出版社： 尖端出版
ISBN：9789571056432
商品编码：16071033
出版时间：2014-09-05
页数：136
正文语种：繁體中文
具体描述
编辑推荐
【把鏡頭當畫框、將影像寫成詩】拍了很多年的照，常常會問自己，到底是什麼讓我如此地熱愛它？
也許是一種「擁有的感覺」，也許是受到肯定之後的「成就感」，不管是為了哪一種原因或目的，我只知道每一次按下快門之後，我總是更加期盼下一個讓我再次觸發快門的情境。它可能是一片藍到不像話的開闊天際，也可能是窗邊一道美得令人心醉的晨光。
對於我來說，從來就沒有什麼「沒啥好拍」的藉口，每一個街角，每一個巷口，都充滿著各種創作的題材與靈感，差別就在於，你願不願意去傾聽自己的「心」，不要讓恐懼、害躁、不安、疑惑、疲憊等負面情緒，干涉了你那顆純然的心，阻止了你的創作動力。
這本《當代12位名師的「攝影眼」》培養出你獨特風格的關鍵思維，就是在這樣的契機之下所誕生的一個專案。透過各領域的名人與好手，用他們最喜歡的型式來分享對於攝影、對於創作的熱誠，藉由他們在拍攝當下的思緒、線索，激發出潛藏於每個人心中的「攝影眼」。
就像我經常告訴自己的，攝影是一條沒有邊際的道路，只要你願意按下快門，每一次的記錄，都將會是你獨特的創作。
尖端出版｜攝影阿甘 PhotoGump
内容简介
※「隨拍」、「人文」、「婚紗」、「藝術」、「風景」、「極光」、「空拍」、「縮時」、「旅拍」、「紅外線」＆「夜曝」，各領域好手齊聚一堂，提供最精闢、原創的攝影新思維！※首度公開！「縮時攝影」拍攝＆剪輯訣竅。
※收錄！〈雖然媽媽說我不可以嫁去日本。〉幸福婚紗拍攝秘辛。
※解構藝術！「東京女孩」、「無暇的愛」影像創作＆拍攝故事，赤裸公開。
※搶先剖析！「空拍」要領與攝影技法。
[ 找出你專屬的「攝影眼」 ]
本書邀請12位當代名師，針對11大主題，提供所有讀者最關鍵的攝影新思維。
無論你是新手還是獲獎連連的攝影好手，本書都能夠重新喚醒你的「攝影靈魂」。
從找尋新主題、新的表現手法、拍攝之前與當下的化技法，
一直到如何透過手中的器材／拍攝技巧／影像後製等等，將你的想法轉化成影像，讓照片傳遞出你的意念。
不管你用的是什麼器材，喜歡的是什麼主題的攝影，
一個發自內心、匠心獨具的「攝影眼」，便是聯繫你我的共通語言。
作者简介
【Jimmy Ming Shum（沈平林）】擅長拍攝人物，捕捉人的靈魂。2013替日本的歌壇有極高地位的鄕裕美先生拍攝寫真攝影集，是首次由香港藉攝影師擔任日本重要藝人的攝影專集拍攝。也是首位與日本最紅女子團體AKB48合作擔任廣告片導演。
香港出生，三藩市藝術學院攝影系藝術學士（San Francisco Art Institute），紐約普瑞特藝術學院藝術碩士課程（Pratt Institute）。是一位國際上十分活躍及受擁護的攝影家，個人臉書超過13萬關注。現居香港及日本東京。作品無論在廣吿，時尚，個人藝術作品各領域，均引起廣泛注意，是一位才華洋溢的藝術家。藝術攝影作品被香港文化博物館，日本清里攝影博物館及私人收藏。
在海外及日本曾得到重要奬項，包括：
美國surface設計雜誌—前衛監護人大奬
2004年受日本攝影大師荒木經惟，細江英公賞析—入選
日本清里攝影博物館—新世代攝影師奬（首位香港攝影師入選，並且一次入選兩個系列作品）
【mookio阿默（陳精國）】
在生活中不斷地行走，拍照就是一種態度；改變這世界，需要熱情、熱情之外、還是熱情。專長是攝影和寫作，喜歡用小相機拍照，目前活躍於各場合的攝影講座，分享著無時無刻拍照的喜悅。
【十面埋伏（蔡志雄）】
經歷：
數位視野鐵人攝影大賽評審、布列松攝影大賽評審、『發現台灣新角度』攝影大賽評審、台北攝影獎得主、FAMI會員國全球攝影大賽第一名、保生文化祭海峽兩岸攝影大賽金牌、攝影家手札藝廊版主、DCView數位視野評議委員、Canon數位單眼相機專業講師、布列松攝影學院、攝影學園、大俠攝影教室、資策會影像學院等、十面講堂攝影課程專任講師。
現任：
十面攝區 攝長：承辦國內外攝影旅遊各項活動，專攻風景、人文、廟會、寫實街拍等題材，為各公家單位、上市上櫃公司等大型企業爭先邀約的超人氣攝影講師！
著作：
《十面講堂—風景、旅遊、人文攝影全攻略》、《夢幻風景進階攝影技巧2》、《夢幻風景進階攝影技巧》
【Canney Yang（楊筑麟）】
天性喜歡冒險、異想天開，為了要看見不同的視界，開始學習攝影。我用攝影「畫出」想像世界，「記錄」眼前之美，「表達」內心情緒，「捕捉」精彩瞬間！享受攝影的無限可能！
資歷
高雄市政府2014年曆、番薯電視台風景畫面提供、攝影旅遊人2014攝影專刊提供、羅森科技特約攝影講師
【宋永州】
紅外線攝影達人，2010年起專注在紅外線攝影領域，也創立了紅外線個人品牌，幾年間解開各式紅外線攝影器材上難解問題成為紅外線攝影之領導品牌，並且不定期北中南開辦紅外線教學課程。A.T.N紅外線工作室：https：//www.facebook.com/AtnIrPlay
【Vera Lee（李婉莉）& Peter Hong（洪志輝）】
我們是喜愛旅遊與攝影的夫妻檔，渴望利用相機記錄世界各地的美景。自2010年起透過攝影認識許多攝影老師與同好夥伴們，經由他們的分享讓我們學習到更多的攝影知識與技巧，也讓們我更能享受攝影的樂趣，現在我們也希望可以跟大家分享這些攝影的點點滴滴。
得獎紀錄：
2011『 中華百年寶島風華 』攝影比賽 第二名（Peter Hong）
2012 台北101國際攝影比賽 金牌獎（Vera Lee）
2012『攝群網讚』網路攝影比賽 銅獎（Peter Hong）
2012 日月潭攝影比賽A組（環潭區寫真） 銀牌（Peter Hong）
2013 觀光局「旅行台灣 最美瞬間」攝影比賽 心動Taiwan獎（Peter Hong & Vera Lee）
著作：（共同出版）
夢幻風景進階攝影技巧（Peter Hong）
夢幻風景進階攝影技巧2（Peter Hong & Vera Lee）
【Hogin Chen（陳治平）】
97年台電之美攝影比賽「生活組」金牌獎、97年台電之美攝影比賽「電力組」銀牌獎、2008「eye上國家公園」銅牌獎、2009第四屆武陵生態之美攝影比賽銀牌、DCView數位視野評議委員／縮時攝影講師、台北攝影學會「縮時／風景攝影講師」、桃園攝影學會「縮時攝影講師」、台灣省攝影學會「縮時／風景攝影講師」、台灣電力公司「縮時／風景攝影講師」
【Jack Shang（商耀元）】
工作上用「大角度」看企業品牌行銷細微變化，生活中熱愛從相機的「小視窗」看盡大地之美，覺得透過相機去凝結當下另我感動的光影與景色，並與人分享是很感性浪漫的一件事，「大膽嚐試與實驗捕捉光影、找尋影像風格與文字感動」，一路輕鬆拍照，與您分享看到的美麗人生風景，做最熱愛光影藝術的自己。
【Sim（張哲榕）】
視覺藝術碩士，獲美國IPA國家精選獎金牌、法國PX3金獎、日本東川町國際寫真節優秀賞。作品受邀至俄羅斯國際攝影節、法國巴黎PX3、紐約See me、香港AHAF、台北當代藝術館、國立台灣美術館等地展出。日本寫真評論教父「飯澤耕太郎」 先生評論系列作「無瑕的愛」是「比日本人還要宅（的作品）」。
【Karren Kao（高愷蓮）】
喜歡城市裡的小角落、路旁的野花和經過的小狗，相機其實是用來呈現對方心中深層情感的顯影劑，經常大哭大笑，FB大頭放周星馳經典照片或阿呆小動物是興趣之一，愛穿古著，150公分出頭卻背著比自己還大的一堆攝影器材蔚為奇觀，始終熱愛拍照。目前為接案攝影師和自由創作者，在美術館、誠品、華山、駁二等藝文空間舉辦展覽，並經常在各大展演空間進行座談會，著有《Karren的超異想婚攝—百變風格婚紗攝影》
【許守湧】
風景、溪曝、微距、生態攝影達人，Olympus特約講師，一個熱衷攝影的狂人，喜歡嘗試各種創新的拍攝角度與手法，各種造型特殊的黑卡，更是讓影友與學員們嘖嘖稱奇！
精彩书评
目录
Ch. 1 東京女孩（沈平林）｜讓我們感受到她們的存在與心境。Ch. 2 用攝影點亮世界（阿默）｜讓我們學會如何用相機記錄下生命中的點滴。
Ch. 3 金秋紐西蘭（十面埋伏）｜讓我們飽覽紐西蘭壯闊的景緻與人文風情。
Ch. 4 風景在我心（Canney Yang）｜讓我們學會把心中的畫面，用相機轉化成美麗作品。
Ch. 5 紅外線攝影（宋永州）｜讓我們發現這世界另一種面向的綺麗與夢幻。
Ch. 6 攝影自由行（Vera Lee、Peter Hong）｜讓我們彷彿親臨現場，見證極光、希臘與日本的曠世美景。
Ch. 7 縮時攝影（Hogin Chen）｜讓我們超越時間的制約，飛快地見識台灣的柔美。
Ch. 8 鳥瞰與飛行（Jack Shang）｜讓我們用空拍的視角，俯瞰這片土地的風華。
Ch. 9 我對人像創作的「愛」（張哲榕）｜讓我們打破藝術的神秘面紗，在影像之中省思與沈澱。
Ch. 10 用心按下不做作的快門（Karren Kao）｜讓我們和「茂木太太」一同感受到影像的溫度與人情味。
Ch. 11 光影台灣（許守湧）｜讓我們找到台灣各處的私房美景，也為攝影人的堅持深深感動。
影像叙事的力量：从观察到创作的蜕变之旅 一部深度剖析视觉语言与个人风格构建的实践指南 在信息爆炸的时代，图像以惊人的速度充斥着我们的生活。然而，真正的摄影，绝非仅仅是按下快门记录瞬间的技术行为，它是一门关于观察、理解与表达的艺术。《影像叙事的力量：从观察到创作的蜕变之旅》 是一本专为渴望超越“记录者”身份，迈向“创作者”行列的摄影爱好者、视觉设计师以及所有对视觉沟通感兴趣的读者精心撰写的深度指南。 本书摒弃了冗长而空泛的理论说教，而是聚焦于构建一个完整、可操作的“视觉思维框架”。它带领读者深入探索如何培养出对世界的独特感知，并将这种感知转化为具有个人印记和情感共鸣的影像作品。 全书分为四大核心模块，层层递进，确保读者能够系统性地掌握从基础认知到高级风格确立的全部流程。 --- 第一部分：破译视觉母语——重塑你的观察模式 在开始思考如何“拍出好照片”之前，我们必须先学会如何“真正地看”。本部分旨在拆解我们习以为常的视觉惯性，引导读者建立起一种主动、有目的性的观察习惯。 1. 图像的语法结构：形式要素的解构与重组 我们不再将“构图”视为僵硬的规则，而是将其视为灵活的叙事工具。本章深入解析线条、形状、纹理、光影（明暗对比）和色彩（色调与情绪）这五大基本元素，如何协同工作以引导观众的目光，并奠定作品的基调。我们将探讨负空间（Negative Space）的策略性运用，以及如何利用视觉重量的平衡来制造张力或宁静感。这不是简单的三分法教学，而是关于如何根据你想要表达的情绪来主动选择并操纵这些元素。 2. 时间性与空间感的捕捉：超越“瞬间”的维度 摄影的悖论在于，它凝固了时间，却承载了时间的深度。本章探讨如何通过快门速度、景深和镜头选择，来处理“时间性”——无论是通过慢门记录流逝的痕迹，还是通过凝固瞬间来强调决定性的瞬间。同时，我们剖析镜头透视如何影响我们对空间和距离的感知，教你如何选择最能服务于你叙事意图的视角。 3. 情绪的映射：光线作为叙事的主角 光线是摄影的灵魂。本书将光线分为“物理光”与“情感光”两个层面。我们详尽分析自然光（黄金时段、蓝调时刻、散射光）和人工光（硬光、柔光、轮廓光）的特性，并着重于如何解读环境光线所携带的暗示，并利用它来烘托、对比或甚至扭曲现实，以达到特定的情感效果。 这一章强调的不是测光技巧，而是对光线情绪价值的深刻理解。 --- 第二部分：从数据到意义——深化影像的内在逻辑 视觉语言一旦建立，下一步就是赋予其意义。本部分探讨如何将零散的观察转化为连贯、有深度的信息流。 4. 主题的提炼与锚定：寻找你关注的核心 优秀的作品总有一个清晰的“为什么”。本章指导读者进行“主题挖掘”——如何从日常生活中识别出那些让你产生强烈共鸣的、值得反复探索的议题（如：孤独、变迁、抵抗、连接等）。我们将介绍“系列化思维”，即如何将单个画面扩展为一个由多个视觉论点支持的叙事矩阵。 5. 象征意义的构建：超越字面描述 摄影叙事的高级阶段是引入象征。本章解析如何利用特定的物体、色彩组合或场景布局，来代表更抽象的概念。例如，一扇半开的门可能象征着机会或犹豫，一面斑驳的墙可能象征着历史的沉淀。我们提供了“象征词典”的构建方法，帮助读者建立起一套个人化的视觉符号系统。 6. 节奏与流转：组图的动态平衡 单张照片是观点，组图（Photo Essay）才是论述。本章是关于序列编辑的核心技术。我们讨论如何通过画面大小、信息密度、色彩倾向和主题的交替出现，来建立组图内部的节奏感（张弛有度）。重点在于如何设计“开篇吸引点”、“中间发展段落”和“结尾的升华或悬念”，确保观众在浏览过程中体验到情绪的起伏而非平铺直叙。 --- 第三部分：风格的炼金术——探索“我”的声音 风格不是一种固定的滤镜，而是一个人在多年实践中自然流露出的“思维签名”。本部分是实现风格独特化的关键路径。 7. 排除法与风格的聚焦：什么是你绝不妥协的坚持？ 许多人努力模仿他人的风格，结果却迷失了自我。本书主张“排除法”——首先明确什么不是你的风格。我们鼓励读者列出自己“厌恶”或“不适感”的视觉处理方式，从而清晰界定自己创作的边界。本章引导你审视并明确自己对“清晰度”、“细节保留度”、“色彩饱和度”以及“后期介入程度”的偏好。 8. 技法作为表达的工具，而非目的 在本章，我们将技术工具（如特定的镜头选择、景深控制、甚至是后期的曲线调整）重新定位为表达意图的延伸。 比如，为什么在表现疏离感时，使用大景深反而比使用浅景深更有效？为什么某些特定的胶片模拟（Film Emulation）会更贴合你对“怀旧”的定义？我们探讨的是“技术选择背后的心理动机”。 9. 批判性自我评估：构建有效的反馈循环 风格的形成是一个不断迭代的过程。本章提供了一套严格的“自我审查清单”，帮助你在作品完成后，从一个“创作者”抽离出来，成为一个“冷酷的编辑”。我们关注的不是“它是否清晰？”而是“它是否忠实于我的初衷？”，以及“它是否以最具冲击力的方式传达了我的核心信息？” --- 第四部分：从“看”到“存在”——影像与世界的对话 最后的篇章，将焦点从技术和美学转向创作的持续性和影响力。 10. 创作的纪律性与跨媒介的视野 本书强调，风格的养成依赖于持续的、有策略的投入。我们将探讨如何制定“最小可接受创作量”以保持创作的惯性。同时，我们鼓励摄影师跳出摄影本身，从电影、绘画、文学甚至音乐结构中汲取灵感，将这些非视觉艺术的叙事逻辑反哺到你的图像创作中，从而拓宽你风格的边界。 11. 后期处理的哲学：完成作品的最后一步 后期处理不再是弥补错误的手段，而是对原始素材进行“最终解释”的过程。本章深入探讨不同处理方式如何影响作品的氛围和观众的解读。重点在于如何通过色调、对比度和纹理的微调，来强化你预设的情感倾向，实现“数字暗房”中的个人印记。 12. 走向永续的创作旅程 本书的结尾，不是一个句号，而是一个邀请。它鼓励读者将每一次拍摄视为一次对自我内心世界的探索，将创作视为一种持续的、永不停止的自我对话。真正的风格，是你在不断地尝试、失败和修正中，最终发现那个无法被复制的、独属于你的“视觉指纹”。 --- 《影像叙事的力量：从观察到创作的蜕变之旅》 适合所有厌倦了遵循通用公式的摄影师。它不是教你如何拍出像别人那样的照片，而是提供一套强大的认知工具，帮助你剥离外部干扰，最终发现并清晰地表达你眼中独一无二的世界。 这是一次深入你自身视觉灵魂的实践探险。
用户评价
评分
从装帧设计来看，出版社确实下了不少功夫。纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。更重要的是，内页的插图和范例照片的印刷质量简直无可挑剔，色彩还原得非常到位，这对于一本视觉导向的书籍来说至关重要。我尤其欣赏作者在引用其他作品时所做的详尽标注和解读，这体现了极高的专业素养和对知识产权的尊重。对我这种喜欢在阅读时做笔记的读者来说，书页的留白处理得也恰到好处，方便我随时记录下脑海中闪现的灵感火花。这种对细节的极致追求，无形中也为这本书的整体品质加分不少。
评分这本书的价值在于，它提供了一个非常成熟和系统的思维框架，而不是一套僵硬的操作指南。我尝试着将书中的“风格定位”练习应用到我自己的项目上，发现那些困扰我很久的创作瓶颈竟然迎刃而解了。它教会我如何梳理自己的审美偏好，如何用更具目的性地去观察和选择题材，从而让我的作品开始拥有一个更清晰的“声音”。这本书的格局很大，它不仅仅是面向初学者，对于那些已经有一定基础，但正处于平台期，渴望突破自我的摄影爱好者来说，更像是一剂强心针。读完之后，我感觉自己不再是那个被动地等待灵感降临的人，而是能够主动去构建和塑造自己独特艺术视野的思考者了。
评分我花了整整一个周末才算把这本书“啃”完，说实话，过程是相当享受的。这本书最吸引我的地方在于，它并没有试图把所有人的风格都塑造成同一个模子，反而是极力倡导“独特性”的培养。这一点在现在的摄影界非常重要，大家都拿着差不多的设备，如果思想上不能脱颖而出，拍出来的东西就很容易泯然众人矣。书里提到的那些案例分析，每一个都剖析得入木三分，让我看到了不同大师们是如何将自己的生活阅历和审美倾向融入到作品中的。我特别喜欢其中关于“慢观察”的章节，它提醒我不要急于按下快门，而是要真正沉浸在场景里，感受那种转瞬即逝的情绪。这对我后来的拍摄习惯产生了巨大的积极影响，我现在拿起相机前都会多花几秒钟去“倾听”周围的环境。
评分这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的色彩搭配和略带艺术感的排版，一下子就抓住了我的注意力。我本来就对摄影这块领域挺感兴趣的，但总觉得自己的作品缺乏点“灵魂”，总是停留在技术层面，拍出来的东西总觉得差了点意思。拿到书后，我迫不及待地翻开了目录，看到里面丰富的章节设置，心里就踏实了不少。这可不是那种只教你光圈快门怎么用的工具书，它更像是一本引导你思考的“心法”秘籍。作者的文字功底很扎实，叙事流畅自然，读起来一点也不费劲，仿佛是坐在一个经验丰富的前辈旁边，听他娓娓道来自己的心得体会。特别是那些关于如何观察世界、如何捕捉光影瞬间的描述，真的能让人醍醐灌顶，感觉打开了一扇新的大门。
评分说实话，这本书的深度远超我的预期。我原本以为它会比较浅尝辄止地介绍一些名家观点，但没想到，它深入挖掘了这些大师们形成独特视觉语言背后的哲学思考和创作动机。这不仅仅是关于“如何拍得更好看”，更多的是关于“为什么要这样拍”。我记得其中有一位摄影师关于“留白”的论述，简直是震撼到了我。他把构图中的负空间提升到了美学和心理学的高度，让我重新审视了我以往对“满”与“空”的理解。这本书的阅读体验就像是进行了一次高质量的思维体操，每一次阅读都能带来新的启发，让人忍不住想立刻拿起相机去实践一番，验证那些新获得的感悟。
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