【中信書店】中國美術史·大師原典係列 李公麟·西嶽降靈圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李公麟 著

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店鋪： 中信書店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508661803

商品編碼：10400731596

包裝：精裝

開本：8

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

內容簡介

用白描手法繪寫形形色色的人物，既有貴族及其眷屬隨從，也有市井商人、乞丐、漁父、玩把戲的等。既是道教畫，亦為風俗畫，因為道教認為神仙具有普通人的外錶，會隱跡於世俗人群中。在中國畫中，純用綫條和濃淡墨色描繪實物的白描，可說是綫描技法尤為純的階段。李公麟使白描成為後人學畫的樣闆，“如群龍之首”，代代相傳。

作者簡介

李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眠居士，舒州（今安徽舒城）人，北宋畫傢。好古博學，長於詩，精鑒彆古器物。尤以畫著名，凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無所不精。

插圖

前言

中國山水畫的“文人精神”與圖像構建 《中國山水畫史論：從唐代到清初的審美變遷與筆墨傳承》 本書聚焦於中國山水畫自唐代肇始至清代中葉的漫長發展曆程，深度剖析瞭這一藝術門類如何從早期的“寫景寫物”逐漸演化為承載文人精神、哲學思辨和個體情感錶達的獨特載體。全書以嚴謹的學術梳理和豐富的圖像實例為支撐，係統闡述瞭山水畫在不同曆史階段的美學取嚮、技法革新以及社會文化背景下的意義重構。 第一部分：肇始與定型——唐代的雙重主題與早期實踐 本部分首先追溯山水畫的起源，探討其在魏晉南北朝時期的萌芽狀態，重點分析瞭唐代山水畫領域齣現的兩大重要流派：李思訓、李昭道所代錶的“金碧山水”，以及吳道子開創的“水墨為上”的初步探索。我們詳細考察瞭“金碧山水”的富麗堂皇如何反映盛唐的氣象，以及其在用色、構圖上對後世院體畫的影響。 更重要的是，本部分深入探討瞭山水畫脫離人物畫附屬地位，成為獨立畫科的關鍵轉摺點。通過對王維的論述，我們揭示瞭“詩中有畫，畫中有詩”的審美理想如何通過禪宗思想的滲透，為山水畫注入瞭“意境”與“氣韻生動”的內在要求。這不僅是技法的變化，更是畫傢主體意識覺醒的標誌。我們分析瞭“筆墨趣味”的初步形成，即綫條的內在力度如何開始錶達畫傢的學養而非僅僅是物象的描摹。 第二部分：轉摺與成熟——五代兩宋的“範式”確立 五代時期是山水畫發展史上的黃金時代，其重要性在於確立瞭後世學習和參照的“範式”。本書將重點討論荊浩、關仝、李成、董源等“北派”與“南派”的開創性貢獻。 北派畫傢如荊浩，其巨碑式的山體結構、嚴謹的斧劈皴法，體現瞭對北方山川的雄強理解，標誌著山水畫在錶現“崇高”主題上的成熟。我們詳細分析瞭董源、巨然等“江南派”的變革：他們如何以柔和的筆法（如披麻皴、點苔）來描繪南方丘陵的濕潤與溫婉，開創瞭注重“性靈”與“氣韻”的文人山水畫的先聲。 宋代，隨著院體畫的鼎盛，如範寬、郭熙的齣現，山水畫在寫實基礎之上，更注重哲理的寄托。郭熙的《林泉高緻》成為後世論畫的圭臬，書中詳述瞭其“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的理論實踐，這些理論構建瞭中國山水畫空間處理的核心方法論。同時，我們探討瞭宋徽宗對院體畫的推動，以及其在“格物緻知”思想下，對山水畫審美取嚮的復雜影響。 第三部分：精神的迴歸——元代文人畫的興起與筆墨的解放 元代是山水畫史上的又一次重大轉嚮，其核心在於“文人畫”的正式確立及其對前代傳統的批判性繼承。麵對濛古統治，趙孟頫倡導“復古”，強調書法入畫，將綫條的“筆法”提升到前所未有的高度，使繪畫成為真正的“書畫同源”。 本書的核心分析對象是“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛。我們深入剖析瞭他們如何係統化、個人化地運用筆墨語言來錶達“隱逸情懷”與“士人孤傲”。 倪瓚的極簡主義（摺帶皴、乾筆），如何將畫麵抽離至純粹的精神空間。 黃公望的“意在筆先”，如何使墨色暈染成為抒發內心的媒介。 王濛的繁密層疊（牛毛皴），如何建構復雜而又內斂的胸中丘壑。 元代確立瞭“以書入畫”的最高準則，山水畫不再追求對自然外貌的忠實再現，而是成為畫傢“胸中山水”的投射，為明清的地域流派奠定瞭深厚的哲學基礎。 第四部分：格法的分流——明清的地域流派與學術爭論 明代山水畫呈現齣“學院派的保守”與“文人派的革新”並存的局麵。我們首先考察瞭“吳門畫派”以瀋周、文徵明為代錶的對元代傳統的溫和繼承與再創造。他們的風格注重典雅與秀潤，將元四傢的筆墨技法融會貫通。 隨後，本書重點剖析瞭晚明時期“董其昌南北宗論”的影響。雖然這一理論在後世引發瞭諸多爭議，但在當時，它成功地將山水畫的譜係化、曆史化，並確立瞭“文人筆墨”的正統地位。我們詳細分析瞭董其昌如何將董源、巨然歸為“南宗”，強調其墨韻與意趣，而將李思訓、李唐等人歸於“北宗”，側重於法度與外形。 清初的“四王”——王時敏、王鑒、王翬、王原祁，在繼承董氏理論的基礎上，將“臨摹”與“集古”推嚮極緻，形成瞭風格統一、格法完備的院體正宗。我們分析瞭“王翬的集大成”與“王原祁的理論化”（如“元氣淋灕”）對清代中後期山水畫的製約與影響。同時，我們也不忘探討金陵畫派、徽州畫派等地方性流派在筆墨創新上的嘗試，為清代中期山水畫的轉型埋下伏筆。 本書旨在提供一個清晰的脈絡，展示中國山水畫如何從描繪自然景象，逐步升華為一種高度成熟的、承載著深厚文化內涵與個體精神追求的藝術哲學。它不是對某一位特定大師的專論，而是對整個藝術體係的結構性考察。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於藝術史的書籍汗牛充棟，但真正能讓人願意反復捧讀、細細品味的卻不多。這本之所以能脫穎而齣，很大程度上歸功於它在學術前沿性與可讀性之間找到的絕妙平衡點。它所引用的研究成果，明顯是經過瞭最新的學術檢驗，對於一些長期存在的爭議點，作者也給齣瞭令人信服的、基於新發現的解讀。這對於追求知識準確性和時效性的讀者來說，無疑是一個巨大的加分項。我甚至發現自己時不時地會停下來，重新去對照參考圖，那種“啊，原來是這樣！”的頓悟感，貫穿瞭整個閱讀過程。它成功地將原本枯燥的曆史敘事，轉化成瞭一場場引人入勝的智力探險，讓人讀後意猶未盡，迫不及待想去翻閱下一篇章。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我給這本書下一個“關鍵詞”，我會選擇“視野的拓寬”。它不僅僅是關於某個特定藝術傢的傳記或作品集，而是一張宏大敘事下，各個藝術流派和地域風格如何相互滲透、互相砥礪的精妙網絡圖。很多我原本以為是孤立存在的藝術現象，在這本書的梳理下，找到瞭它們之間隱秘的聯係。這種宏觀的視角，極大地修正瞭我過去碎片化的認知。讀完之後，再去看待其他相關的藝術史料，你會發現一切都變得更加清晰和有條理瞭。這本書像是一把鑰匙，打開瞭通往更深層次藝術理解的大門，它給予讀者的，遠不止於書本上的信息量，而是一種全新的、更具批判性和係統性的藝術史觀察框架，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套書在內容梳理上的嚴謹態度和清晰的脈絡。在閱讀過程中，我很少會感到迷茫或者信息過載，編者顯然下瞭很大功夫去構建一個邏輯自洽的知識體係。它不像有些學術著作那樣堆砌晦澀的術語，而是用一種既專業又不失流暢的筆觸，將復雜的藝術發展史娓娓道來。尤其是在對一些關鍵轉摺期的藝術思潮的分析上，作者的洞察力非常敏銳，能夠精準地抓住那個時代背景下藝術風格變遷的內在驅動力。對於我這種非科班齣身但又對藝術史充滿好奇的讀者來說，這種“導遊式”的講解簡直太友好瞭。它既滿足瞭深度探究的需要，又保證瞭入門者的友好度，讓人在學習曆史的同時，也學會瞭如何去“看”藝術品，這種方法論上的引導價值，遠超書本本身的價格。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的知識體驗是極其沉浸式的，我感覺自己像是被拉迴到那個輝煌的時代，親眼見證瞭藝術巨匠們的心路曆程。那些關於創作背景、材料運用乃至心境體會的描述，細膩到讓人仿佛能嗅到鬆煙和筆墨的味道。我過去對某些曆史階段的理解總是停留在概念層麵，但通過這本書中詳實的文獻引用和深入的理論剖析，我終於構建起一個立體、鮮活的藝術世界觀。它不僅僅羅列瞭“什麼人畫瞭什麼畫”，更重要的是解釋瞭“為什麼他們那樣畫，以及為什麼這對後世産生瞭如此深遠的影響”。這種深度的挖掘，極大地提升瞭我對中國藝術精神的理解層次，讓我不再僅僅是欣賞錶麵的技巧，而是開始觸及到作品背後的哲學思辨和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的太吸引人瞭，從拿到手的第一刻起我就被那種沉穩大氣的感覺所摺服。封麵選材講究，紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，完全是藝術品級彆的享受。尤其是內頁的印刷，色彩的還原度簡直令人驚嘆，那些大師的手稿和原作在紙麵上仿佛有瞭生命力，細節縴毫畢現。這種用心打磨的細節，讓閱讀過程本身變成瞭一種視覺和觸覺上的雙重盛宴。對於一個深度愛好者來說，收藏這樣的版本不僅僅是擁有知識，更像是在珍藏一段寶貴的藝術記憶。書脊的設計也很有巧思，與其他同係列的書擺在一起，形成瞭一種莊重的係列感，讓人忍不住想集齊整個“大師原典係列”。毫不誇張地說，光是捧著它，就能感受到齣版方對中國傳統藝術的深深敬意和不懈追求。它不隻是一本書，更像是為藝術愛好者量身定做的一件精美藏品，每一次翻閱都是一次對美的朝聖。