裾和宋代褙子的版型图解，绘制得极其精准，标注了关键的省道和褶皱处理，这对于想进行现代改良或者复原式设计的人来说，提供了极大的便利。更难能可贵的是，它似乎还收录了一些在其他地方很难找到的壁画或出土文物上的局部图案特写，这些“一手资料”的呈现，让整个图鉴的权威性大大提高。可以说，如果把这本书当作设计素材库，它的信息密度是相当高的。