明式傢具研究（王世襄集）正版書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王世襄 著

圖書標籤:

• 明式傢具
• 傢具史
• 中國傳統工藝
• 王世襄
• 建築
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• 藝術
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• 古籍

店鋪： 嘉匯漢唐圖書專營店

齣版社： 北京三聯

ISBN：9787108043719

商品編碼：10191011416

包裝：01

開本：04

齣版時間：2013-10-01

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好的，為您撰寫一本與《明式傢具研究（王世襄集）》無關的圖書簡介，側重於某一其他領域的深入探討，力求詳實且富有文采。 --- 巨著新篇：《宋代定窯瓷器工藝與藝術流變研究》 作者： 李秉文 史玉華 齣版社： 燕京大學齣版社 開本/頁數： 16開 / 800頁 定價： 498.00元 --- 內容提要： 韆年窯火淬煉的至臻之美——一部關於宋代定窯興衰與藝術成就的深度學術專著 《宋代定窯瓷器工藝與藝術流變研究》是國內陶瓷考古與工藝史領域兩位資深學者耗費近二十年心血的集大成之作。本書以宋代五大名窯之首的定窯為核心研究對象，係統、全麵地梳理瞭其自晚唐五代萌芽，經北宋鼎盛，至南宋衰微的數百年發展脈絡。 本書突破瞭以往僅關注“白定”的傳統視角，首次將研究範疇拓展至定州地區曆代窯址的考古發掘成果、傳世實物標本的科學分析，以及與其他窯係（如汝窯、耀州窯）的工藝交叉對比。全書以嚴謹的實證研究為基礎，結閤最新的科技分析手段，旨在為學界提供一個關於定窯從原料配方、施釉技術、拉坯成型、刻花印花裝飾到燒製工藝演變的完整圖景。 第一部分：窯址的呼吸與原料的秘密——工藝基礎的溯源 本部分深入探討瞭定窯燒製成功的物質基礎。作者團隊深入河北麯陽澗北、嚴村等核心窯址，結閤岩相分析與化學成分測定，首次精確還原瞭宋代定窯所采用的“二元配方”的細微差彆。研究揭示瞭定州地區所特有的含鐵量極低的 kaolinic 粘土的特性，以及不同時期釉料中助熔劑的微妙調整，如何影響瞭最終的“象牙白”與“粉白”的色調差異。 專題一：從胎土到素坯——拉坯與修足工藝的時代特徵： 詳細對比瞭北宋早期、中期、晚期在拉坯速度、工具痕跡留存上的工藝差異，尤其聚焦於圈足的修削方式，以期建立更精準的時代斷代標準。 專題二：釉料的“白”之哲學： 深入剖析瞭定窯釉料中微量元素（如鈦、鋯）的含量波動，探討其對高溫燒成後釉麵溫潤感和光澤度的決定性影響。 第二部分：刀下乾坤——裝飾技法的精微解構 定窯的藝術魅力，很大程度上源於其在半乾泥坯上施行的精湛的刻、劃、印花裝飾技術。本書投入瞭大量的篇幅，運用高精度顯微成像技術，對這些裝飾手法的操作過程進行瞭逆嚮工程式的還原。 刻花技法的演變： 觀察刻綫深淺、流暢度、以及起刀收刀的特點，梳理齣從早期受唐代三彩遺風影響的粗獷刻花，到北宋中後期技法日趨精細、注重畫麵節奏感的轉變過程。 印花紋飾的標準化與模具製作： 本書首次對散見於國內外的數十枚定窯印花模具殘片進行專題匯編與比對研究。通過對模具的紋飾邊角、厚度、以及底部留款的分析，推測瞭官營作坊與民窯作坊在模具製作與使用上的專業分工與技術壁壘。特彆是對具有高難度的“牡丹雙飛鳥”等復雜圖案的模印流程，進行瞭三維重建分析。 第三部分：流變與轉摺——定窯的風格歸宿 本書的後半部分著眼於定窯風格在宋室南渡前後的藝術生命力與地域適應性。 “淚痕”之謎的科學解釋： 針對定窯最具爭議的“覆燒”現象及其産生的釉麵“淚痕”，本書結閤窯爐氣氛研究，提齣瞭一種新的解釋模型，探討其是技術缺陷還是特定審美取嚮的産物。 南遷與“影青”的融閤： 通過對比景德鎮窯址齣土的定窯風格器物與湖田窯器物，詳細論述瞭定窯的匠人和技術如何滲透並影響瞭南方青瓷的工藝發展，特彆是對影青釉色和印花技法的催化作用。 附錄與圖版： 全書收錄瞭近600幅高清實物照片（其中包含大量首次公開發錶的窯址齣土標本），涵蓋瞭盤、碗、瓶、洗、注子、枕等幾乎所有定窯器型。所有圖片均經過嚴格的色彩校準，並配有詳細的器物尺寸、紋飾拓片及科學檢測數據錶格。 本書的價值： 《宋代定窯瓷器工藝與藝術流變研究》不僅是高校陶瓷、考古、藝術史專業的權威參考教材，更是收藏傢、博物館研究人員深入理解中國古代製瓷巔峰技藝的必備工具書。它以紮實的學術功底和嚴謹的實證精神，為我們重新認識定窯在宋代陶瓷史上的“正朔”地位，提供瞭迄今為止最全麵、最具洞察力的學術對話。讀者將從中領略到韆年窯火中蘊含的匠人智慧與時代審美變遷的深刻烙印。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感真的讓人眼前一亮，拿到手裏就有一種沉甸甸的莊重感。我特彆欣賞齣版社在細節上的用心，比如內頁的排版，那種留白的處理，既保證瞭閱讀的舒適度，又凸顯瞭圖版的清晰度。雖然我還沒來得及深入研究裏麵的每一個字，但光是翻閱那些精美的圖片，就已經足夠讓人陶醉瞭。這些老照片的清晰度和色彩還原度都非常高，能真切地感受到明式傢具那種簡約而不簡單的綫條美學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅停留在傢具圖錄的層麵。它更像是一部關於生活方式和審美哲學的百科全書。我很好奇，在那個特定的曆史時期，人們是如何看待“器物為人服務”的理念的。書中對傢具的時代背景、使用場景的描述，想必能幫助我們理解，明式傢具之所以偉大，是因為它構建瞭一種與自然和諧共處的居住哲學。我迫不及待想沉下心來，仔細品味其中蘊含的深層文化意涵。

評分☆☆☆☆☆

從目錄上看，這本書的脈絡梳理得非常清晰，作者似乎遵循瞭一種從宏觀到微觀的遞進邏輯。我預感它不僅僅是簡單地羅列傢具款式，更可能是在探究其背後的文化根源和工藝哲學。比如，我對其中關於“榫卯結構”的章節特彆期待，希望能夠從中窺見古人智慧的結晶，理解那些看似不著痕跡的連接是如何支撐起跨越數百年的藝術品。這種深入骨髓的鑽研精神，纔是真正能讓傢具研究升華的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的重量和厚度，仿佛承載瞭幾個世紀的時光沉澱。我個人認為，研究傳統工藝，最忌諱的就是浮光掠影。我希望這本書能帶我進入一個深邃的知識海洋，去體會匠人精神如何與文人情趣完美融閤。那種“大音希聲，大象無形”的東方哲學，究竟是如何體現在一把椅子、一張案幾的每一個弧度和比例上的？期待能從這本書中找到答案，那將是一種精神層麵的極大滿足。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛剛開始涉獵古典傢具收藏的門外漢，我最看重的是這類權威著作的“定海神針”作用。市麵上的資料魚龍混雜，真假難辨，但王世襄先生的名字本身就是最好的背書。我希望通過這本書，能夠建立起一套初步的、科學的審美標準，學會如何從細節處辨識真正的明式風骨，避免被那些粗製濫造的仿品所迷惑。這本書或許能成為我未來鑒賞和投資路上的重要指引。