蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 [蝦蟇の油―自伝のようなもの] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑澤明 著，陳寶蓮 译

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• 黑澤明
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• 日本电影
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• 回忆录
• 影评

出版社： 麥田出版社

ISBN：9789863440420

商品编码：16069359

包装：平裝

外文名称：蝦蟇の油―自伝のようなもの

出版时间：2014-01-11

页数：368

正文语种：繁體中文

内容简介

　　日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外表奇醜無比，而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。
　　受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良師益友乃至憎惡之人的回憶中，黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇出一身油。
　　這部直面人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演出！

作者简介

　　黑澤明（Akira Kurosawa），1910年生於東京。1936年考進PCL電影製片廠（東寶映畫前身），擔任助理導演。
　　1951年以《羅生門》獲得威尼斯影展金獅獎，隔年再拿下奧斯卡榮譽獎。
　　1954年拍出日本評論家心目中日本影史上最高傑作《七武士》，亦獲威尼斯影展銀獅獎的肯定，奠定國際影壇地位。
　　1975年以《德蘇烏扎拉》二度拿下奧斯卡。1990年獲奧斯卡終身成就獎。
　　1998年病逝東京。
　　1999年獲CNN選為二十世紀亞洲最有貢獻人物（藝文類）。
　　在恩師山本嘉次郎的訓練下，黑澤明養成擔任自己作品編劇、監制和剪接的習慣，堪稱全面的電影製作人，其中對編劇尤為看重，曾在受訪時表示任何有志於導演工作的後進，都應該從寫劇本做起。從1943年首部執導作品《姿三四郎》到1993年的最後一部作品《一代鮮師》，黑澤明一生共自編自導三十部作品，留下許多不朽經典，如《羅生門》、《生之慾》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》、《德蘇烏扎拉》、《影武者》、《亂》、《夢》等，影響無遠弗屆，是使日本電影走向國際化的重要導演。
　　陳寶蓮，悠遊日本文學翻譯領域多年，譯有《失樂園》、《深夜特急》、《佐賀的超級阿嬤》、《一絃琴》、《蝸牛食堂》、《王國》、《甜美的來生》等書。

目录

寫在前面
第一章 老友歡聚
第二章 長長的紅磚牆
第三章 迷途
第四章 長話
第五章 預備──開始！
第六章 直到《羅生門》
年譜

精彩书摘

　　長話（一）
　　一九七四年八月，我接到山爺臥病在床的病危通知。那時我正準備前往蘇聯拍攝《德蘇烏札拉》。這一去，最少需要一年數月。在這中間，即使山爺有什麼狀況，我也無法回國。我抱著沉重的心情去探望山爺。山本家在成城北邊的小丘上，大門到玄關是一條緩坡水泥路。坡道中央是山本太太精心設置的帶狀花壇，鮮花盛開，但心情沉重的我覺得花色過於艷麗。病榻上的山爺，面容瘦削，挺直的鼻樑看起來更高。我慰問後，山爺低聲客氣說：「這麼忙還來看我，謝了。」接著問：「去蘇聯的助導怎麼樣？」「很好，我的吩咐都一一記下，做得不錯。」我說，山爺微微一笑：「只會記錄的助導不行哪！」我雖也這麼認為，但現在談這事會讓山爺掛心，不行，所以扯個小謊：「不要緊，他只是人太好說話，但事情做得很好。」「那就好。」山爺聊起壽喜燒。那是一家老味道的壽喜燒店，他推薦我務必要去嚐嚐，還告訴我地址。然後，又聊起以前曾一起去吃過的一家牛肉火鍋店和那滋味。我看著其實已無食慾仍津津樂道那些事的山爺，著實感受到他的體貼。他是想開開心心送我去蘇聯。我在莫斯科接到山爺的訃聞。要寫山爺，卻從病榻上的山爺寫起，似乎奇怪，但我想說的是，即使在病危時候，山爺最掛念的還是助理導演。沒有人像山爺那樣看重助理導演。在拍片準備階段，最先著手處理的是成立劇組，山爺總是最先決定由誰誰誰來當助導。凡事都抱持柔軟態度、個性淡泊爽快的山爺，對助理導演的人選卻堅持得驚人。每次有新面孔候補時，對其品行、資質等都調查得清清楚楚。一旦採用後，不問助導的資歷，都會聽取他的意見。這種自由直率的關係，是山本劇組的特徵。我在山本劇組的助導時代，參與的作品有榎健（榎本健一，日本喜劇王）的《民謠金太》、《千萬富翁》、《意外的人生》、《良人的貞操》、《藤十郎之戀》、《作文教室》、《馬》等。在這期間，我也從第三助導升上總助導，也做過副導、剪輯、配音等。這段期間大約四年，但感覺像一口氣衝到陡峻的坡頂一樣。山本劇組的工作，每一天都快樂充實。我們可以大剌剌地提出意見，被採納的時候也多，工作特別帶勁。
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书名：江户风情画卷：浮世绘大师的创作生涯与时代背景 一卷穿越时空的画册，一窥江户时代风云变幻的社会图景，深入解析浮世绘艺术的诞生、鼎盛及其精神内核。 本书并非聚焦于某一位特定导演的自传式反思，而是将视角投向了日本艺术史上一个光辉灿烂的时期——江户时代，特别是围绕着当时最具代表性和影响力的视觉艺术形式——浮世绘展开的深度考察。 第一部：风起江户——时代的脉搏与艺术的土壤 本书开篇追溯了江户幕府建立初期，德川家康推行的“锁国”政策和严格的等级制度对社会生活产生的深刻影响。在看似铁板一块的稳定表象下，新兴的町人（市民）阶层逐渐崛起，他们对娱乐、时尚和世俗生活产生了前所未有的渴求。这种新兴的市民文化，为浮世绘艺术的萌芽提供了肥沃的土壤。 我们将详细剖析支撑起这一艺术繁荣的经济基础和社会结构： 1. 消费文化的兴起： 探讨江户的“花街柳巷”——如吉原游廓和歌舞伎剧场，如何成为图像消费的中心。町人阶层有能力、有欲望购买描绘他们日常憧憬与现实的图像，这直接推动了版画技术的商业化和普及。 2. 政治与审查的平衡： 尽管幕府对言论和思想管控极严，浮世绘却以其巧妙的“风俗画”外衣，在不触碰政治红线的范围内，描绘了时代的潮流和人物。我们将分析当时著名的“改印制度”如何影响了画师的创作尺度。 3. 技术的革新： 浮世绘的独特魅力离不开精密的印刷技术。本书详述了从早期的墨绘单色版画（墨摺绘），到铃木春信开创的多色印刷（锦绘）技术的发展历程。解析雕版师、刷师与画师之间的紧密合作关系，如何使艺术品能够大规模、高品质地复制，成为大众可以拥有的“时尚杂志”。 第二部：流派纷呈——大师们的风格演变与主题拓展 本书的核心章节，旨在系统梳理浮世绘从黎明到鼎盛时期的主要流派及其代表人物，清晰勾勒出艺术风格的演变脉络。 1. 早期奠基者——菱川师宣与肉笔浮世绘的传承： 介绍浮世绘的“鼻祖”如何将笔触从卷轴画转向版画，奠定了描绘“现世浮华”的基调。 2. 锦绘的黄金时代——喜多川歌麿的倾城之美： 深入剖析歌麿在“美人画”领域登峰造极的成就。不同于前人的刻板描绘，歌麿捕捉了吉原游女的内心世界、姿态的微妙变化以及服饰的精美细节。我们将对比分析他不同时期的作品，探究“群像”与“单幅特写”的艺术张力。 3. 舞台的定格——东洲斋写乐与“役者绘”的革命： 写乐的横空出世及其短暂而辉煌的创作生涯是本书的一大亮点。探讨他如何以夸张、甚至略带“丑化”的笔触，捕捉了歌舞伎演员在特定角色中的“神韵”与“气魄”，远超对肖像逼真度的追求，直接冲击了当时的审美标准。 4. 风景的超越——葛饰北斋与歌川广重的世界： 这一部分聚焦于浮世绘题材的重大拓展——从人物转向自然。 北斋的“富士”情结： 分析《富岳三十六景》中蕴含的文化符号、透视法的使用，以及他对宏大自然力量的敬畏。探讨《神奈川冲浪里》在全球艺术史上的地位及其对西方印象派的影响。 广重的“旅途”诗意： 细致解读《东海道五十三次》系列，解析其对行旅文化、气候变幻和地方风俗的细腻描绘，如何将一趟商业化的旅程提升为一首关于人生际遇的视觉史诗。 第三部：世界的交汇——浮世绘的传播与永恒的影响 在江户时代末期，随着“黑船来航”的冲击，日本的国门开始松动，浮世绘也开始以意想不到的方式走向世界，并深刻影响了西方艺术。 1. 从包装纸到艺术品： 详述浮世绘木版画如何随同茶叶、瓷器等商品流入欧洲，最初仅作为异国情调的装饰品，随后被前拉斐尔派、印象派和后印象派的艺术家们“重新发现”。 2. 日本主义（Japonisme）的浪潮： 深入分析浮世绘对莫奈、梵高、德加等大师的直接启发。例如，浮世绘独特的构图（如大胆的裁剪、平面的色彩块、高视点）如何打破了西方自文艺复兴以来的焦点透视法，为现代艺术开辟了新的可能性。 3. 当代的回响： 简要探讨浮世绘的母题和技法在现代设计、漫画（Manga）乃至电影视觉语言中的持续生命力，证明其艺术价值早已超越了江户时代的市民娱乐范畴，成为全球视觉文化的重要组成部分。 结论： 本书最终总结，浮世绘不仅是江户时代町人生活的忠实记录，更是一套完整而成熟的视觉语言系统。它以独特的视角、精湛的工艺和对“瞬间之美”的捕捉，构筑了一部无声的、关于浮华、自然与人性的宏大史诗。它所展现的对细节的执着、对色彩的敏感以及对生活美学的追求，至今仍是研究日本文化绕不开的核心文本。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一部回顾录，不如说它更像是一场与自我进行的、永无止境的辩论。作者的文字节奏变化多端，时而如同狂风骤雨，充满了对陈腐观念的猛烈抨击，字里行间能感受到那种不妥协的艺术家的固执与愤怒；转瞬间，笔锋又变得极其细腻和温柔，像是在抚摸一块珍爱的老胶片，充满了对逝去时光和合作者的敬意与缅怀。这种情绪的巨大张力，使得阅读过程充满了张力。我特别欣赏作者处理“失败”和“自我怀疑”的方式。他没有将它们轻描淡写地带过，而是深入挖掘了那些差点将他推向深渊的时刻，那种在创作瓶颈期对自身价值的拷问，那种与世俗目光格格不入的孤独感，被刻画得入木三分。对于任何一个在自己领域挣扎探索的人来说，这些段落无疑具有极强的共鸣性，让人意识到伟大背后，往往是更深层次的挣扎与不安全感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计本身就是一种高明的艺术表达。它拒绝线性叙事，更像是一部由无数独立短篇故事拼贴而成的万花筒。你可能会在前一章还在探讨日本传统戏剧的某种形而上的美学概念，下一章却突然跳跃到拍摄现场与一位临时演员的有趣对白，然后又被拉回到童年时对自然声音的敏感捕捉。这种跳跃性，反而模拟了意识流的真实状态，迫使读者必须时刻保持高度的专注力，去寻找那些看似随机的元素之间隐藏的逻辑丝线。这种阅读体验是主动的、需要投入的，它不是喂给你现成的结论，而是邀请你一同参与到解谜的过程中。每一次将看似无关的片段联系起来时，都会产生一种“原来如此”的顿悟感，这是许多平铺直叙的传记所无法提供的智力上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

语言的质感是这部作品最让人称道的部分之一。它充满了老派的、沉稳而又极富画面感的日语表达，即便通过译文呈现，那种对“物”的尊重和对“场域”的精确捕捉依然清晰可辨。作者对细节的描绘达到了近乎偏执的程度，无论是布景的纹理、演员服装的褶皱，还是特定天气下空气的湿度，都被赋予了重要的叙事意义。这种对“在场感”的极度强调，使得读者仿佛能闻到那个年代工作室里混合着木头、油漆和烟草的味道。它不是在“讲述”一个故事，而是在“重建”一个世界，一个被作者用其独特的审美体系精确校准过的世界。这种极致的感官体验，远远超越了普通的文字描述，达到了接近电影镜头的冲击力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的开篇便如同一股清冽的山泉，瞬间洗涤了读者对“传记”一词的固有印象。它没有那种传统自传里常见的年谱式梳理或高屋建瓴的总结陈述，反而像是一系列被打乱重组的、带着强烈个人气味的生活切片。作者似乎刻意避开了那些已经被无数评论家翻来覆去解读的经典电影片段，转而将焦点投向了创作间隙那些不为人知的、甚至有些琐碎的日常思绪。读起来，你会感受到一种近乎赤裸的坦诚，仿佛不是在阅读一个电影大师的自述，而是在偷窥一个匠人最私密的内心独白。那种对光影、构图的执着，对人性的深刻洞察，并非通过高谈阔论展示，而是内化在对一次偶然邂逅、一顿寻常晚餐的细致描摹之中。每一次翻页，都像是在迷雾中行走，你清楚地知道前方是目的地，但通往那里的路径却充满了意想不到的转折和令人会心一笑的插曲，那种感觉既熟悉又陌生，非常引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

整部作品散发着一种对“纯粹”的执着追求，一种近乎禁欲主义的创作态度。它不仅仅是关于电影艺术的，更是关于如何在喧嚣的现代社会中，坚守住内心那个不被污染的“真”的领地的哲学探讨。作者似乎始终在与“妥协”进行一场拉锯战，他毫不留情地批评那些为了迎合市场或权力机构而稀释了自身愿景的行为。这种坚守，并非高高在上地指点江山，而是通过对自己创作过程的坦诚剖析，展现出坚守艺术良知所付出的巨大代价和内在的丰盛。读完之后，人会有一种被洗礼的感觉，仿佛被提醒了，无论从事何种行业，保持对初心的敬畏，是通往真正成就的唯一路径，那种精神上的鼓舞力量是持久而深刻的。