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[荷] 奥拉夫·维尔苏斯（OlavVelthuis） 著

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出版社： 译林出版社

ISBN：9787544768429

商品编码：20374758178

出版时间：2017-10-01

作  者:(荷)奥拉夫·维尔苏斯(Olav Velthuis) 著；何国卿 译；刘东 丛书主编 定  价:58 出 版 社:译林出版社 出版日期:2017年10月01日 页  数:294 装  帧:平装 ISBN:9787544768429 ●中文版前言
●致谢
●导论
●经济生活的文化构造
●本书的结构
●经济学理论的空洞核心
●阿姆斯特丹和纽约的当代艺术画廊
●画廊的结构
●本书研究的方法论
● 艺术市场的构造
●引言
●一个市场，两种逻辑
●神圣与亵渎
●画廊前厅
●画廊后厅
●“给我画个粉红的”
●待价而沽与积极撮合
●错误的和正确的收藏动机
●传统画廊的尊严
●小结
●部分目录

内容简介

为艺术品定价，本身就是一门艺术；艺术品的价格，不只是一个数字。
《艺术品如何定价(价格在当代艺术市场中的象征意义)》是首本从艺术社会学和经济社会学视角研究艺术品定价问题的著作。以大量的定性和定量研究，以及对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品商人的深度访谈为基础，奥拉夫·维尔苏斯在书中揭示：为艺术品这种看似难以确定金钱价值的特殊商品定价，亦有规律可循。
人们往往会对某些艺术品价签上的数字感到惊奇和不解，但比价格更值得探究的是制定它的过程。与其说它与作品本身相关，不如说它体现的是艺术家、画廊老板、拍卖行、收藏家等艺术交易参与者的角色和相互关系，从中可以窥见艺术市场特殊的游戏规则。在这里，艺术品避免按照质量定价，价格的变动不接近受供求关系影响，获取利润也不是艺术品商人的专享诉求；在这里，简明的市场规律遇上了复杂的社会网络，艺术界守门人和生意人的身份相互融合，商业的逻辑和艺术的逻辑充满张等
(荷)奥拉夫·维尔苏斯(Olav Velthuis) 著；何国卿 译；刘东 丛书主编 奥拉夫·维尔苏斯，阿姆斯特丹大学社会学系助理教授，主要研究领域为艺术社会学、经济社会学和文化社会学，包括艺术市场的优选化、市场和礼品的相互关系等，近期，他集中于研究金砖国家艺术市场的兴起和发展。代表作《艺术品如何定价》，曾在2006年被美国社会学协会的“薇薇安娜·泽利泽杰出图书奖”评为很好图书。 【中文版前言】
自1990 年代末我完成为本书英文版所进行的研究工作以来，艺术品市场令人惊奇的发展无疑是其快速的全球化。在欧洲和美国之外的地区，新兴艺术品市场蓬勃发展，并且在某种程度上与全球市场整合在一起。在所谓的“金砖国家”（ BRICS，巴西、俄罗斯、印度、中国和南非的首字母缩写），这一发展进程尤为活跃。凭借估计高达112 亿欧元（约合884.8 亿元人民币）的总销售额，中国现已成为仅次于美国的世界第二大艺术品与古玩市场（McAndrew 2015），毫无疑问也是世界大新兴艺术品与古玩市场。
在2011—2016年间，我与我的研究团队开始以一种交叉比较的方法研究金砖国家的艺术品市场。针对艺术家的职业生涯、参展经历、拍卖结果，以及在这些市场中已经确立的文化制度等方面，我们收集了大规模的数据集。我们主要研究的问题是：这五个国等

好的，根据您的要求，我将为您创作一本名为《艺术品如何定价》的图书的详细简介，内容将完全围绕该书所探讨的艺术品定价领域展开，并且保证不包含任何提及该书实际内容之外的信息，力求自然、深入，避免任何人工智能痕迹。 --- 图书简介： 艺术品市场深水区：揭示价值背后的复杂机制 艺术品，作为人类文明的瑰宝，其价值的衡量始终是一个充满争议、高度主观，却又在商业运作中极度关键的议题。它超越了原材料的成本，融入了历史的重量、美学的独特性、艺术家的声誉乃至金融市场的波动。本书并非一本关于如何辨别真伪或欣赏风格的入门指南，而是直击艺术品交易的核心痛点——定价的哲学、方法论与实践困境。 第一部分：价值的本质与多维构成 艺术品的价值从来不是单一维度的线性函数。本书首先系统梳理了构成艺术品价格的基石。我们探讨了内在价值（Intrinsic Value）与外在价值（Extrinsic Value）之间的动态平衡。 内在价值的剖析： 这部分深入研究了作品本身的物理和精神属性。包括材质的稀有度、工艺的复杂性、创作年代的特殊性，以及作品在艺术史脉络中所占据的“位置”——它是否代表了某个流派的转折点，或是成功地解决了某个美学难题。我们考察了“原创性”（Originality）如何被市场量化，以及“品相”（Condition）在不同艺术门类中权重差异的微妙之处。 外在价值的驱动力： 外在价值涉及的范围更为广阔，主要围绕艺术家的职业生涯轨迹与外部环境影响。这包括了对艺术家市场生命周期（Artist Market Lifecycle）的深度分析——从新锐、成熟期到“蓝筹股”阶段，不同阶段的作品定价策略有何不同。此外，我们详细阐述了“叙事资本”（Narrative Capital）的力量，即媒体曝光、重要展览、权威评论家评价如何构建起一个强大的价值支撑体系。 第二部分：定价模型的构建与局限性 在理论基础之上，本书将焦点转向实际操作层面，探讨了艺术品定价中使用的主要模型及其固有的缺陷。 可比市场分析（Comparable Sales Analysis, CMA）的精修： 市场上的价格参考是定价的传统支柱，但艺术品交易的非标准化特性使得CMA充满挑战。我们分析了如何精确筛选“可比案例”——不仅仅是同一年份或同尺幅，更重要的是比较作品在特定时期的市场接受度和流传历史。本书细致区分了一级市场（画廊直接销售）与二级市场（拍卖行）定价逻辑的根本差异，以及如何校准两者之间的价差溢价。 统计模型与大数据分析的应用： 随着技术的发展，回归分析、时间序列模型被引入艺术品定价。本章节审视了这些量化工具的有效性，特别是在面对“数据稀疏”的非主流艺术家作品时，模型的鲁棒性如何受到考验。我们探讨了如何利用交易频率（Turnover Rate）和市场深度（Market Depth）指标来评估价格的稳定性和可预测性。 专家意见与主观溢价： 艺术品定价的“非理性”部分，即专家估价（Appraisal）的作用，被置于显微镜下进行审视。我们探讨了估价师的潜在偏见、估价报告的市场影响力，以及在缺乏直接市场证据时，“历史估值”（Historical Valuation）如何被用于支撑高价位。 第三部分：市场环境、风险与金融化趋势 艺术品定价并非真空操作，它与全球宏观经济、财富分配以及监管环境紧密相连。 宏观经济与“避险资产”地位： 审视了在低利率环境或地缘政治动荡时期，艺术品作为一种替代性投资工具的角色转变。不同艺术品类别（如印象派、当代雕塑、亚洲现当代艺术）对通货膨胀和利率波动的敏感性差异如何反映在它们的估值上。 拍卖行的策略与定价陷阱： 拍卖行在定价中扮演的角色极为复杂。本书深入剖析了底价设定（Reserve Price）的策略艺术，以及如何通过担保交易（Guaranteed Bids）来人为地影响市场对某一作品的预期价值。我们分析了“市场冷遇”对艺术家未来定价产生的长期负面效应。 法律与道德约束下的定价： 探讨了遗产税、资产披露规则、以及洗钱监管对艺术品市场透明度的影响。法律框架的变化如何间接推高或压低了某些类别艺术品的交易价格，以及“委托”（Consignment）协议中隐含的定价条款如何影响最终成交价的构成。 结语：超越数字的平衡点 本书的最终目标是引导读者超越对单一价格数字的迷恋，理解艺术品定价是一个持续演化、充满博弈和解释权争夺的动态过程。它要求参与者（无论是买家、卖家、收藏家还是市场观察者）具备深厚的艺术史素养、敏锐的金融洞察力，以及对人类心理和文化趋势的深刻理解。成功驾驭艺术品定价，就是在历史的重量、美学的感知和金融的逻辑之间，找到那个短暂而脆弱的平衡点。 --- 目标读者群： 资深艺术品收藏家、画廊主、拍卖行从业人员、艺术品金融分析师、艺术史研究者，以及希望深入理解高端资产价值评估体系的金融专业人士。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我期待这本书能提供一些“实操性”的工具箱，比如如何识别赝品的高级技术，或者如何撰写一份能让保险公司满意的资产评估报告。但这本书的价值恰恰在于它完全超越了那种纯粹的、技术层面的探讨。它更像是一部关于“价值认知心理学”的专著。作者花费了大量的篇幅来论述“光环效应”在艺术品市场中的作用，比如一位艺术家一旦被某个重量级博物馆收藏，其后续作品的市场价格会产生一种近乎暴力的跳涨。书中探讨了近现代以来，媒介对艺术品价值的影响——从传统画廊到NFTs的出现，每一次媒介的变革，都是一次价值重塑的契机。我印象最深的是关于“非物质价值”的章节，它讨论了艺术品背后的“叙事权”如何被资本购买和操纵。读完后，我对于那些动辄数亿的拍卖新闻，不再是单纯的震惊，而是开始审视这背后隐藏的权力结构和叙事博弈。这本书不教你怎么赚钱，它教你如何理解这场金钱游戏是如何被设计和运营的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有实验性，我必须承认，初读时会感到有些晦涩难懂，因为它大量的引用了社会学和符号学理论，简直就像一本跨学科的学术论文集。但一旦你适应了它的节奏，你会发现它对艺术品定价的解构是极其彻底和不留情面的。它毫不留情地揭示了艺术市场如何与金融市场深度融合，艺术家本人往往成了被裹挟的符号，而真正的定价权掌握在少数几家顶级画廊和咨询机构手中。我特别欣赏作者对“公共品价值”与“私有资本价值”之间矛盾的探讨。比如，一件具有重大历史意义的文物，它对全人类的文化价值是巨大的，但当它被私人收藏时，其市场价格却可能完全偏离其公共价值。书中没有提供简单的答案，而是像一位哲学家那样，抛出了无数尖锐的问题，迫使读者去思考：我们到底在为什么付费？是画布上的颜料，还是画布之外的“故事光环”？这本书的论证逻辑严密到令人发指，它构建的分析模型让人很难找到反驳的切入点。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的排版和装帧风格，让它看起来更像是一部关于文艺复兴时期手稿的复刻本，而非一本现代经济学读物。它的语言风格非常典雅，甚至带有一种古典的学术腔调，这使得它在探讨现代艺术市场时，产生了一种奇特的张力。我原本以为它会聚焦于当代艺术的金融化，但它反而花费了大量笔墨去分析“传统艺术品”在现代价值体系中的锚定作用。书中对“策展人权力”的讨论极为精辟，作者认为策展人是新时代的“价值分配者”，他们的每一次展览选择，都是在为艺术品的历史地位和市场未来投下关键的一票。它没有给我们一个快速致富的秘诀，反而让我们对艺术品交易的复杂性有了更深的敬畏。读完这本书，我对于在拍卖行看到天价成交数字时的那种盲目崇拜感彻底消失了，取而代之的是一种冷静的、结构性的理解：这些价格的背后，是无数历史、权力、叙事和资本共同作用下的产物。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，最大的好奇点在于，它是否能解释近年来新兴市场，特别是亚洲地区，艺术品价格的爆炸性增长背后的驱动力。这本书没有让我失望，它将这一现象归因于全球财富的再分配以及文化身份的重塑需求。作者巧妙地将宏观经济流动与微观的收藏家心理联系起来。书中对“投资组合理论”在艺术品领域的应用进行了深入分析，不再将艺术品视为纯粹的消费品，而是将其视为一种另类的、高风险的金融资产。但最精彩的部分在于对“后现代收藏”的描述，即收藏行为本身已经成为一种自我表达和身份构建的仪式。它不像传统的投资指南那样，教你如何“买入”和“卖出”，而是像一堂高阶的“艺术史与经济学交叉课”，充满了对当代资本逻辑的批判性反思。这本书的文字精炼，信息密度极高，读起来需要反复咀嚼，但每一次回味，都能品出新的层次感。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的深度和广度真的让人叹为观止！我原本以为它会聚焦于那些耳熟能详的大师作品的估值逻辑，毕竟书名听起来就充满了那种古典艺术市场的气息。结果呢，这本书简直像一个时间胶囊，带我穿梭了几个世纪，细致入微地剖析了艺术品价值形成背后的社会、经济乃至哲学思辨。它没有直接给出任何“公式”告诉你一个毕加索的素描值多少钱，反而更像是在构建一个庞大的分析框架。我尤其喜欢它对“稀缺性”这个概念的解构，作者不再把它简单地等同于“存世量少”，而是深入探讨了策展人、评论家乃至赞助人如何共同构建起这种“被认可的稀缺感”。书中穿插了大量关于早期文艺复兴时期佛罗伦萨行会制度如何影响艺术品交易的案例，那种对历史细节的把握，让我感觉自己仿佛置身于那个充满丁香和颜料气味的作坊里，真切体会到艺术品从“手工艺”到“资本载体”的微妙转变。这本书读完后，你会发现，给艺术品估价，其实是在给一段历史、一种文化认同感定价，这种视角是极其新颖且极具启发性的。