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店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459954

商品编码：18228689408

本书以珠宝首饰设计为核心，从介绍珠宝首饰的相关知识和手绘基础开始，结合色彩的运用及材质表现等，系统全面地讲解了珠宝首饰设计手绘的各方面知识。 全书共13 章，具体内容包括珠宝首饰的相关知识、色彩的运用、材质表现、珠宝首饰设计与表现，然后讲解了多种首饰设计实训，包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计和主题系列化设计，**后提供了**作品赏析。 本书具有*强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合作为高等院校、高职高专相关**及培训机构珠宝**、首饰设计**的学生教材。同时也可以作为珠宝商、珠宝销售及相关从业人员的参考用书。

第1章 珠宝首饰的相关知识 
 1.1 珠宝首饰的概念 8 
 1.2 常用首饰的类型 8 
 1.2.1 耳饰 8 
 1.2.2 项饰11 
 1.2.3 戒指13 
 1.2.4 手链和手镯14 
 1.2.5 胸针15 
 1.2.6 发饰16 
 1.3 宝石的种类 17 
 1.3.1 钻石 17 
 1.3.2 红宝石 17 
 1.3.3 蓝宝石 17 
 1.3.4 祖母绿18 
 1.3.5 金绿猫眼18 
 1.3.6 欧泊18 
 1.3.7 海蓝宝石18 
 1.3.8 尖晶石19 
 1.3.9 橄榄石19 
 1.3.10 碧玺19 
 1.3.11 托帕石19 
 1.3.12 月光石20 
 1.3.13 珍珠20 
 1.3.14 其他类型宝石20 
 1.4 珠宝首饰的保养 21 
 1.5 珠宝首饰的起源 21 
 1.6 珠宝首饰的流行趋势 22 
 1.7 天然生成与人造加工的鉴别 24 
 1.8 尺寸对应表 24 
 1.8.1 戒指尺寸24 
 1.8.2 项链尺寸25 
 1.8.3 手镯尺寸25 
 1.9 如何学习珠宝首饰设计手绘 26 
 1.9.1 学习珠宝首饰设计手绘的步骤26 
 1.9.2 掌握手绘的基本学习方法29 
 1.10 课后习题.31 
 第2章 手绘基础 
 2.1 工具与材料 33 
 2.1.1 绘图铅笔33 
 2.1.2 自动铅笔34 
 2.1.3 针管笔35 
 2.1.4 马克笔36 
 2.1.5 彩色铅笔38 
 2.1.6 数位板39 
 2.1.7 水彩画笔41 
 2.1.8 水彩颜料42 
 2.1.9 绘图纸44 
 2.1.10 绘图模板与直尺44 
 2.1.11 橡皮擦45 
 2.1.12 高光笔45 
 2.2 结构与透视 45 
 2.2.1 透视原理46 
 2.2.2 —点透视46 
 2.2.3 两点透视47 
 2.2.4 三点透视47 
 2.2.5 不同宝石的切割结构48 
 2.3 线条练习 52 
 2.4 手绘姿势 55 
 2.4.1 握笔姿势55 
 2.4.2 坐姿56 
 2.5 课后习题 56 
 第3章 色彩的运用 
 3.1 色彩的基础知识 58 
 3.1.1 色彩的属性58 
 3.1.2 色彩的3 种类型58 
 3.1.3 色彩的特性60 
 3.2 马克笔上色技法 60 
 3.2.1 马克笔运笔笔触60 
 3.2.2 马克笔的渲染技法62 
 3.2.3 马克笔的用色规律62 
 3.3 彩色铅笔上色技法 62 
 3.4 水彩上色技法 64 
 3.4.1 水彩颜料及水分的用量变化64 
 3.4.2 叠色法65 
 3.4.3 喷溅法66 
 3.4.4 手动留白法67 
 3.5 珠宝首饰效果图配色解析 67 
 3.5.1 邻近色67 
 3.5.2 对比色69 
 3.5.3 三原色70 
 3.6 课后习题 70 
 第4章 材质表现 
 4.1 宝石物质构成 72 
 4.2 常见材质搭配 72 
 4.2.1 银+ 钻石72 
 4.2.2 足金+ 玉73 
 4.2.3 珍珠+ 足金+ 钻石73 
 4.2.4 蜜蜡+ 足金 74 
 4.2.5 石榴石+ 贵金属74 
 4.2.6 绿松石+ 贵金属75 
 4.2.7 其他材质搭配范例75 
 4.3 钻石 76 
 4.3.1 裸钻材质表现76 
 4.3.2 钻石项链设计手绘表现77 
 4.4 珍珠 79 
 4.4.1 珍珠材质表现80 
 4.4.2 珍珠手链设计手绘表现80 
 4.5 翡翠 82 
 4.5.1 翡翠平安扣吊坠材质表现82 
 4.5.2 翡翠项链设计手绘表现83 
 4.6 玛瑙 85 
 4.6.1 玛瑙材质表现85 
 4.6.2 玛瑙玉镯设计手绘表现86 
 4.7 贵金属 87 
 4.7.1 黄金珠材质表现87 
 4.7.2 黄金戒指设计手绘表现88 
 4.8 琉璃 89 
 4.8.1 琉璃材质表现90 
 4.8.2 琉璃手链设计手绘表现90 
 4.9 绿松石 91 
 4.9.1 绿松石材质表现92 
 4.9.2 绿松石手链设计手绘表现92 
 4.10 石榴石94 
 4.10.1 石榴石材质表现94 
 4.10.2 石榴石耳坠设计手绘表现.95 
 4.11 水晶 96 
 4.11.1 水晶材质表现97 
 4.11.2 水晶手链设计手绘表现97 
 4.12 课后习题. 99 
 第5章 珠宝首饰设计与表现 
 5.1 标准手绘三视图101 
 5.2 彩色铅笔立体图表现103 
 5.3 水彩立体图表现106 
 5.4 马克笔立体图表现108 
 5.5 数位板立体图表现 111 
 5.5.1 用数位板表现珍珠材质111 
 5.5.2 用数位板表现猫眼石材质112 
 5.5.3 用数位板表现红宝石材质113 
 5.5.4 用数位板表现琥珀材质114 
 5.5.5 用数位板绘制手链效果图114 
 5.5.6 用数位板绘制耳饰效果图117 
 5.6 课后习题 120 
 第6章 耳饰设计实训 
 6.1 材质切割与搭配 124 
 6.2 尺寸规格 124 
 6.3 绘制要点 124 
 6.4 绘制步骤 126 
 6.5 技法提要 130 
 6.6 课后习题 130 
 第7章 戒指设计实训 
 7.1 材质切割与搭配 134 
 7.2 尺寸规格 134 
 7.3 绘制要点134 
 7.4 绘制步骤 136 
 7.5 技法提要 139 
 7.6 课后习题 139 
 第8章 胸针设计实训 
 8.1 材质切割与搭配 142 
 8.2 尺寸规格142 
 8.3 绘制要点 142 
 8.4 绘制步骤144 
 8.5 技法提要 147 
 8.6 课后习题 147 
 第9章 手链设计实训 
 9.1 材质切割与搭配 151 
 9.2 尺寸规格 151 
 9.3 绘制要点 151 
 9.4 绘制步骤 153 
 9.5 技法提要 157 
 9.6 课后习题 157 
 第10章 项链设计实训 
 10.1 材质切割与搭配 162 
 10.2 尺寸规格 162 
 10.3 绘制要点 163 
 10.4 绘制步骤 164 
 10.5 技法提要 166 
 10.6 课后习题 166 
 第11章 头饰设计实训 
 11.1 材质切割与搭配 170 
 11.2 绘制要点 170 
 11.3 绘制步骤 171 
 11.4 技法提要 176 
 11.5 课后习题 176 
 第12章 主题系列化设计实训 
 12.1 “幸福”主题四件套首饰设计 180 
 12.1.1 主题与联想 180 
 12.1.2 主题元素 180 
 12.1.3 素材的选择 180 
 12.1.4 设计构思181 
 12.1.5 尺寸规格 182 
 12.1.6 绘制要点 182 
 12.1.7 绘制步骤 183 
 12.2 “永存”主题三件套首饰设计 187 
.........

《非凡织造：现代服饰面料的创新与应用》 图书简介 本书《非凡织造：现代服饰面料的创新与应用》旨在深入剖析当代纺织科技与时尚设计领域的交汇点，聚焦于那些正在重塑我们穿衣体验的尖端面料、可持续发展实践以及未来的材料趋势。它并非一本关于首饰绘制技法的指导手册，而是横跨材料科学、生态伦理与高级时装构造学的深度探索。 第一部分：材料的革命——从传统到高科技 本部分将系统梳理现代服饰面料的演变脉络，着重探讨传统天然纤维（如羊毛、棉花、丝绸）在现代工艺下如何焕发新生，以及合成纤维（如聚酯、尼龙）在功能性上取得的突破。 第一章：纤维的生命周期与结构 详细解析不同纤维的微观结构，解释其如何决定了最终面料的手感、悬垂性、耐用性和透气性。深入探讨新型混纺技术的原理，例如如何通过精确配比，实现兼具天然质感与功能特性的复合材料。内容涵盖了纤维的抽丝、加捻、染色等基础工业流程，但重点在于如何通过这些流程实现对织物性能的精准控制。 第二章：智能面料的崛起 这是本书的核心章节之一，全面介绍将电子元件、感应器或特殊化学处理融入纺织品的“智能”或“可穿戴”面料。我们将探讨： 温控技术面料： 揭示相变材料（PCM）如何在纤维内部储存和释放热量，实现主动的体温调节。 导电与传感面料： 分析柔性电子技术在服装中的应用，例如监测心率、姿态矫正，或实现可变色的光电响应织物。 自清洁与抗菌面料： 研究纳米涂层技术（如二氧化钛光催化）如何赋予面料自净、抗污和持久的抗菌性能。这些技术的原理与实际应用案例将进行详尽的阐述，区别于简单的后整理工艺。 第二章：功能性突破与性能增强 超越基础的防水防风，本章聚焦于高性能运动服装和专业防护服所需的高级面料特性： 极致防护材料： 深入探讨用于极端环境（如消防、深海作业）的阻燃、耐化学腐蚀和超高强度纤维（如芳纶、超高分子量聚乙烯）的编织和层压技术。 仿生学面料设计： 考察自然界中的结构（如鲨鱼皮纹理、荷叶效应）如何启发了低阻力、高排水性织物的开发。 第二部分：可持续性与循环设计 本部分将视线转向产业的未来方向，探讨环境责任在面料选择、生产和报废处理中的核心地位。 第三章：绿色纤维的创新路径 本书详细评估了当前主流的环保面料解决方案，并分析其技术成熟度和商业化挑战： 再生纤维素纤维的升级： 不仅限于传统的再生棉，更深入研究莱赛尔（Lyocell）的闭环生产系统，以及如何利用农业废弃物（如柑橘皮、咖啡渣）提取纤维素并进行纺制。 生物基与发酵纤维： 探讨利用微生物发酵技术生产蛋白质纤维（如蜘蛛丝仿制品）或菌丝体皮革的最新突破，这些是完全摆脱石油基依赖的未来材料。 海洋回收与塑料再利用： 分析从海洋废弃物中回收聚酯（rPET）的技术瓶颈，以及如何确保再生纤维在保持性能的同时，实现真正的环保效益。 第四章：循环经济下的面料生命周期管理 本章关注如何从设计源头减少浪费，并实现面料的“从摇篮到摇篮”： 可回收性设计原则： 探讨单材质设计、可拆卸结构以及如何避免使用难以分离的复合涂层，以提升服装报废后的回收效率。 生物降解性面料的验证： 区分真正可降解与仅在特定工业条件下分解的材料，介绍相关的国际标准和测试方法。 染整的生态革命： 研究无水染色技术（如超临界二氧化碳染色）和生物着色剂的应用，评估它们在减少水污染和能源消耗方面的潜力。 第三部分：面料的结构美学与感官体验 这部分内容着重于面料的物理表现如何转化为设计语言和穿着者的主观感受，强调触觉、视觉和动态美感。 第五章：三维结构与立体塑形 本书探讨了超越传统二维剪裁的面料结构工程： 数码编织与一体成型技术： 深入分析经编机（Knitronics）和电脑提花技术如何实现无缝、零废料地直接编织出具有特定张力区域和结构支撑的服装部件，这对于运动服和医疗辅助服装至关重要。 记忆形态与动态悬垂： 考察超轻量化材料和热塑性聚合物的形态记忆效应，以及如何利用这些特性，使服装在动态变化中保持或创造出预设的雕塑感轮廓。 第六章：色彩、光泽与表面张力 深入分析面料表面处理如何影响光线与人眼的互动： 光学效应面料： 研究珠光、变色龙效应（Dichroic）和虹彩（Iridescence）的实现原理，这些效果往往源于微结构而非传统染料。 触感工程（Haptic Design）： 探讨如何通过机械后整理（如磨毛、压花）或化学表面处理，精确控制面料的“丰满度”、“凉感”或“柔软度”，从而构建独特的用户触觉反馈。 总结与展望 本书最后将目光投向未来十年，预测生物工程、增材制造（3D打印面料）以及超个性化定制将如何进一步颠覆服饰材料供应链，并引导设计师和技术人员思考如何平衡创新、美学与对地球的责任。 本书特色 本书的深度在于其跨学科性，它为服装设计师、材料工程师、纺织品采购专家以及致力于可持续时尚的研究人员提供了一个全面、技术驱动的参考框架。它关注的是“什么面料能做什么”，而非“如何画出这个面料的图样”，是面向材料科学与产业实践的前沿论著。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触了一些关于珠宝首饰历史和文化背景的文献，深感设计的灵感往往来源于深厚的文化积淀。我个人非常偏爱具有强烈地域文化特征或特定历史时期风格的设计。因此，我非常期待这本书能在教授基本手绘技巧的同时，植入一些关于不同文化元素在现代珠宝设计中如何被提取和转化的实例。比如，如何将唐代的云纹巧妙地融入现代铂金吊坠的设计中，使其既有历史厚重感又不失时尚气息。如果书中能提供一些“风格迁移”的实例教学，比方说，展示如何将印象派绘画的笔触感转化为金属的纹理处理，那绝对是令人耳目一新的。我希望这本书不仅是工具书，更是一本能激发审美情趣和文化思考的读物，真正做到“手绘技法”与“设计思想”的双重赋能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题中提到了“从入门到精通”，这本身就提出了一个很高的期望。在我的认知里，“精通”意味着不仅要掌握常规的设计方法，还要能应对各种突发的设计挑战和材料的限制。我非常好奇，书中是如何处理“异形宝石”或者“非传统材料”（比如木材、陶瓷等与贵金属的结合）的设计挑战的。很多教程都围绕着最常见的圆形、方形钻石进行教学，但现实中的客户需求往往五花八门。如果这本书能够提供一些关于“创新性设计”的案例研究，展示设计师是如何打破常规思维定势的，哪怕只是通过几个详尽的案例分析，也能极大地拓宽读者的思路。此外，我特别关注“成本预估”和“工艺可行性”在手绘阶段的体现。一个好的设计手稿，应该能大致反映出制作的复杂程度和潜在的材料损耗，这对于商业设计至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和字体选择都透着一股专业又亲和的气息，让人忍不住想翻开看看里面的内容。我个人对手工制作和设计一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那些闪耀着光芒的珠宝首饰，总觉得它们不仅仅是装饰品，更是凝结了匠心和创意的艺术品。我一直梦想着能亲手设计出属于自己的独特款式，但苦于没有系统的入门指导，那些复杂的专业术语和繁琐的制图步骤总是让我望而却步。我希望这本书能像一位耐心又经验丰富的导师，一步步引导我从最基础的线条勾勒开始，逐步掌握珠宝首饰设计的精髓，最好能穿插一些行业内的趣闻轶事，让学习过程不那么枯燥乏味。尤其期待能看到关于不同宝石特性、金属材质处理以及不同风格（比如古典欧式、简约现代或者民族风情）的设计元素解析，这样我的设计思路才能更加开阔和立体。如果书中能附带一些常用的设计软件操作技巧或者手绘板辅助工具的使用说明，那就更完美了，毕竟在这个数码时代，理论与实践的结合才是王道。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术类书籍的评价标准往往非常苛刻，因为很多入门级的教程往往停留在非常表面化的介绍，比如“先画个椭圆，再加个小三角形就算是个戒指了”。这种敷衍了事的态度实在让人抓狂。我更关注的是设计背后的“逻辑”和“美学原理”。比如，为什么某些比例在视觉上会更和谐？如何利用对比、重复、韵律等设计原则来强化某一特定宝石的视觉冲击力？这本书如果能深入探讨“人佩戴的舒适度与美观度的平衡点”，那就太棒了。毕竟，珠宝是为人服务的，再华丽的设计，如果佩戴起来别扭，那也是失败的。我希望看到作者能分享一些关于人体工程学在珠宝设计中的应用案例，比如项链的垂坠点、耳环的重量分布等等。这样的深度分析，才能真正帮助读者从一个“画图者”蜕变成一个真正的“设计师”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚踏入珠宝设计领域不久的爱好者，我最大的困惑就是如何将脑海中那些稍纵即逝的灵感有效地捕捉并转化为清晰可见的图稿。我尝试过模仿网上的很多设计作品，但总感觉缺乏自己的“灵魂”和独特性，画出来的东西总是死板生硬，缺乏首饰设计应有的流动感和光影效果。我非常看重手绘的基础训练，因为我相信，一个优秀的设计师，其基本功一定是扎实的，只有通过反复的练习，才能真正理解材料的“脾气”和光线的“走向”。我迫切地想知道，这本书是如何讲解“三视图”和“细节剖视图”的，这些图纸对于后期的制作环节至关重要，直接决定了工艺的可行性。我期望的不仅仅是“画什么”，更是“怎么画才能让工匠看懂并精准实现”。如果书中能提供大量高质量的、不同角度的成品手绘稿解析，让我可以对照学习结构和层次感，那对我来说，简直是无价之宝。