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[俄罗斯] 瓦西里·康定斯基(WassilyKand 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905671

商品编码：15882954198

出版时间：2017-07-01

作  者:(俄罗斯)瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky) 著；余敏玲 译 定  价:39 出 版 社:重庆大学出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:136 装  帧:平装 ISBN:9787568905671 ●前言
●作者自序
●再版自序
●导言
●点
●线
●面
●附图
●译后记

内容简介

瓦西里·康定斯基著的《点线面》一书，很早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。 (俄罗斯)瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky) 著；余敏玲 译 瓦西里·康定斯基，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他生于俄罗斯，早年在莫斯科大学学习并获任教授席位，1896年后赴慕尼黑学习绘画，1911年成立有名艺术团体“蓝骑士”（又称“青骑士”），1922年开始任教于现代设计教育的摇篮包豪斯学校，艺术创作达到高峰。康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地“听见”色彩。这一能力对他的艺术产生了主要影响。

《星尘的回响》 作者： 艾莉丝·凡尔纳 出版社： 苍穹文库 出版日期： 2024年秋 字数： 约45万字 --- 故事背景与世界观构建 《星尘的回响》设定在一个被“寂静”笼罩的未来世界。人类文明并未因核战或瘟疫而崩溃，而是被一种突如其来的、无法解释的“信息熵增”现象所吞噬。这种现象并非物理上的毁灭，而是认知和记忆层面的崩塌——复杂的概念开始瓦解，语言的精确性逐渐丧失，历史如同被潮水冲刷的沙堡，留下模糊的轮廓。 世界被分割为无数个“碎片城邦”，它们依靠着残存的、基于旧时代科学原理的机械技术勉力维持运转。能源主要依赖地热和潮汐发电，太阳能因大气层中悬浮的微粒而效率低下。社会结构高度去中心化，以功能性而非意识形态为基础进行组织。 核心设定：回响者与知识的碎片 在这个世界中，存在着一小部分被称为“回响者”的群体。他们似乎拥有某种对“旧日知识”的残留感知能力，能够接触到那些被寂静抹除的信息碎片——可能是科学公式、哲学思辨，甚至是完整的文学作品。然而，这些碎片是零散且不稳定的，如同幽灵般的信号，需要极高的专注力和精神力量才能捕捉。 “回响者”被视为潜在的重建者，但也受到“守夜人”的严密监视。“守夜人”是维持当前社会秩序的精英阶层，他们认为过度的知识和复杂性是导致“寂静”的根源，因此致力于维护一种低熵、可控的、近乎冥想状态的稳定社会。 核心情节概述 故事的主角是凯尔，一位生活在资源匮乏的北方工业城邦“铁砧”的年轻机械师。凯尔并非天赋异禀的回响者，他仅是在一次意外接触到一座被遗弃的旧时代数据中心后，开始时不时地“听见”一些无法理解的低语——那些是逝去科学家的理论推演过程，或是古代音乐家对和声的细腻描述。 他最初的追求非常功利：他试图利用这些碎片化的知识修复城邦的核心反应堆，以应对日益衰竭的地热储备。然而，在一次深入探索中，他无意中接触到了一段关键的、关于“信息结构重组”的理论残片。这段残片暗示，“寂静”并非自然现象，而是一种人为设下的、旨在“保护”人类免于自我毁灭的巨大屏障。 为了理解这个理论，凯尔必须逃离铁砧，前往传说中知识最密集的区域——位于南方大陆的“静默图书馆”。 旅程的考验与盟友 凯尔的旅程充满了危险。他必须穿越被“守夜人”巡逻队控制的广袤荒原，躲避因信息真空而产生的、具有随机攻击性的“空白生物”（它们是因逻辑断裂而实体化的思维谬误）。 在旅途中，他结识了两位至关重要的伙伴： 1. 莉拉： 一位年轻的“织图师”。她不具备回响者的能力，但她拥有惊人的记忆力和对逻辑路径的直觉。她用自己绘制的、基于天象和地貌的复杂地图来导航，是凯尔在信息迷宫中的实际向导。她对“寂静”的态度是实用主义的——知识无所谓对错，关键在于如何利用它生存下去。 2. 多恩： 一位年迈的“守夜人”叛逃者。多恩曾是负责“净化”信息残留的特工，但他对“寂静”的机制产生了怀疑。他深知“守夜人”的运作方式和底层逻辑，是凯尔对抗体制的关键内应。然而，多恩的心魔在于他亲手销毁了太多珍贵的信息，这使他时常陷入自我谴责和知识恐惧的循环。 主题的深入探讨 《星尘的回响》主要探讨了认知的边界、记忆的构建以及文明对复杂性的恐惧。 知识的重量： 书中并非歌颂知识的回归，而是深入剖析了人类心智在面对海量、无序信息时的脆弱性。凯尔必须学会“筛选”和“重组”，而不是简单地“吸收”。他意识到，如果没有合适的“框架”或“语言”，最精妙的理论也可能带来毁灭性的混乱。 秩序与停滞的辩证： “守夜人”所代表的稳定是建立在对创造力的扼杀之上的。小说迫使读者思考：一个完全没有痛苦、没有疑问的稳定社会，是否值得用放弃进步和探索的代价去换取？故事通过对比铁砧的衰败与静默图书馆的冰冷、无机质的完美秩序，展现了两种生存模式的内在缺陷。 语言的救赎： 寂静现象的核心是语言和概念的退化。凯尔和莉拉的最终目标，不仅仅是找回旧知识，更是要重新发明一种能够承载新旧信息、同时又不会压垮心智的沟通方式。他们尝试通过音乐、数学符号的重新排列，以及一种基于情感共鸣的非线性叙事来重建连接。 高潮与结局的暗示 高潮部分发生在静默图书馆的核心——一个被设计成能吸收并固化所有“噪音”的巨型结构。凯尔发现，“寂静”的创造者并非外星力量，而是旧时代顶尖科学家们为了阻止自身研究失控而启动的“认知保险丝”。他们预见到文明即将因技术的指数级增长而自我毁灭，于是选择牺牲理解力以换取物种的存续。 凯尔面临一个抉择：是彻底摧毁保险丝，冒着信息洪流再次淹没世界的风险，迎来一个充满未知可能性的“喧嚣”时代；还是接受一个被限制的、受监管的“回响”世界，永远生活在被阉割的记忆阴影下？ 最终，凯尔没有选择全面重启。在多恩的牺牲和莉拉的帮助下，他利用捕获的“寂静”能量，植入了一段“可控的混乱”——一种能够激发好奇心、但又设置了内在安全机制的哲学病毒。 结局并非大团圆，而是“重启的开始”。世界依然残破，但人们开始产生新的、无法被“寂静”完全抹去的疑问。凯尔与莉拉站在荒原上，他们没有获得全部的答案，但他们重新学会了提问。星尘的回响不再是逝去之物的哀鸣，而成为了新探索的微弱心跳。他们知道，未来的道路将充满新的、未知的复杂性，但这是人类必须承担的代价。 --- 《星尘的回响》是一部关于在信息废墟中重建意义的科幻史诗，它探讨了知识的重量、记忆的重量，以及人类是否能够驾驭自己创造的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在地域和时代跨度上的大胆整合。我原以为这会是一本专注于欧洲艺术传统的著作，但它却以一种非常克制的笔触，将东方，特别是中国传统绘画中对“气韵生动”的理解，与西方对“动态平衡”的追求进行了有趣的对话。作者并没有生硬地进行文化嫁接，而是通过对“笔墨”这种独特媒介的分析，展示了在完全不同的文化土壤中，人类对空间组织和生命力的表达是如何殊途同归的。这种跨文化的比较视野，极大地拓宽了我的视野。它让我意识到，艺术的本质探讨，其实是人类面对存在困境的普遍回应。书中对于中国山水画中留白处理的讲解，那种“虚实相生”的哲学意境，被作者用非常现代的结构语言解释得清晰透彻，令人拍案叫绝。这种既尊重本土语境又保持全球视野的平衡感，是很多同类书籍难以企及的。读完后，我对“世界艺术史”的概念有了更加立体和包容的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的理论深度对我来说是相当有挑战性的，它绝不是那种可以随手翻阅的“咖啡桌读物”。它大量引用了现象学、符号学甚至一些后结构主义的观点来支撑其论点，要求读者具备一定的理论背景储备。特别是关于“观看的主体性与客体性的互换”那几章，简直是对传统美学观的颠覆。作者坚持认为，视觉体验不是单向度的接收过程，而是一个动态的、不断协商的场域。我读到后面不得不频繁地查阅那些引用的哲学家的基本概念，以便跟上作者的思想脉络。但正因为这种高强度的智力投入，这本书带来的回报也是巨大的。它强迫我跳出自己固有的思维定势，去审视那些在日常生活中被我们忽略的视觉规则是如何被构建和瓦解的。这本书的价值在于，它提供了一套极具穿透力的分析工具，让你在面对任何新的视觉作品时，都能立刻找到切入点，进行有理有据的批判性思考。它更像是一本“思想训练手册”，而不是一本“知识普及读本”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术鉴赏的入门圣经，我拿到手的时候，就被那种扎实的理论基础给震撼到了。作者似乎对西方艺术史了如指掌，从文艺复兴的光影变幻到立体主义的几何解构，每一个转折点都梳理得清清楚楚。它不是那种泛泛而谈的“美学概论”，而是真正深入到“如何看”的层面。比如，书中对透视法的演变进行了一段极为细致的剖析，从马萨乔那近乎数学般精确的消失点设定，到后印象派对二维平面的回归，每一步的逻辑推导都严丝合缝。我尤其喜欢它对“观看”这个行为本身的探讨，它让我意识到，我们习以为常的视觉经验，其实是历史建构的结果。读完这部分，我再去博物馆看那些古典画作时，脑子里不再是简单的“好看”或“不好看”，而是会下意识地分析光线是如何被组织、空间是如何被欺骗的。这本书的叙事结构非常清晰，逻辑链条一环扣一环，让人感觉像是在进行一次严谨的学术考察，而不是轻松的阅读体验。对于想系统性提升自己视觉素养的朋友来说，这本绝对是不可多得的深度指南，它赋予了你解读图像的“密码本”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感处理得非常巧妙，有一种疏密有致的韵律。它不是那种按时间顺序铺陈下来的流水账，而是在关键的转折点上，突然放慢速度，进行极其深入的专题剖析，然后又迅速回到更广阔的语境中。我印象最深的是它对“负空间”概念的阐释，那一段写得简直是文学性的飞跃。作者没有直接给出定义，而是通过一系列不同文化背景下的案例对比——从日本的枯山水庭园到二十世纪的包豪斯设计——来烘托出“无形之形”的张力。这种“欲扬先抑”的叙事手法，极大地调动了读者的参与感，迫使我们必须主动去填补那些留白的部分。读起来一点也不枯燥，反而像是在解一个精妙的谜题，每解开一个环节，都会带来豁然开朗的快感。而且，作者在不同章节之间的过渡处理得非常自然，没有生硬的断层感，仿佛是根据主题的内在逻辑自然延伸出来的，让人心甘情愿地跟着作者的思路不断深入探索下去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种看起来有点“学院派”的书持保留态度，生怕里面充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的理论，但这本书的叙述方式，特别是它对材料与媒介的探讨，彻底打消了我的顾虑。它没有停留在宏大的理论框架里，而是非常接地气地分析了不同媒介自身的“物理性”是如何影响最终的视觉呈现。举个例子，作者对比了油画颜料在干燥过程中的物质变化与早期蛋彩画的颗粒质感，这种细致入微的观察，让我对媒介的“脾气秉性”有了全新的认识。书中对工艺流程的描述，比如雕塑中石材的切割纹理如何保留了创作者的手部运动轨迹，或者摄影中银盐颗粒对细节的柔化处理，都充满了对物质世界的敬畏。这种对“物性”的强调，让抽象的艺术概念变得有血有肉，不再是飘在空中的哲学思辨。阅读过程中，我不断地翻阅图例，试图在脑海中重构那种材料相互作用的物理过程，感觉自己更像是一个工匠在学习如何驯服材料，而不是一个被动的观众在接收信息。它成功地将艺术史的宏大叙事，收束到了创作过程中的微小抉择上，非常耐人寻味。