海顿弦乐四重奏(鸟C大调Hob Ⅲ:39总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 海顿 作曲 著

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• 弦乐四重奏
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• 音乐教学
• HobⅢ:39
• 鸟大调
• 全国音乐院系
• 乐谱

店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540429706

商品编码：1501659289

包装：平装

出版时间：2003-04-01

基本信息

书名：海顿弦乐四重奏(鸟C大调Hob Ⅲ:39总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：4.00元

作者：(奥)海顿 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429706

字数：

页码：22

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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音乐学研究的深度探索：经典奏鸣曲与交响乐的剖析 本丛书致力于深入挖掘古典音乐的精髓，聚焦于欧洲音乐史上的关键时期和代表性作曲家。不同于着重于特定室内乐作品（如海顿弦乐四重奏）的教学资料，本系列旨在提供一个更为广阔的音乐分析视角，探讨奏鸣曲式、交响曲结构以及早期浪漫主义音乐语言的演变。 第一卷：巴洛克晚期与古典主义早期的器乐结构转型 本卷聚焦于18世纪中叶，音乐语言从精细的复调织体向清晰的奏鸣曲结构过渡的关键阶段。我们不涉及海顿的晚期弦乐四重奏，而是将重点放在了巴赫的儿子们，尤其是卡尔·菲利普·埃马努努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的键盘奏鸣曲。 核心内容涵盖： 1. “敏感风格”（Empfindsamer Stil）的特征分析： 探讨C.P.E.巴赫作品中对情感细微差别的捕捉，以及这种风格如何影响了奏鸣曲呈示部主题的对比处理。分析其如何在对位法传统中融入更具歌唱性和个人色彩的旋律线条。 2. 奏鸣曲呈示部的早期形态： 详细剖析早期奏鸣曲中，主副部主题的调性关系和材料组织方式。这部分将对比不同作曲家（如多梅尼科·斯卡拉蒂的单乐章结构与早期古典奏鸣曲的多乐章设计）在确立“呈示部-发展部-再现部”框架之前的探索历程。 3. 赋格与奏鸣曲的交汇点： 探讨了在海顿成熟之前，如何通过对巴赫对位法知识的吸收与简化，构建出更具戏剧张力的结构。这部分会特别关注早期交响曲中，如何处理声部织体的清晰度和力度变化，为后来的大型管弦乐作品奠定基础。 第二卷：贝多芬的交响乐语汇与叙事性 本卷将完全脱离室内乐的范畴，转而深入研究路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）作为“交响乐之父”的关键贡献。重点在于分析其四部最核心的管弦乐队作品，而非其室内乐创作。 核心内容涵盖： 1. 《第三号“英雄”交响曲》的结构革命： 详细分析第一乐章的扩展呈示部和突破性的发展部长度。探讨贝多芬如何通过动机的不断发展和转调的戏剧性，将奏鸣曲结构转化为一种宏大的叙事工具。这部分会使用大量的乐谱实例，展示主题材料在不同乐章间的呼应与发展。 2. 《第五号C小调交响曲》的“命运”主题与统一性： 深入解析那个著名的四音动机（短-短-短-长）如何在整个交响曲中作为结构粘合剂。研究其在各乐章间的变形、转调和重组方式，及其对“由黑暗走向光明”这一叙事线的支撑作用。 3. 管弦配器法的创新与色彩运用： 分析贝多芬如何扩展传统管弦乐队的音域和色彩。特别关注他如何运用木管乐器（如短笛和降B调低音单簧管）来拓宽音响的广度，并讨论这些创新如何影响了其后浪漫主义作曲家的配器观念。本卷完全不涉及弦乐四重奏的分析。 第三卷：舒伯特与早期浪漫主义的抒情性突破 本卷探讨弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的创作，但重点集中在其大型器乐作品和艺术歌曲的结构处理上，而非其晚期室内乐的深邃内省。 核心内容涵盖： 1. 舒伯特交响曲中的调性铺陈： 分析舒伯特如何在他人的既有结构中注入其独特的抒情性。例如，《第九号“伟大”交响曲》的结构如何巧妙地平衡了贝多芬式的戏剧冲突和舒伯特标志性的、悠长且如歌的旋律线条。探讨他如何处理过长的呈示部，以及如何通过突然的调性转向来制造情感上的“惊喜”。 2. 奏鸣曲式中的“双重呈示部”倾向： 区别于古典主义作曲家对主题材料的紧张发展，舒伯特倾向于对不同性质的主题进行并置和展示。本节将分析他如何通过调性对比（而非严格的动机发展）来构建戏剧性，尤其是在他的部分钢琴奏鸣曲中（仅作为结构参考，不深入分析其演奏法）。 3. 艺术歌曲（Lieder）中的音乐-文学融合： 探讨舒伯特如何将诗歌的意境转化为音乐结构。分析其在歌曲周期（如《冬之旅》）中如何运用音乐语言来刻画叙事场景、表达心理状态，这为后来的浪漫主义交响诗奠定了基础。本部分完全从声乐与文本结合的角度进行分析，不涉及室内乐的对位或结构模式。 总结与研究视野 本丛书的设计旨在提供一个结构清晰、聚焦明确的音乐分析路径。它避开了对海顿晚期弦乐四重奏等特定室内乐作品的详尽逐段解析，转而关注宏大结构（奏鸣曲式在交响乐中的演变）、语汇创新（配器与动机发展）以及风格转型（从古典到浪漫的过渡）。每一卷都力求深入剖析特定作曲家在特定体裁上的突破性贡献，为高等音乐教育和严肃的音乐研究者提供坚实的理论基础和丰富的案例支持。本书系为纯粹的学术性研究，旨在引导读者掌握古典音乐的结构逻辑和发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计实在是太贴心了，纸张的质感拿在手里就让人感到愉悦，而且印刷的清晰度堪称完美，每一个音符都像是经过精心雕琢一般，即便是最细微的表情记号也纤毫毕现。在排版上，它充分考虑到了演奏者在实际阅读时的需求，页边距和谱面空间的分配恰到好处，使得演奏者在快速翻页或者定位特定段落时，能够做到一目了然，大大减少了排练时的犹豫和中断。我特别欣赏它在引入部分对乐曲背景和结构分析的细致程度，这不仅仅是简单的曲目介绍，更像是一份专业音乐学家的导览，让人在开始接触这部作品之前，就已经对它的历史脉络和内在逻辑有了初步的领悟。对于希望深入理解海顿晚期弦乐四重奏风格的学生来说，这样的详尽的前言无疑是无价之宝，它架起了一座连接历史与演奏实践的桥梁，让学习过程变得更为立体和充实。我敢说，仅仅是这份对细节的尊重，就足以让它在众多乐谱版本中脱颖而出，成为我案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年和室内乐团打交道的乐手，我发现很多出版的四重奏总谱在声部平衡和线条清晰度上处理得相当粗糙，但这本书却展现出一种罕见的专业水准。它不仅仅是简单地将四个声部的音符堆砌在一起，而是通过精妙的字体和符号差异化处理，使得在总谱的密集区域，大提琴的低音支撑、中提琴的和声填充、第一和第二小提琴的主旋律与对位线条，即便同时出现，也能被演奏者的大脑迅速区分和锁定。尤其是那些复杂的卡农式模仿和交织的对位段落，这本书的处理方式极大地降低了排练时“听不清彼此”的困扰，让我们可以更专注于音乐的表达而非机械的辨识。这说明编者对海顿弦乐四重奏这种精妙的“对话艺术”有着深刻的理解，他们的目标显然不是出版一份可用的谱子，而是要提供一个能真正促进艺术合作的工具。这种对“演奏可用性”的极致追求，是我认为它超越了普通教学用谱的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用价值有一个很高的期待，因为它被定位为“全国音乐院系教学总谱系列”的一部分，这本身就意味着它承载着学术的严谨性和教学的指导性。我特别关注了它在指法和弓法标记上的处理。通常，教材乐谱在这方面要么过于稀疏，使得学习者无所适从，要么过于繁琐，限制了演奏者的个人诠释空间。然而，这本书找到了一个绝佳的平衡点——它保留了原稿中那些具有历史意义的、或者对于把握海顿特定时代演奏风格至关重要的标记，同时对于现代演奏技巧中普遍接受的、能提升表现力的指法，也给出了清晰且不失格调的建议。这种亦步亦趋又适度放手的态度，体现了对传统和创新的尊重，对于正处于技艺磨砺关键阶段的年轻学子来说，它提供了一个既扎实又具有前瞻性的学习框架，避免了在大量标记中迷失自我，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书的装帧和纸张的选择简直称得上是“良心之作”。在如今数字资料泛滥的时代，实体乐谱的触感和持久性显得尤为重要。它的封面设计虽然保持了教学系列的统一风格，但细节之处透露着一种沉稳和典雅，即使只是把它放在书架上，也透着一股浓厚的古典音乐气息。更重要的是，它的装订方式非常牢固，可以完全平铺在谱台上而不卷曲，这对于需要长时间、高强度使用的乐谱来说是至关重要的——翻页时的不顺畅感是扼杀演奏热情的元凶之一。此外，书本的尺寸拿捏得非常适中，既保证了谱面的清晰度，又不至于过大到占据过多空间。这不仅仅是一份教材，更像是一件值得珍藏的工艺品，它让每一次的阅读和演奏都成为一种仪式感，让人愿意花时间去亲近和学习其中的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这份总谱的魅力，在于它成功地将学术的深度与演奏的广度完美融合在了一起，这种平衡感是极其难能可贵的。我曾翻阅过许多声称是“权威版”的乐谱，但往往在某个声部或某个细节上存在着不易察觉的印刷错误或编辑上的疏漏，导致在正式演出中产生隐患。但就我目前对这本书的仔细比对来看，它的校对工作做得极其严谨，每一个休止符的长度，每一个重音的位置，都似乎经过了反复的考证和确认。这使得我在使用它进行复杂作品的排练时，心里踏实了许多，所有的精力可以完全集中于音乐的层次感和情感的流动上，而无需分神去质疑谱面的准确性。这种根植于严谨基础上的自由表达，才是真正优秀的教学工具所应具备的品质，它为学习者铺平了通往更高艺术境界的道路，让人对这套系列充满了信心。