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蘇志燮 著，袁育媗 译

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出版社： 大田出版有限公司

ISBN：9789861793221

商品编码：16068781

包装：平裝

出版时间：2014-01-28

页数：336

正文语种：繁體中文

内容简介

　　擁有如日中天人氣的韓流明星蘇志燮，這次卸下亮麗的明星身分，用文字和攝影走自己的路。
　　他說自己不是作家也不是攝影師。但他想用這兩種方式來描述自己。
　　這條路上有關於自己的8種描述，休息與旅行，自由，夢想，受傷而後療癒，青春與熱情，和解與愛……透過這些非常隱私的主題，明星的蘇志燮，變成在旅途上的蘇志燮，不再停留在星光燦爛的螢光幕前，他要轉身走向海邊，聽著彷彿在說著一些話的海風，他走向深山，站在廣闊的青草地上，他想看看一望無際的天空，好像自己也可以飛起來。
　　他和創作者，野鳥觀察家，畫家……一起走在路上。
　　他從這些人的世界來看自己的世界。
　　《蘇志燮的路》是一本充滿詩意與孤獨感的攝影散文，敲動疏離的個人心事，更是粉絲必備珍品！

作者简介

　　蘇志燮，1977年11月4日出生，以SBS TV連續劇「模特兒」出道為演員。演出「美味關係」「正在戀愛中」「峇里島的日子」等連續劇，規律的出演，2004年完美演出「對不起，我愛你」的車武赫一角，確立了不敗的人氣。
　　2008年在「電影就是電影」之後，得到了韓國最大的電影祭典青龍電影獎、釜山電影節影片獎、百想電影大獎的最佳新人男演員獎等等，在各個電影節中，他的演技獲得了肯定。而在日本也出演了電影「GeGeGe的鬼太郎：千年咒歌」、手機連續劇「我是幽靈」，進行各種活動，也透過「該隱與亞伯」「一號國道」等，進行著規律的作品活動。
　　2013年演出洪氏姊妹作品「主君的太陽」。角色演技從酷男轉變為迷倒女粉絲的暖男，在一項「最想與誰賞楓」的票選中壓倒眾男星，蘇志燮勇奪第一名。
　　他不但是韓國國內最時尚的男演員，更是率性，魅力無窮韓流明星，雖然有著無數的形容詞，但是仍然還是希望以「演員蘇志燮」的身分被記住。
　　這本書是他的另一個挑戰。
　　「演員雖然是擔當著99％的謊言和1％的真實所形成的角色，但是我努力想要將真實的我裝進這裡。」這樣說著的他，透過此書，展現了超越演員蘇志燮與身而為人的蘇志燮的另一種模樣。
　　喜歡電影「羅密歐與朱麗葉」及下雨天的他，常常用靦腆的笑容來代替所有表現的他，用著自己獨特誠實的方法，小心的敲擊著讀者們的心……。
　　
　　袁育媗，政大廣告系、韓文系雙學士畢業。對語言與文字情有獨鍾，曾任職外商公司，目前致力於韓文翻譯，希望藉由文本的譯介，為台韓文化交流進一分心。

目录

第1張素描 休息與旅行
第2張素描 自由
第3張素描 夢想
第4張素描 受傷 而後 療癒
第5張素描 青春 熱情
第6張素描 記憶 想要留下的
第7張素描 我們的 我的
第8張素描 和解 愛

前言/序言

　　蘇志燮為粉絲寫的台灣版專序
　　寫給在台灣的你
　　大家好，我是蘇志燮。
　　當我得知台灣想出版我的書時，真的嚇了一大跳，畢竟已經在韓國出版快四年了，我想這都要感謝各位的愛戴，謝謝你們。真的很高興我的書可以在新的國家，用另一個語言和大家相見。
　　當時，我很需要一個類似放鬆的旅行。因此，我才想去韓國的江原道旅行，和不同的人見面、讓自己休息，也讓我的心得到一點慰藉。只是我有點內向，要我在新的地方和陌生人見面真的不容易。這次的旅行對我而言，可以說像是一次放鬆度假，也像是一項挑戰吧？
　　我總是在想「我是誰？」並且藉由旅行、與新的人見面，持續不斷地尋找著答案。然而，人生怎麼會有所謂的正確答案呢？我認為這個世界不存在百分百準確、完美的答案；我們只是在一邊為了做選擇而苦惱，同時也創造了一條屬於自己的路。因此，我努力的目標並不是為了追求百分百，而是那充滿可能性的百分之五十一。
　　希望讀者們不要後悔自己一路走來所做的選擇，也不要對未來的選擇太過擔心、受煎熬，而是在自己現在走的路上能夠感到幸福。
　　祝各位未來的時光會是段幸福的旅程……
　　2013年冬天 蘇志燮

浮光掠影的时代剪影：一部关于城市变迁与个体心灵的观察手记 本书并非一部专注于某位特定人物的传记，而是一幅由无数细微生活切片和时代脉搏交织而成的宏大画卷。它以一种近乎散文化的笔触，深入探讨了二十世纪末至二十一世纪初，一座快速现代化都市在剧烈转型期所呈现出的复杂面貌，以及在这一洪流中挣扎、适应与重塑的个体心灵图景。 我们试图捕捉的，是那些在快速迭代的城市景观下，常常被忽略的“中间状态”。那些老旧的、带有时间印记的街区如何被高耸入云的玻璃幕墙所取代？那些传统的、代代相传的手艺和生活方式如何在效率至上的新规则面前逐渐退居幕后？本书不提供标准答案，只忠实记录下这些变迁带来的冲击与回响。 全书可大致分为三个相互关联的部分：“钢筋水泥的生长线”、“记忆的折叠与重构”，以及“霓虹灯下的微光”。 --- 第一部分：钢筋水泥的生长线 这一部分聚焦于城市物理空间的剧变。作者以敏锐的洞察力，描绘了城市骨架的重塑过程。我们跟随记录者的脚步，穿梭于正在施工的巨型项目工地与被遗忘的棚户区边缘。这不是简单的“新与旧”的对立，而是探究它们如何以一种充满张力的共存状态相互渗透。 书中细致描摹了不同建筑材料在阳光下的光影变化——冰冷、反光的玻璃如何拒绝接收人间的烟火气，而粗粝的红砖墙却仿佛能吸纳历史的重量。我们深入探讨了城市规划的哲学：当效率成为最高的衡量标准时，那些非功利性的、用于休憩和沉思的空间是否正在被无声地压缩？ 我们采访了参与城市改造的工程师、对拆迁感到迷茫的老住户，以及在新兴商业区奋斗的年轻白领。他们的对话构成了一组多维度的声音矩阵，揭示了“进步”这一概念在不同社会阶层眼中截然不同的含义。例如，书中用大量篇幅对比了老式市场中摊贩之间基于信任的交易模式，与线上平台算法驱动下的零和博弈，反思了人与人之间连接的质量是否随着物质的丰裕而同步提升。 --- 第二部分：记忆的折叠与重构 如果说第一部分是关于“物”，那么第二部分则深入到“人”的内在世界，探讨个体记忆如何在时代洪流中被“折叠”和“重构”。 个体身份的构建不再依赖于固定的地理坐标，而是分散在全球化的信息网络之中。本书特别关注了“漂泊感”这一现代都市人的集体情绪。许多受访者发现，他们对故土的认知，往往不是通过亲身经历的延续，而是通过屏幕上流传的怀旧影像或者被精心包装的旅游宣传来完成的。记忆成为了可以被选择、编辑和消费的对象。 书中穿插了对几代人生活习惯差异的对比分析。例如，父辈对“安定”的理解与子辈对“流动性”的追求之间的张力。我们探讨了“乡愁”的变异——它不再是对具体田野的依恋，而可能演变成一种对“不存在的过去”的美学想象。 一个重要的议题是“沉默的知识”。那些未被记录在案的、通过口耳相传积累下来的生活智慧、处理人际关系的微妙技巧，在数字化和标准化流程面前，正以一种难以挽回的速度消逝。本书力图为这些流动的、非正式的文化遗产，搭建一座临时的电子档案室。 --- 第三部分：霓虹灯下的微光 本书的收官部分，将焦点拉回到当代都市生活中那些试图保持“真实性”的微小努力。这些努力如同霓虹灯光斑驳下的微弱光点，它们拒绝被完全同化于宏大的叙事之中。 我们观察了城市中那些坚持使用传统手法的匠人，他们可能经营着一家藏在小巷深处的咖啡馆，坚持手工烘焙豆子；或者是一位坚持用胶片摄影记录日常的艺术家，对抗着即时分享的快餐文化。他们的存在，本身就是对“加速主义”的一种温和的抵抗。 此外，书中探讨了当代社群的重塑。在传统家庭结构松动后，人们如何通过共同的兴趣爱好（无论是小众的音乐流派、复古的游戏机收藏，还是专注于某一特定领域的研究小组）来构建新的情感支持系统。这些虚拟与现实交织的社群，展现出生命力顽强的适应性。 最终，本书意在向读者传达一种审慎的乐观：城市的变化是不可逆的，但人类感知、适应和创造意义的能力是永恒的。《浮光掠影的时代剪影》不提供慰藉，它提供的是一面清晰的镜子，映照出我们身处的时代正在发生的、深刻而复杂的内在运动。它邀请读者放慢脚步，去阅读那些刻在街角、印在人脸上的、关于“我们是谁，我们正在去向何方”的无声文字。

评分☆☆☆☆☆

说实话，如果你期待看到那种节奏明快、情节跌宕起伏的故事，那你最好绕开这本。我拿到它纯粹是因为对某个领域专家的推荐，对方评价其为“对现代个体存在困境的深刻剖析”。初读时，我感觉自己像是在阅读一本未加润色的学术论文集，语言风格异常克制和冷静，缺乏传统文学作品中常见的情感宣泄。作者似乎有一种近乎病态的对“系统性”的偏执，他不断地拆解社会运作的各个层面——从城市规划到消费心理，再到信息流的控制——试图找到那个驱动一切的底层逻辑。这种分析的深度令人敬畏，但同时也带来了一种强烈的压迫感。它会让你开始怀疑自己所处环境的真实性，你的一举一动，你的喜好，是否都只是被设计好的程序运行结果？书中引用了大量的社会学和符号学理论，如果读者对这些领域不熟悉，可能会在开篇几页就感到吃力。然而，一旦跨过了这道门槛，你会发现，作者的洞察力是锐利得如同手术刀一般，他剥开了光鲜亮丽的表象，直指隐藏在繁荣之下的结构性缺陷。这更像是一份给理性主义者准备的“清醒剂”，它不提供答案，只负责精准地指出问题所在，让你在清醒中感到一丝寒意。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的叙事风格非常具有个人色彩，初读时，我甚至怀疑作者是否在故意与主流的叙事模式作对。它的章节之间缺乏明显的过渡，仿佛是作者随手记录下的不同时期的思考碎片被强行拼凑在一起。有些段落的逻辑跳跃性极大，前一句还在讨论一个具体的社会事件，后一句就转到了对古希腊哲学家某个观点的晦涩解读，这种不连贯性对于追求线性阅读体验的读者来说，无疑是一种挑战。然而，正是在这种看似混乱的结构中，我发现了一种奇异的张力。作者似乎在试图表达，我们所经验到的现实，本身就是由这些不相关的、随机的事件和思想构成的，试图强行建立秩序本身就是一种矫饰。书中有几处关于“记忆的不可靠性”的论述尤其引人深思，他探讨了我们在回忆过去时，是如何无意识地进行“二次创作”，将模糊的片段美化或丑化，以适应当前的自我认知。读完后，我甚至开始对自己的记忆产生了怀疑，这种被动卷入的自我反思，是这本书最成功的地方。它不是提供娱乐，而是提供一种工具，让你去审视你用来理解世界的那些既定框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，从一个纯粹的“物品”角度来看，简直是令人赞叹的。纸张的选择非常考究，有一种温润的触感，不是市面上常见的漂白纸，而是略带米黄色调，墨水在其上洇染的程度控制得恰到好处，即便是长篇的段落阅读也不会造成视觉疲劳。我这个人对手感要求比较高，很多印刷品会因为过于光滑或粗糙而影响阅读心境，但这本却达到了一个非常平衡的点。内容上，它给我的感觉是一次精神上的“极简主义”体验。作者似乎刻意避开了所有宏大的叙事和戏剧性的冲突，而是将焦点集中在“缺失”和“间隙”这些概念上。全书充满了大量的问句，但鲜有明确的回答，更像是一种引导式的冥想，让你在阅读的过程中，不断地被推向自己的内心深处去寻找共鸣。我尤其喜欢其中关于“声音景观”的描述，作者细致入微地记录了只有在特定时间、特定地点才能捕捉到的环境音，并赋予其一种形而上的意义，仿佛那些不被人注意的背景噪音，才是世界最真实的低语。这是一种非常内向型的写作，需要读者放下外界的喧嚣，才能真正进入到作者所营造的那个寂静却又暗流涌动的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一种叫做“慢读”的生活方式，而手边的这本小书，简直是为此量身定做的伴侣。它不是那种你一口气就能读完的快消品，更像是需要用悠长的下午茶时间去慢慢咀嚼的陈年老酒。它的文字密度相当高，每一个句子似乎都经过了无数次的打磨和推敲，读起来有一种古典的美感，但内容本身却又紧密地贴合着当代社会的某种焦虑和困惑。特别是其中关于“时间褶皱”的探讨那几页，作者用一种非常晦涩但又极其精准的语言，描述了我们如何在信息爆炸的时代中，不断地被效率和速度所裹挟，从而失去了对“在场感”的感知。我不得不停下来，对照着自己过去几周的生活轨迹去反思，那些看似充实的日程表背后，到底留下了多少真正属于自己的、未被数据化的瞬间。这本书的排版也很有意思，大量的留白，以及偶尔出现的、手绘的模糊草图，都营造出一种“未完成”的美学，似乎在暗示，生活本身就是一场永无止境的探索，而非一个可以被完美规划的蓝图。读完某一章，我常常会起身去窗边站一会儿，不是为了看风景，而是为了让自己的思绪从文字的迷宫中暂时抽离出来，消化那种沉甸甸的哲学重量。

评分☆☆☆☆☆

这本小册子，说实话，初拿到手里的时候，我其实是有些不抱期待的。封面设计得相当朴实，甚至有点让人联想到上个世纪八九十年代的那些文艺小刊物，线条和色彩的处理都显得有些内敛，缺乏当下流行的大开大合的视觉冲击力。我本来是冲着某个传闻中的深度访谈才买的，结果翻开第一页，映入眼帘的却是作者对于“城市边缘行走者”这个概念的长篇哲学思辨。坦白讲，一开始我有点懵，这跟我想象中那种明星传记或者娱乐圈八卦完全搭不上边。接下来的章节里，作者用一种近乎诗歌散文的笔调，描绘了他在几个不同城市角落——比如废弃的工厂区、深夜的便利店、以及拥挤的地铁末班车上——观察到的众生相。他捕捉到的那些微小细节，比如一个清洁工在黎明前最后一次擦拭地砖的动作，或者一个醉汉对着路灯无声的呢喃，都带着一种强烈的、近乎残酷的真实感。我得承认，这种叙事方式非常考验读者的耐心，它不提供廉价的安慰或简单的结论，而是将你直接抛入到一种对现代生活疏离感的沉思之中。它更像是一份观察日记，而非一本结构严谨的论著，但正是这种松散的结构，反而让那些看似不经意的片段，像散落的珍珠一样，在不经意间闪烁出人性的微光，让人在合上书本后，对日常的街景产生一种全新的、带着疏离感和同理心的审视。