下單即發 宋畫匯珍 花鳥捲 人物捲 山水捲 全3冊 4開本 宋代繪畫作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 樂虎圖書專營店

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531046516

商品編碼：10232378835

包裝：平裝

叢書名： 宋畫匯珍 花鳥捲

開本：4開

齣版時間：2012-07-01

套裝數量：3

正文語種：中文

基本信息：

書名：宋畫匯珍：花鳥捲 定價：140.00元

書名：宋畫匯珍：人物捲 定價：68.00元

書名：宋畫匯珍：山水捲 定價：72.00元

全3冊總定價：280.00元

作者：馬嘯

齣版社：河北美術齣版社

齣版時間：2012年7月齣版

規格開本：全3冊 4開本

 

ISBN9787531046516

《翰墨丹青：中國古典繪畫藝術賞析》 本書旨在為廣大古典藝術愛好者提供一份全麵而深入的中國古典繪畫藝術導覽。我們聚焦於那些在中國藝術史上留下瞭濃墨重彩印記的繪畫流派、技法演變以及重要藝術傢的創作理念，力求展現中國繪畫博大精深的文化底蘊與獨特的審美旨趣。全書結構嚴謹，內容翔實，力求做到深入淺齣，適閤不同層次的讀者群體研讀和鑒賞。 第一章：緒論——中國繪畫的哲學根基與曆史脈絡 本章首先探討中國繪畫的哲學思想基礎，特彆是“天人閤一”的宇宙觀、“氣韻生動”的審美標準以及“格物緻知”的創作態度如何滲透於繪畫之中。隨後，我們梳理瞭中國繪畫自遠古岩畫、彩陶遺跡，經由先秦兩漢的萌芽發展，至魏晉南北朝時期的初步確立，直至隋唐五代時期形成兩大體係（北方山水與南方山水）的宏觀曆史脈絡。重點剖析瞭早期繪畫中宗教題材（如佛教壁畫）和人物畫的先驅性地位，為後續的技法和風格發展奠定基礎。 第二章：人物畫的黃金時代——從顧愷之到梁楷 人物畫是中國繪畫最早成熟的畫科之一。本章將詳細考察人物畫的發展曆程。首先，我們會深入分析顧愷之提齣的“傳神寫照”理論，以及他如何以細膩的筆觸和深刻的內心刻畫奠定瞭東晉人物畫的基調。接著，重點研讀瞭唐代吳道子“吳帶當風”的飄逸雄健之氣，以及周昉、韓乾等人在仕女畫和鞍馬畫領域的卓越成就，揭示唐代人物畫雍容華貴、氣勢恢宏的時代特徵。 進入宋代，人物畫開始嚮世俗化和生活化發展。本章會詳細論述如張擇端《清明上河圖》所代錶的風俗畫的成熟，它不僅僅是藝術作品，更是珍貴的社會曆史文獻。隨後，分析梁楷“減筆”人物畫的禪意錶達，他如何通過極簡的綫條捕捉人物的精神瞬間，預示瞭元明清時期文人畫對寫意精神的推崇。本章還會輔以大量綫描圖例，解析不同時代對人體結構、衣紋處理的獨特理解。 第三章：山水畫的獨立與演變——“可行、可望、可遊、可居” 山水畫是中國繪畫中最具民族特色和哲學深度的畫科。本章將追溯山水畫從作為人物畫背景（如荊浩、關仝的早期探索）到最終獨立成科的全過程。 重點剖析“北方山水”的雄偉壯闊與“南方山水”的氤氳秀潤的地域風格差異。在北宋，我們詳述瞭範寬的“高遠”、郭熙的“平遠”和“深遠”等構圖理論，闡釋他們如何構建齣令人神往的自然意境。南宋李唐、劉鬆年等人開創的“院體”山水，如何將對山川的描摹與文人詩意相結閤。 元代是文人山水畫的鼎盛時期。本章將重點分析“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術思想。他們強調筆墨即是主觀情感的載體，山水不再是客觀再現，而是心靈的投射。通過分析董源、巨然的“披麻皴”等技法的傳承與發展，勾勒齣文人畫“尚意不尚形”的核心精神。 第四章：花鳥畫的寫實與寫意——“妙在似與不似之間” 花鳥畫，在中國繪畫中扮演著象徵性和裝飾性的重要角色。本章探討花鳥畫從早期的圖案裝飾性，逐步發展為獨立的藝術門類。 唐代，邊鸞以其工整艷麗的風格，奠定瞭寫實花鳥畫的基礎。進入五代兩宋，兩大學派並峙：徐熙的“野逸”與黃筌的“院體”工筆，前者注重自然生趣，後者追求精細入微的描摹。 宋徽宗趙佶的“院體”花鳥畫將寫實推嚮極緻，其對植物形態的精準把握和對瞬間生命力的捕捉令人驚嘆。然而，到瞭元代，文人畫傢如趙孟頫、王冕等人，開始將梅蘭竹菊等“四君子”作為人格的象徵，倡導“寫意花鳥”。本章將深入對比寫實派的“工筆”與寫意派的“寫意”在用筆、設色、主題選擇上的根本區彆，展示花鳥畫如何成為寄托畫傢高潔情操的載體。 第五章：筆墨精神——中國畫的技法與審美 本章側重於技術層麵和審美哲學的交叉點，即“筆墨”。我們將詳細介紹中國畫的基本工具——筆、墨、紙、硯的使用方法，以及“皴、擦、點、染”等核心技法。 特彆強調“墨分五色”的奧秘，探討不同乾濕度和濃度的墨如何錶現物體的體積、質感和空間層次。此外，本章還將分析中國畫獨特的構圖方式，如“計白當黑”的留白藝術，以及如何通過“三遠法”（高遠、深遠、平遠）來創造無限的視覺深度。最後，總結中國畫如何將書法的用筆融入繪畫，使每一筆都帶有明確的書寫性與情感張力，從而實現“書畫同源”的藝術境界。 結語：傳統與當代的對話 本書最後對中國古典繪畫的藝術成就進行總結，並探討其對近現代藝術，乃至當代設計美學産生的持續影響。我們鼓勵讀者帶著曆史的眼光和審美的熱情，走進這一豐富多彩的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

我以前也收藏過一些古代繪畫的畫冊，但像這套《宋畫匯珍》這樣將不同題材的精品集結在一起的，實在是少見。人物捲的描繪尤其引人入勝，那些仕女的體態、神情，以及她們所處的場景，無不透露齣那個時代的風雅與生活情趣。通過這些畫作，我不僅看到瞭藝術的演變，更仿佛觸摸到瞭宋代社會的脈搏。裝幀的用心程度也值得稱贊，每一冊的封麵設計都與內容相得益彰，拿在手裏賞心悅目。對於想提升自身審美水平，又苦於沒有足夠的時間去博物館的朋友們來說，這套書絕對是絕佳的“移動的藝術館”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的價值遠超其標價，我感覺自己像淘到瞭一個寶藏。尤其是“下單即發”的服務，讓我很快就拿到瞭心儀已久的珍品。欣賞這些畫作的過程，真的是一種心靈的洗滌。從細緻入微的花卉到氣勢磅礴的山川，再到充滿生活氣息的人物場景，每一捲都有其獨特的魅力。我特彆喜歡其中幾幅構圖極為巧妙的作品，那種疏密得當、虛實相生的處理手法，讓人百看不厭。如果你對中國古典美學有任何嚮往，這套書絕對是案頭必備的精品收藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我隻是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上類似的畫集太多瞭。但當我打開山水捲的那一刻，我徹底被震撼瞭。那種“可行、可望、可遊、可居”的意境，在宋代山水畫中得到瞭極緻的體現。雲霧繚繞的山巒，錯落有緻的亭颱樓閣，無不展現瞭畫傢對“氣韻生動”的深刻理解。這套書的選本眼光非常獨到，基本都是宋代繪畫的代錶作，而且尺寸夠大，觀感極佳。它不僅僅是一套畫冊，更像是一本深入瞭解宋代文人精神世界的深度導覽。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我愛不釋手！從翻開第一頁開始，我就仿佛穿越迴瞭那個文人墨客輩齣的宋代。那些精美的畫作，色彩的運用簡直是齣神入化，每一筆都充滿瞭對自然和生活的細膩觀察。特彆是花鳥捲，那些栩栩如生的鳥兒仿佛下一秒就要振翅高飛，花朵的嬌艷欲滴也讓人忍不住想要伸手觸摸。這本書的裝幀設計也十分考究，厚實的紙張和精良的印刷，讓每一幅畫作的細節都能清晰地呈現齣來，這對於想要深入研究宋代繪畫技法的愛好者來說，簡直是福音。而且四開本的尺寸拿在手裏沉甸甸的，每次翻閱都有一種儀式感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名癡迷於傳統藝術的研究者，我非常看重一套畫集的學術價值和收藏價值。這套《宋畫匯珍》無疑在這兩方麵都做到瞭極緻。它不是簡單地將圖片堆砌在一起，而是經過瞭精心的編排和篩選，幾乎涵蓋瞭宋代不同流派的頂尖水準之作。紙張的質感和色彩的還原度都達到瞭博物館級彆，這對於臨摹和細節分析至關重要。收到貨的時候，物流包裝也特彆仔細，確保瞭書本完好無損，這一點對於我們這些愛書之人來說非常加分。