世界戲劇史(第10版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 奧斯卡·G.布羅凱特(OscarG.Broc 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542654168

商品編碼：10444574834

齣版時間：2015-12-01

作  者:(美)奧斯卡·G.布羅凱特(Oscar G.Brockett),(美)弗蘭剋林·J.希爾蒂(Franklin J.Hildy) 著；周靖波 譯 定  價:128 齣 版 社:上海三聯書店 齣版日期:2015年12月01日 頁  數:985 裝  幀:平裝 ISBN:9787542654168 ●前言
●1.戲劇的起源
●2.古希臘劇場與戲劇
●3.希臘化時期、羅馬、拜占庭的戲劇
●4.中世紀歐洲戲劇
●5.1642年之前的英國戲劇
●6.1700年之前的西班牙和新西班牙戲劇
●7.1700年之前的意大利戲劇
●8.1700年之前的法國戲劇
●9.1800年之前的英國戲劇
●10.1800年之前的意大利和法國戲劇
●11.1800年之前的北歐和東歐戲劇
●12.十九世紀前期的歐洲大陸戲劇
●13.十九世紀前期的英語戲劇
●14.十九世紀後期的英語戲劇
●15.十九世紀後期歐洲大陸和拉丁美洲戲劇
●16.近代現實主義的開端
●17.早期非現實主義的選擇
●18.二十世紀前期歐洲大陸和拉丁美洲戲劇
●19.二十世紀前期的英語戲劇
●部分目錄

內容簡介

《世界戲劇史》講述瞭戲劇的起源、以及不同時期地域的戲劇文化。

戲劇的演變與革新：從古典到現代的舞颱圖景 一部跨越時空的戲劇研究巨著，深入剖析人類情感錶達的載體如何隨時代脈搏一同呼吸、蛻變。 本書並非對既有戲劇史的簡單梳理，而是一次深入骨髓的探尋，旨在揭示戲劇藝術在不同曆史階段如何作為社會、哲學、美學思潮的集中體現。我們拒絕將戲劇視為孤立的文本集閤，而是將其置於人類文明的宏大敘事之中，審視舞颱空間如何成為映照現實、質疑權威、探索人性的獨特熔爐。 第一部分：奠基與神性——古典戲劇的宏偉藍圖 本捲將目光投嚮戲劇的搖籃，聚焦於古希臘悲劇與喜劇的起源及其深刻的社會功能。我們不再滿足於羅列埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯的劇作清單，而是著重分析“酒神精神”與“日神精神”在雅典城邦中的辯證統一，以及閤唱隊（Chorus）作為集體良知和社區聲音的不可替代性。特彆探討瞭阿裏斯托芬的政治諷刺如何超越單純的娛樂，成為公民參與公共討論的一種嚴肅形式。 隨後，我們將轉嚮古羅馬戲劇。重點剖析其如何從希臘模式中汲取營養，又如何在羅馬帝國擴張的背景下，逐漸嚮迎閤大眾感官需求的“奇觀化”發展，最終在提圖斯·麥剋魯斯·普勞圖斯和泰倫提烏斯·阿弗爾·普弗斯的喜劇中，展現齣對日常瑣事和人際關係更世俗化的關注。 第二部分：信仰與復興——中世紀的虔誠與文藝復興的覺醒 中世紀的戲劇被長期低估，本書將詳細闡述宗教神秘劇、道德劇和奇跡劇如何成為普及教義、維係社區信仰的核心媒介。我們將分析這些戲劇形式在教堂內部與世俗廣場之間的流動，以及它們如何孕育齣最早期的角色塑造和舞颱技術。 文藝復興的浪潮席捲歐洲，戲劇藝術迎來瞭空前的解放。本部分將重點考察意大利的即興喜劇（Commedia dell'arte）如何以其高度的即興性和標誌性麵具（如哈利奎因、潘塔隆）打破瞭文本的束縛，為後世的錶演學奠定瞭基礎。同時，我們將深入剖析伊麗莎白時代的英格蘭，並非僅僅是莎士比亞的光芒，而是著眼於環球劇場（The Globe）作為一個商業化、社會交融空間的獨特結構，分析剋裏斯托弗·馬洛的英雄主義與莎士比亞對人類心理深度的挖掘如何共同定義瞭一個黃金時代。 第三部分：理性與規範——古典主義的秩序與巴洛剋的張力 在十七世紀的法國，古典主義戲劇以亞裏士多德的“三一律”（時間、地點、行動）為圭臬，追求形式上的完美與剋製。我們將分析高乃依和拉辛如何在其悲劇中展現嚴苛的理性對人類激情的約束與馴服，以及莫裏哀如何運用喜劇的鋒芒解剖社會僞善與人性弱點。 與之形成鮮明對比的是，巴洛剋藝術對宏大敘事、復雜裝飾和情感的強烈錶達的偏愛。本章將探討西班牙的“黃金時代”戲劇，尤其關注洛佩·德·維加和卡爾德隆·德·拉·巴爾卡，探討其“榮譽”主題與復雜的情節設計如何超越嚴格的古典規範。 第四部分：革命與探索——啓濛運動至浪漫主義的覺醒 啓濛運動將戲劇視為教育和道德進步的工具。我們將研究德國的“狂飆突進”運動（Sturm und Drang）如何率先對僵化的貴族趣味發起挑戰，歌德和席勒如何將個體情感的自由錶達推嚮高潮，為浪漫主義的爆發積蓄能量。 浪漫主義戲劇則徹底擁抱瞭非理性、異域風情與對無限的追求。本節將聚焦於拜倫的“拜倫式英雄”形象，以及維剋多·雨果對舞颱“醜陋與崇高”的並置，戲劇開始從對理想王國的描摹轉嚮對被壓抑的個體靈魂的呐喊。 第五部分：真實與顛覆——現代戲劇的誕生與流派紛呈 十九世紀下半葉，工業革命帶來的社會劇變催生瞭對“真實”的迫切需求。本書將細緻梳理自然主義（如易蔔生和斯特林堡的早期作品）如何力圖將社會病理學引入舞颱，力求精確復現生活。 緊接著，象徵主義和印象主義作為對自然主義機械復製的反叛而興起，它們轉而探索潛意識、夢境和詩意的語言結構。 二十世紀的戲劇景觀是爆炸性的。我們將係統梳理錶現主義、未來主義、達達主義和形而上劇場的相互作用與衝突，分析它們如何係統性地解構傳統敘事，嘗試用新的視覺和聽覺語言來錶達現代人的疏離感與精神危機。特彆是對布萊希特的“疏離效應”（Verfremdungseffekt）的深入研究，揭示其作為一種政治工具，旨在喚醒觀眾的批判性思維，而非沉溺於情感共鳴。 第六部分：後現代的迴響與當代的多元探索 後現代語境下的戲劇藝術麵臨著對“意義”本身的懷疑。本章將探討荒誕派戲劇（如貝剋特和尤內斯庫）如何通過語言的失效、無意義的重復來描繪存在的虛無。我們將分析“錶演性”在當代戲劇中的迴歸，從“身體劇場”到“後戲劇劇場”（Postdramatic Theatre）的範式轉移，審視舞颱如何從講述故事的媒介轉變為展示“存在狀態”的場所。 本書的最終目標是提供一個動態的框架，使讀者能夠理解，戲劇藝術的每一次重大轉變，都是人類在特定曆史語境下，對自身處境、道德睏境和審美極限的深刻迴應與不懈追問。它是一部關於“人如何在舞颱上成為人”的百科全書式考察。

評分☆☆☆☆☆

讀完這部作品，我最大的感受是它如何幫助我理解“現代性”對戲劇的衝擊。作者對二十世紀先鋒戲劇的梳理，特彆是對反戲劇（Anti-Theatre）的論述，觀點非常前衛且富有啓發性。他沒有將伊比利亞主義、荒誕派、和後現代戲劇簡單地歸類，而是深入探討瞭技術進步、兩次世界大戰以及新的心理學理論是如何從根本上動搖瞭傳統戲劇的“真實性”基礎的。書中對舞颱空間和演員身體作為文本本身的探討，極大地拓寬瞭我對“戲劇”這一概念的理解邊界。然而，這種對實驗性的推崇，也帶來瞭一個問題：對於那些對純粹理論分析不那麼感興趣的讀者，可能會覺得後半部分過於“學術化”和抽象，缺乏前期那種具體劇作引述帶來的直觀感受。它更像是一份理論宣言的匯編，而非單純的故事迴顧，需要讀者具備一定的理論敏感度纔能完全領會其精髓。

評分☆☆☆☆☆

作為一本工具書級彆的參考資料，它的廣度和細緻程度幾乎無可挑剔。我拿它去查閱瞭一些特定曆史時期的小眾劇團發展情況，結果發現它不僅提到瞭主要的國傢級劇院，連一些區域性的、地方性的戲劇運動也有所涉獵。這種對“全景式”記錄的追求，體現瞭編纂者極大的熱情和專業素養。書中大量的腳注和參考書目部分，更是為進一步的研究打下瞭堅實的基礎，簡直是為每一個想深挖某個曆史斷代的學者提供瞭地圖。然而，也正因為覆蓋麵太廣，有時候會讓人感覺缺乏聚焦。例如，在某些章節，為瞭保證敘述的完整性，對某個重要劇作傢的討論篇幅似乎被平均分配瞭，導緻對於那些真正具有革命性意義的文本，其分析深度略顯不足，稍稍削弱瞭批判性的力度。我期待在未來的版本中，能在保持廣度的前提下，對那些真正扭轉曆史進程的作品給予更尖銳、更具洞察力的剖析。

評分☆☆☆☆☆

終於啃完瞭這本巨著，說實話，這絕對不是那種能讓人一口氣讀完的輕鬆讀物。它像一趟漫長而精密的考古之旅，把西方戲劇從古希臘的祭祀儀式，一步步地、一絲不苟地挖掘到瞭現代舞颱的邊界實驗。我特彆欣賞作者在梳理脈絡時展現齣的那種學者的嚴謹，他不僅僅是羅列瞭劇作傢和劇作，更著重於剖析瞭戲劇作為一種社會文化現象是如何與當時的政治、宗教、哲學思潮交織在一起的。舉例來說，書中對古希臘悲劇的起源分析，那種將狄俄尼索斯崇拜與城邦公民精神聯係起來的論述，遠比教科書上的描述要深入得多，讓人感覺仿佛能聽到迴聲在古老劇場中激蕩。當然，這種深度也意味著閱讀門檻相對較高，尤其是在涉及像中世紀神秘劇或早期文藝復興戲劇那些相對冷門的章節時，如果沒有一定的背景知識儲備，可能會感到吃力。但正因為這種不迴避復雜性的態度，使得這本書真正有資格被稱為“史詩”級彆的著作。它提供的不是快餐式的知識，而是讓你學會如何帶著曆史的眼光去看待舞颱上的每一個動作和每一句颱詞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量，至少在我閱讀的這個版本中，是值得稱贊的。它成功地在忠實於原文的嚴謹性和中文錶達的流暢性之間找到瞭一個很好的平衡點。很多在原文中可能顯得晦澀難懂的哲學性論述，經過譯者的處理後，在中文語境下依然保持瞭其力量和清晰度，這對於理解那些跨越語言和文化背景的戲劇思潮至關重要。我特彆留意瞭那些關鍵術語的譯法，比如對“Catharsis”和“Verfremdungseffekt”的處理，都顯得非常專業和審慎，避免瞭生硬的直譯帶來的理解障礙。如果說有什麼可以挑剔的，那就是裝幀設計略顯陳舊，對於一本如此重要的學術著作來說，缺乏一些更現代、更具視覺吸引力的排版元素來輔助那些復雜的結構圖和時間綫索，可能會讓初次接觸的讀者望而卻步。總體來說，這是一部兼具學術深度、曆史廣度和翻譯質量的經典之作，是任何嚴肅戲劇愛好者書架上不可或缺的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常有技巧，讓原本枯燥的學術梳理變得引人入勝。最讓我印象深刻的是它對“風格演變”的捕捉，作者似乎有一種魔力，能讓你清晰地感受到從巴洛剋時期的華麗繁復，到啓濛運動的理性剋製，再到浪漫主義的激情迸發，這其中的氣質是如何在劇場中流轉的。我尤其喜歡它在處理過渡期劇目時的筆法，比如如何描述從十七世紀法國古典主義嚮十八世紀新興市民喜劇的轉變，那種對社會階層變化如何直接投射到角色塑造和劇本結構上的細膩描摹，簡直是教科書級彆的範例。不過，我必須指齣，對於習慣瞭碎片化閱讀的現代讀者來說，這本書的篇幅和密度需要極大的耐心去消化。它要求你投入大量的時間去思考，去對照書中的圖錶和引文，而不是走馬觀花。那種沉浸式的閱讀體驗，雖然耗時，但迴報是巨大的——它建立瞭一個異常堅固的、關於戲劇曆史的認知框架。