視覺筆記：一枝筆輕鬆學素描、提高觀察力、激發創造力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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諾曼·克勞，保羅·拉索 著

图书标签:

• 视觉笔记
• 素描
• 绘画
• 观察力
• 创造力
• 速写
• 手绘
• 艺术
• 学习
• 技巧

出版社： 木馬文化事業股份有限公司

ISBN：9789865829476

商品编码：16065714

包装：平裝

出版时间：2013-09-25

页数：240

正文语种：繁體中文

编辑推荐

　　全世界顶尖设计师、建筑师都在用的视觉笔记，让你观察力提高、记忆力增强的经典不败方法，敎你快速地记录肉眼和相机无法一眼看穿的东西。
　　超过200幅的视觉笔记范例。
　　笔记的场所范围：探访城镇、建筑物、博物馆、花园、五金行或书局、飞机上、火车上、船上、课堂上、看电影时、与客户开会、场地分析、团队设计会议、计画书分析、简图设计、建筑研究等等。
　　笔记的分享者：景观建筑师、建筑师、科学家、人类学家、环境卫生学专家、艺术家、数学家、编舞家、编曲家。
　　纪录方式分享：层次、明暗、细部、人物、立面图、剖面图、透视图、拆解图、分解、对比、韵律、比例、符号、图表、面积图等等。

内容简介

　　无论你本身的艺术天赋如何，《視覺筆記：一枝筆輕鬆學素描、提高觀察力、激發創造力》以手绘而非文字来记录下你的构想和观察，皆能帮你变得更具有创造力和建设性。本书采用大量范例作为佐证，清楚阐释经过证实的方法和程式，能做出深具效用的视觉笔记。
　　这本给建筑师和设计师的《视觉笔记》，也适合一般读者，示范该如何快速地利用笔记速写，做出深具未来参考价值的视觉记录，以及提升对周遭空间的敏感度、理解力，强化记忆力，协助如何构思的完整进程。《視覺筆記：一枝筆輕鬆學素描、提高觀察力、激發創造力》也将示范应该如何拓展、延伸对主题的认知，运用搜集、分析和运用资讯等简单技巧，你将会发现其受益，将远远超出观察或语言表现所能获得的资讯。克劳（Crowe）和拉索（Laseau）检视笔记、视觉化和创意之间的关系後，归纳出具体且实用的指导方针：
　　视觉敏锐──培养从经验中，理解更多的能力。
　　视觉素养──以素描清晰、准确的表达自己。
　　图像分析──运用素描，去分析观察後的想法。
　　许多范例都阐述了视觉笔记的多项妙用，可提升读者对环境更敏锐的察觉力、帮助解决设计难题，甚至透过课堂和演讲中获益更多。同时，书中也探讨了各种适用于作为视觉笔记的笔记本形式。本书能有效引导建筑师、设计师以及任何对素描记录经验有兴趣的人，只要跟随着《視覺筆記：一枝筆輕鬆學素描、提高觀察力、激發創造力》所提供的策略，就可以逐步地帮助您将察觉力和创意技巧，发挥至极致。

内页插图

目录

1. 介紹
善用視覺筆記
視覺素養
筆記本
善用本書
開始動筆

2. 筆記指南
紀錄
分析
設計

3. 日記
探索地方
瞭解順序與失序
常見問題的解決之道
聚焦於細節
設計研究：國際中心

4. 視覺筆記大蒐集
思想與創意
視覺筆記
例子

5. 進入設計
視覺筆記法與設計過程
數位科技的影響
數位設計媒介
範例
結論

附錄：工具與技巧
設備
基本繪圖
繪圖傳統手法
分析式繪圖
象徵性繪圖
註解
圖表和照片來源
參考書目

《圖解解剖學：精準描繪人體結構的藝術指南》 書籍簡介 這本《圖解解剖學：精準描繪人體結構的藝術指南》是一本專為藝術家、插畫師、雕塑家，以及任何對人體結構感興趣的學習者量身打造的深度指南。它摒棄了艱澀難懂的醫學術語，以極為直觀且實用的視覺方式，徹底解構人體這座最複雜也最迷人的「機器」。本書的核心目標，是幫助讀者跨越「看見」與「理解」之間的鴻溝，從骨骼、肌肉、肌腱到皮膚表層，層層深入地掌握人體的真實運作機制，從而將其轉化為更具生命力、更具說服力的藝術作品。 本書的編排邏輯嚴謹，結構清晰，共分為五大部分，循序漸進地引導讀者完成一次完整的「人體結構速寫之旅」。 --- 第一部：基礎骨骼系統——人體的建築骨架 (The Skeletal Framework) 人體結構的穩定性與動態基礎，完全建立在骨骼系統之上。本部分將詳細解析全身主要的骨骼群，重點不在於死記硬背學名，而在於理解它們在動態中的空間關係與承重功能。 我們首先從頭顱開始，探討顴骨、額骨、下顎骨等如何構成面部表情的基底，並強調側視、仰視、俯視時骨骼形狀的透視變化。隨後深入胸廓，解釋肋骨如何保護內臟並影響軀幹的扭轉幅度。 最關鍵的部分是骨盆與四肢骨骼。我們不僅會展示站立、行走時骨盆的傾斜角度，還會詳細分析大腿骨（股骨）與小腿骨（脛骨、腓骨）的交接點如何決定膝蓋彎曲的力學原理。對於手部與足部，本書採用了「組合積木」的教學法，將複雜的指骨、掌骨拆解為易於理解的基本幾何體塊，讓藝術家能夠在任何複雜的手勢中，迅速定位結構的關鍵支點。 透過大量的剖面圖與骨架模型線稿，讀者能清晰看到骨骼在肢體動作時，如何互相咬合、產生空間上的干涉與協調。理解了骨架，就掌握了姿勢的「硬性限制」。 --- 第二部：肌群的力學與表層形態 (Muscles: Form and Function) 人體的動態美感主要來源於肌肉的收縮與舒張。本章節是全書的精華所在，它將複雜的數百塊肌肉簡化為功能導向的「力場單元」。 本書不追求列舉所有細微的肌肉，而是聚焦於那些直接影響外觀輪廓的主要表層肌群：三角肌、胸大肌、腹直肌、闊背肌、肱二頭肌與肱三頭肌等。 教學方法採用「覆蓋與穿透」的模式： 1. 輪廓標註：首先展示肌肉在皮膚表面形成的最寬闊、最明顯的形狀。 2. 結構剖析：接著，在輪廓之下，用不同的色彩層次（例如，深紅標示起始點，淺紅標示附著點）繪製肌肉纖維的走向。 3. 動作預測：針對每一組關鍵肌群（如肩部旋轉肌群、大腿伸肌群），提供「動作-反應」的圖例。例如，當手臂抬起時，哪幾塊肌肉會被拉伸，哪幾塊會被壓縮，它們如何共同塑造出體表張力的變化。 特別針對軀幹和四肢的轉折處，本書提供了大量的「動態解剖圖」，展示肌肉群在極限拉伸與收縮時，如何交織、重疊，從而形成豐富的褶皺和起伏。這能有效解決藝術家在繪製運動場景時，人體顯得僵硬或缺乏動能的問題。 --- 第三部：關鍵的連接點與動態重心 (Joints, Tension, and Center of Gravity) 人體的表現力，往往體現在關節的處理上。本部分專注於人體中最具表現力的三個區域：頸部、肩部與髖部。 我們將深入探討頭部在不同角度下，頸椎與主要頸部肌群（如胸鎖乳突肌、斜方肌）如何協同工作，支撐與轉動頭部。書中強調了肩關節的複雜性，它允許了極大的活動範圍，但也容易在繪畫中顯得「脫節」。透過剖析鎖骨、肩胛骨與上臂骨的空間交錯，讀者能學會如何繪製出自然下垂或用力外展的手臂。 重心學是本章節的另一核心。本書用簡化的線條圖解，闡明了人體在站立、行走、奔跑時，重量是如何通過骨盆傳遞到雙腿的。掌握了重心線，即使是靜態的姿勢，也能傳遞出潛在的運動感和平衡感。 --- 第四部：頭部與手部的特殊解剖學 (Advanced Study: Head and Hands) 頭部和手部是人體最難精確捕捉的兩大區域，因為它們細節極度豐富，且充滿了微妙的情緒表達。 頭部篇：專注於面部骨骼的結構如何在各種表情下「變形」。我們將面部肌肉分為「表情肌群」和「咀嚼肌群」，並用疊加圖層的方式展示，例如微笑時，顴大肌如何拉動嘴角，而眼輪匝肌如何擠壓眼角。這遠比單純模仿表情輪廓要深刻得多。 手部篇：將複雜的骨骼與肌腱系統簡化為「抓握結構」與「伸展結構」。書中提供了手掌、手背的基礎拓撲結構，並重點講解了手指關節在彎曲時，皮膚和肌腱張力的變化規律，讓手部的描繪不再是無從下手的雜亂線條。 --- 第五部：從解剖學到藝術表現的轉譯 (From Structure to Style) 最後一部分，本書將理論與實踐緊密結合。我們探討如何將嚴謹的解剖知識「視覺化」和「風格化」。 內容包括： 1. 簡化與誇張：如何在保持結構準確的前提下，根據藝術風格（如漫畫、寫實、風格化人像）對肌肉線條進行提煉或誇大。 2. 光影與結構的關係：不同光照條件下，飽滿的肌肉群如何投射出特定陰影，以及骨骼突出的部位如何影響輪廓光線的邊界。 3. 快速素描技巧：如何在短時間內捕捉人體的動態結構，重點標註出主要的「力量線」和「體塊」，而不是糾結於所有細節。 《圖解解剖學：精準描繪人體結構的藝術指南》是一部藝術家工具書，它將解剖學從冰冷的學科，轉化為強大且富有創造力的繪畫武器。透過這本書，讀者將能自信地描繪出任何姿勢下，都具備內在邏輯和生命力的、真實的人體結構。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最先关注的是它的排版布局，这对于一本教授技法的书来说至关重要。我发现它的版面设计非常人性化，信息的层级划分清晰明了，每一页的留白都恰到好处，既保证了视觉上的透气感，又不会让人觉得内容过于稀疏。而且，那些范例图的展示方式也极为巧妙，它们不是简单地罗列在页面上，而是融入了大量的辅助线条和关键提示，仿佛有一位经验丰富的老师就在旁边，手把手地指导你如何“看”到物体的结构。我特别欣赏它处理复杂线条时的简化技巧，没有过度依赖复杂的理论术语，而是用非常直观的方式解释了如何用“一枝笔”去解构三维世界。这种清晰流畅的阅读体验，极大地降低了初学者对“素描”这个词汇的恐惧感，让人觉得“原来我也可以做到”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，我感觉非常像一位性情豁达、知识渊博的长辈在娓娓道来，没有高高在上的架子，全是真诚的鼓励与实用的经验分享。它在谈及观察力培养时，并没有直接抛出晦涩的哲学概念，而是结合了大量的日常场景举例。比如，它会引导你去留意窗外光影的变化，或者观察咖啡杯边缘的厚度，这些都是我们生活中最容易忽略的细节。这种将素描训练与提升生活感知度紧密结合的思路，让我意识到绘画不只是画画本身，更是一种观察世界、理解世界的新方式。读着读着，我发现自己走在路上时，会不自觉地开始分析行人的动态轮廓，或者思考建筑物的透视关系，这完全是潜移默化的效果，非常自然，也让我对“提高观察力”这一目标更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！那种简约中带着一丝灵动的气息，让人一看就觉得学习素描这件事不再是枯燥乏味的苦差事，反而像是一场充满惊喜的探险。我尤其喜欢封面上那种手绘的质感，仿佛每一个笔触都充满了生命力，让人迫不及待地想要拿起笔来试试看。从装帧的质感到字体选择的考究，都能感受到出版方在细节上的用心，这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品。它摆在书架上，本身就是一道亮丽的风景线，时刻提醒着我，生活中的美无处不在，等待着我去捕捉。这种视觉上的愉悦，极大地激发了我学习的内在动力，而不是那种被动应付任务的感觉。我常常在想，一个好的开始，往往决定了后续的投入程度，而这本书的“面子”功夫，无疑是做到了极致的满分。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在激发“创造力”这方面的处理方式，简直是出人意料的惊喜。许多同类书籍往往在基础打牢后，就迅速转向了对既定范例的模仿，但这本书似乎更注重“打破规则”的艺术精神。它鼓励我们在掌握了基本工具和方法后，去尝试用更随性、更个人化的方式去表达。我记得其中有一章专门讨论了“笔触的情绪表达”，这让我豁然开朗。原来，笔尖的轻重缓急，真的可以传达出不同的心境。这种引导读者寻找自己独特声音的理念，远比教导如何画得“像”来得更有价值。它让我开始期待每一次落笔，因为那不再是重复练习，而是对内心想法的一次勇敢表达和视觉实验。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的配图质量和印刷清晰度绝对是顶级的。特别是那些关于线条力度的演示部分，墨色的深浅变化被还原得极其到位，即使是光线不佳的室内环境，也能清晰地分辨出作者想要强调的过渡区域。这一点对于依赖视觉参考的学习者来说，是至关重要的。再者，这本书的篇幅控制得非常好，既不会因为内容太少而显得敷衍，也不会因为内容太满而让人产生阅读疲劳。它仿佛是一个精心设计的学习路径图，每一步都走得扎实而有重点，让人感觉每翻过一页，自己的技艺和心境都有了切实可见的提升。总而言之，这是一本可以放在手边，随时翻阅，并在不同阶段都能给予新的启发的“宝典”。