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宗凤英著 著

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店铺： 博雅世图图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514204742

商品编码：20182471039

包装：平装

开本：16

出版时间：2012-09-01

中国织绣工艺品种繁多，绚丽多彩。年代愈早的织绣品价值越高，而品相好的织绣品极为难得。织绣的早期代表作和盛期的经典之作是人们追求的目标，如战国的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的书画缂丝、明代的补子等。    
《织绣鉴赏》一书分为织绣篇和刺绣篇，介绍了织绣的历史发展，绫、罗、绸、缎、纱、帛、娟、锦、缂丝等织绣品的工艺、织造、鉴赏等方面的内容；介绍了刺绣的历史发展，历代各时期的刺绣品特征，刺绣的图案、针法等工艺，以及如何鉴赏和收藏织绣品等内容。语言通俗易懂，图文并茂，让读者轻松获得关于织绣方面的基础知识和收藏鉴赏的秘诀。    
 

   

宗凤英，1948年9月出生，副研究馆员。1980年调到故宫博物院，从事古代服饰及织绣的保管与研究。在作好保管工作的同时,对古代服饰及织绣进行了深入细致的研究。积累了大量文字资料及丰富的实践经验。对古代服饰及丝织品有较高的研究能力和鉴定水平。主要专著《宗凤英谈清代服饰文化》和《清代服饰文化艺术》。并独立主编了故宫博物院文物珍品选集《明清织绣》卷和参加了郑志海主编《中国皇家文化汇典》、陈绢绢主编的《中华艺术辞海》、朱家溍主编《中国古代工艺珍品》、黄能馥主编的《中国南京云绵》等书关于织绣部分的撰稿工作。


收藏的不只是文物，更是一种文化，一种人生智慧。您不必具备专业的古玩知识，也不一定要有多年的收藏经验，只要您愿意静静地阅读本书，聆听鉴定大师的详细讲解，就一定会找到辨真识伪收藏真经。    
1.广集名家 隆重推出    
天下收藏系列均由全国知名文物鉴定专家亲笔撰写或者主编，具有quanwei性、科学性。    
2.收藏入门 实用性强    
本套书涉及的内容广泛，各门各类的市场收藏热点均收录进来，内容丰富，文字通俗易懂，让读者一目了然，学到其中的鉴定方法和收藏投资技巧，实用性强。    
3.图片真实 便于参考    
所选图片都经过专家一一鉴定，图片真实，收录了各个门类的标准器，便于读者参考学习。文图结合、设计精美。    
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每册书均免费配送专家讲座的光盘，让读者不仅看到精美的图片和详实文字，还能直观地获得收藏专家多年积累的心得。    
 

 

盛世收藏，说明了收藏市场的火暴。而收藏市场的火暴，不是因为钱的缘故，而是精品造就了这种火暴。“天下收藏”书系在中国收藏市场火暴的大环境下出版，由quanwei专家主编和撰写，涉及各收藏门类，内容翔实、体例严谨、图文并茂。这套图书立足于精品，向广大收藏爱好者展现精品，为广大收藏爱好者开启深入收藏、发现精品的一扇大门。
——中国收藏家协会名誉会长 闫振堂

巧夺天工的织物

质地细密的绸
绸的发展历史
先秦至隋唐时期的绸织物
两宋时期的绸织物
元明清时期的绸织物
绸的织造工艺与鉴赏
妆花绸
织金绸
潞绸
江绸
绉绸
春绸
和阗绸
阿尔泌璧衍绸

后来居上的缎
缎的发展历史
缎的历史地位
缎织物的时代特点
夹男朝袍
缎的织造工艺与鉴赏
妆花缎
金宝地
织金缎
广缎
闪缎
泰西缎

薄如蝉翼的纱
纱的发展历史
夏商周至秦汉时期的纱织物
两晋南北朝时期的纱织物
唐宋时期的纱织物
元明清时期的纱织物
纱的织造工艺与鉴赏
方空纱
直经纱
实地纱
芝麻纱
泰西纱

绚丽多彩的锦
锦的发展历史
先秦至隋唐时期的锦织物
五代两宋时期的锦织物
元明清时期的锦织物
锦的织造工艺与鉴赏
经锦
纬锦
宋锦
宋式锦
锦缎
壮锦与回回锦
蜀锦

以梭代笔的缂丝
缂丝的发展历史
缂丝的织造工艺与鉴赏
辽宋金元时期缂丝鉴赏
明代缂丝鉴赏
清代缂丝鉴赏

妙手生花的刺绣

刺绣的历史
刺绣的历史沿革
先秦刺绣
汉魏南北朝隋唐刺绣
宋代刺绣
元明清刺绣
历代绣品赏析
战国时期的刺绣品
汉晋时期的刺绣品
南北朝至隋唐时期的刺绣品
宋代的刺绣品

中国名绣的技艺与鉴赏
鲁绣
顾绣
苏绣
广绣
湘绣
蜀绣
京绣
专题：刺绣的针法

《丝缕间的华章：中国古代织绣艺术的千年流变》 简介： 本书深入探寻了中国古代织绣艺术自萌芽至鼎盛，直至其审美意趣与技艺传承在历史长河中留下的深刻印记。我们聚焦于不同历史时期，织绣技艺的革新如何与社会文化、审美风尚、乃至国家礼制紧密交织，共同构筑起一幅流光溢彩的中华文明图景。 本书将目光投向那些沉默的丝线与针脚之中，力图解读隐藏在精美纹样背后的时代精神与文化密码。它不仅是一部技艺的编年史，更是一部以纤维为载体的社会风俗史与艺术史的交汇之作。 第一章：文明的初啼——早期织物的起源与雏形 本章追溯至史前时期，探讨古代先民如何从简单的编织过渡到对色彩与纹样的初步运用。重点分析了早期纺织技术（如绳索、网罟）如何为后世织绣工艺奠定物质基础。 1.1 丝绸之路的遥远前奏： 介绍中国在新石器时代晚期和夏商周时期，已展现出的高超植物纤维（麻、葛）和动物纤维（蚕丝）加工能力。阐述早期染色技术的初步发展及其对图案表达的局限与可能性。 1.2 礼制初建与服饰的象征意义： 深入分析周代“礼”对服饰形制与色彩的严格规定。探讨在这一时期，织物图案初步被赋予的等级和身份象征意义，尽管此时期的织绣工艺尚未成熟，但其纹饰的符号学价值已然形成。 1.3 楚地的浪漫与异域风情： 聚焦于战国时期楚文化的独特审美。楚地的丝织品常带有浓郁的巫术色彩和浪漫主义的想象，图案中常出现神怪、动物和几何纹的交错，为后世华丽的织锦风格埋下了伏笔。 第二章：汉唐气象——织绣艺术的第一次高峰 汉代大一统的格局和唐代开放包容的文化，为织绣艺术的空前繁荣提供了肥沃的土壤。这一时期的织绣，不仅在技术上实现了重大突破，更在艺术表现力上达到了前所未有的高度。 2.1 汉代织锦的“方寸世界”： 详述汉代织锦技术的关键进步，特别是提花织机的发展，使得几何纹样和文字图案能够精确地被组织起来。重点研究了“锦”这一概念的初步界定及其在宫廷和贵族阶层中的应用。分析了西汉马王堆出土文物中，织物与丧葬礼仪、审美情趣的紧密关系。 2.2 隋唐的盛世华章与“万国衣冠”： 探讨唐代织绣工艺如何吸收中亚、西亚的艺术元素。重点分析“联珠纹”、“宝相花”、“团窠纹”等典型的盛唐图案，揭示其背后反映的佛教艺术影响与开放的文化心态。分析了缂丝工艺在唐代的萌芽，尽管成熟尚需时日，但其“以刀刻丝”的精细理念已现端倪。 2.3 实用与装饰的平衡： 分析唐代织绣在佛教供养品（经幡、幢幡）、官员朝服以及生活日用器具中的广泛应用，说明织绣已从单纯的物质需求上升为重要的文化表达符号。 第三章：宋元的精微与融合——写实主义与异域影响的交织 宋代文人审美的兴起，对织绣的风格产生了深刻影响，追求“天然去雕饰”的意境。而元代，随着蒙古民族的统治，带来了草原民族的强悍审美与更复杂的工艺技术。 3.1 宋代织绣的“意境之美”： 阐述宋代缂丝工艺的成熟与主流化。宋人不再满足于唐代图案的富丽堂皇，转而追求近乎笔墨画的写实效果。重点分析宋徽宗时期将花鸟画意境融入织绣的尝试，如“花鸟缂丝”的出现，及其对后世苏绣等地方流派的启发。 3.2 元代织金工艺的飞跃： 探讨元代波斯萨珊王朝带来的织金技术（如金线的使用与编制方式）的革新。分析元代织锦中大量出现的“番样”或“回纹”，展示了不同文化在织机上的碰撞与融合。 3.3 地方工艺的独立发展： 简述南方地区如吴地（苏州周边）丝织业的初步积累，为明清时期的专业化发展打下了基础。 第四章：明清的集大成与巅峰——世俗化、程式化与极致奢华 明清两代是中国织绣艺术的集大成时期，技术达到炉火纯青的境地，同时，其功能性也高度程式化和世俗化。 4.1 明代织绣的礼制回归与世俗情趣： 分析明代官营织造机构（如南京织造、苏州织造）对织绣产出的严格控制。明代织绣纹样趋于规范化和程式化，如“补子”的严格规定。同时，民间织绣开始大量吸收小说、戏曲中的世俗题材，展现出对吉祥寓意和生活场景的描绘。 4.2 清代缂丝与刺绣的“双璧”： 详细剖析清代康乾盛世对织绣艺术的推崇。 缂丝艺术的巅峰： 探讨清代缂丝如何完全模拟书画的笔触与晕染效果，达到“以丝作画”的极致境界。分析皇家收藏中那些以巨幅山水、历史故事为题材的缂丝巨制。 苏绣、湘绣等地方流派的兴起： 阐述刺绣工艺如何从宫廷走向民间，形成各自鲜明的地域特色。如苏绣的精细雅致，湘绣的雄健泼辣，以及粤绣的色彩浓烈与装饰性。 4.3 纹饰的符号学： 深入解读清代织绣中极度繁复的吉祥纹饰体系，如“五福五寿”、“福禄寿喜”等，揭示这些图案如何成为社会阶层对美好生活的集体愿景的投射。 第五章：技艺的传承与现代的审视 本章将讨论近代以来，随着机器工业的冲击和传统审美体系的瓦解，中国古代织绣艺术所面临的挑战与机遇。 5.1 传统技艺的衰落与坚守： 简述晚清至民国时期，传统手工艺者面临的生存困境，以及部分技艺面临失传的危机。 5.2 现代视野下的回归与再创造： 探讨当代艺术家如何从古代织绣的精髓中汲取灵感，将传统的手工技艺与现代的材料、观念相结合，赋予古老艺术新的生命力。 5.3 织绣的物质文化遗产价值： 总结织绣在中国艺术史中的独特地位，强调其作为纺织考古学、服装史、工艺美术史不可替代的实物见证价值。 结语： 丝线是历史的经纬，针脚是岁月的铭刻。本书旨在引导读者超越单纯的视觉欣赏，进入中国古代织绣艺术深邃的文化肌理之中，理解其作为“凝固的音乐”和“有形的诗歌”所承载的千年华夏记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“收藏鉴赏的”这个主题上，展现出极大的包容性和实用性。它不像某些出版物那样只关注最高端的“国宝级”藏品，而是非常接地气地关注了普通收藏者在日常淘货过程中可能遇到的问题。比如，如何辨识不同产地、不同时期民间织物的特色，如何根据自己的预算去构建一个有主题、有梯度的收藏系列。我非常欣赏作者们在介绍收藏理念时所流露出的那种对传统技艺的敬畏之心。他们强调，收藏的最高境界是“保护”，而不是“掠夺”。这种对文物生命力的尊重，深深影响了我后续的收藏行为。它让我明白了，与其追逐那些已经被炒作到高点的所谓“硬通货”，不如去关注那些被市场忽视但工艺精湛的“潜力股”。这本书就像一位和蔼可亲的引路人，指引我以更成熟、更负责任的态度，走在这条充满乐趣与挑战的收藏之路上。

评分☆☆☆☆☆

读完“专家详解天下收藏”这一块内容后，我最大的感受是，收藏的门槛其实并不在于你拥有多少财富，而在于你拥有的知识的厚度。专家们从他们的专业视角出发，剖析了一些市场上常见的“高仿陷阱”和“价值洼地”。他们对材料学的理解，对纺织技术的变迁的掌握，使得他们对一件藏品的判断具有极强的穿透力。例如，书中对现代化工染料与天然矿物染料在老化过程中光谱变化的讨论，细致到令人赞叹。我过去在鉴定一些中期清代织品时常犯的错误，在这本书里找到了清晰的纠正路径。它教会我，不要轻信任何单一的鉴定依据，而是要建立一个由“工艺”、“材料”、“历史背景”、“流通痕迹”共同构成的综合判断系统。这本书的价值，就在于它提供了一个超越表面的、体系化的学习框架。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古玩爱好者，我阅览了市面上不少关于收藏鉴定的书籍，坦白说，大部分都是泛泛而谈，真正能深入到“真伪鉴别”核心技巧的凤毛麟角。而这本关于“大师畅谈真伪鉴别”的部分，简直是干货满满，让人醍醐灌顶。它不是教你死记硬背一些所谓的“秘诀”，而是引导你建立一套科学的、多维度的判断体系。比如，对于清宫旧藏的织物，书中就详细对比了不同等级的宫廷用料在纹样组织上的细微差异，以及皇家特许的“官造”与民间仿品的“气韵”区别。最让我印象深刻的是关于“包浆”和“受损特征”的分析，老旧的织物在光照下，不同纤维素老化的速度和方式是不同的，现代仿制品即使做旧处理，也往往在这些细节上露出马脚。这本书的作者显然是亲手把玩过大量真品的，他们的经验沉淀是文字无法完全替代的，读起来让人感到非常踏实可靠，仿佛坐在大师的身边听课一样。

评分☆☆☆☆☆

这本《天下收藏系列 织绣鉴赏》简直是我的寻宝图！我一直对古代的丝织品、刺绣的针法和色彩运用充满好奇，但总觉得高深莫测，自己摸索总不得要领。这本书的出现，简直是打开了一扇通往精美艺术殿堂的大门。它不像那些枯燥的学术著作，堆砌着晦涩的术语，而是真正从一个收藏者的角度出发，分享了许多实战经验。比如，书中对不同历史时期织绣工艺的演变有非常细致的梳理，从宋代的细腻写实到明清的华丽繁复，每一种风格的特点都被描绘得栩栩如生。我尤其喜欢它关于“手感”的描述，好的老织物那种独特的温润和沉淀感，是机器复制不出来的，作者用生动的比喻把这种难以言喻的质感传递给了读者。读完后，我再去看那些博物馆的展品，眼睛里仿佛多了一层“滤镜”，能更深层次地理解每一根丝线的来之不易和匠人的心血。对于想入门的朋友来说，这本书的鉴赏标准非常清晰，让你知道从哪些关键点入手，而不是盲目地追逐名头。

评分☆☆☆☆☆

我对“艺术鉴赏”方面的书籍总有一种矛盾的情感，很多都过于侧重美学理论，让普通人望而却步，但这本书在“艺术”和“收藏”之间找到了一个绝佳的平衡点。它不仅展示了织绣的图案之美、色彩之妙，更重要的是，它把这些艺术品放回了它们诞生的历史和社会背景中去解读。比如，某一种特定的龙纹或者花卉图案，在特定的朝代可能代表着特定的身份等级或者吉祥寓意，了解了这些“潜台词”，你对这件作品的价值判断就会更加全面和深刻。它没有简单地告诉你“这个好看”，而是告诉你“它为什么好看，它在当时社会语境中意味着什么”。这种深度的解读，让原本冰冷的文物瞬间有了鲜活的生命力，也让我的收藏之路不再是简单的物品堆砌，而变成了一种对历史的追溯和对文化的致敬。